艺术品鉴

  • 艺术品鉴

    <正>《艺术品鉴》杂志创刊7周年社会精英典藏读本让热爱艺术的人更懂艺术,让懂艺术的人更爱艺术《艺术品鉴》以艺术价值为核心,把握艺术走向,紧跟市场动态,每期为读者精心奉献书法、绘画、瓷器、杂件等热点专题,提供资讯、鉴赏、大家、物志等内容,图文共鉴。不仅是艺术爱好者的入门导师,也是读者以品鉴之道涵咏心性的理想读本。海内外公开发行国内统一刊号:CN 61-1485/J国际标准刊号:ISSN2095-2406国内邮发代号:52-215国外发行代号:M8658国外总发行:中国国际图书贸易集团有限公司《艺术品鉴》杂志订阅方式

    2020年24期 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 12260K]

风范_筑梦日记

独家|策划

  • 担当绘画创作与理论思想体现分析

    刘甲园;

    担当是中国艺术史上划时代的杰出画家,在绘画创作和艺术理论方面不仅仅继承了传统绘画艺术精髓,还造就了独特的绘画创作风格和绘画理论思想,将云南绘画艺术发展推到一个新的高潮,为云南艺术发展打下良好的基础。而由于历史因素的限制,关于担当的绘画创作成就与贡献直至今日才被世人所认识。对此下文展开对担当绘画创作与理论思想体现的分析,旨在能深入的了解担当的艺术成就和思想内涵。下文主要从担当的生活背景入手,分析担当的艺术思想,其次从担当的具体绘画作品入手,阐释担当绘画作品中所蕴含着的丰富绘画理论。实现对担当绘画创作与理论思想中的禅宗思想的阐述。全面的掌握担当绘画创作与理论思想内容。

    2020年24期 2-3页 [查看摘要][在线阅读][下载 3407K]
  • 汉代玉器纹饰分类及特征研究

    李娜;周欣越;

    汉代玉器发展的改变,主要归结于人们对于玉器使用用途的改变,从传统意义上来说,玉器在汉代的主要用途是祭祀,而在汉代,玉器使用方面的演变则往实用用途上面发展起来。玉的发展是人民生活的推动,是精神文明的象征。纹样的传承与创新到了汉代进入到一个新的层面,汉代的纹饰与工艺技法都体现了汉代政治文化的兴盛发展。本文笔者从汉代的图案纹样出发,从汉代时期社会文化背景入手,对纹饰分类与特征进行了浅要的特征分析。考虑了当时的社会文化背景,从时代出发去思考汉代的纹饰造型和纹饰特征的展现。汉代的发展在当时的时代背景下是繁荣的,汉承秦制,吸取前朝特点,兼收并蓄发扬自己的朝代品质,把纹样推向了新的高度,在纹样的发展中其纹饰的审美越来越高,其雕刻技法也越来越娴熟。本文对汉代的玉器主流纹样进行了分析与评述,汉代的玉器在中国玉器的发展中起了不可替代的作用。

    2020年24期 4-5页 [查看摘要][在线阅读][下载 3692K]
  • 明清圆雕玉狮造型研究及其成因分析

    申行舟;

    我国狮文化悠久浓厚,明清圆雕玉狮便是其间特定时代狮文化的物化表现之一。明清圆雕玉狮可作为陈设盘完的摆件或把件,或是附于玉盖炉盖钮上,根据雕刻狮子数量的不同,可分单狮、双狮、三狮三种造型。明清圆雕玉狮造型暗含时代共性,纵观古代狮子造型艺术发展,其与前代狮子造型风格存在诸多差异,主要表现在狮子姿态、身躯轮廓线、面部神情、狮身装饰的不同,而这些变化和差异又与历史发展以及社会认同的变更紧密相关。

    2020年24期 6-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 3408K]

聚集|甄选

人物|大师

  • 颜真卿行书的篆籀气研究

    徐钊惠;

    颜真卿行书的篆籀之气开创了书坛全新的面貌,造就出雄浑遒古的风气。本文主要以颜真卿行书为出发点,结合古代书家对篆籀气的相关证述和推衍,探究颜真卿行书中藏头护尾、转折婉通的雄劲用笔,外紧内松、方正不欹的宽博结体,尚古守拙、任意自然的雍容审美等技法特征和美学表现,以探索篆籀气的本质内涵。

    2020年24期 12-13+43页 [查看摘要][在线阅读][下载 2159K]
  • 梁楷绘画风格在《八高僧图卷》中的体现

    刘霞;

    梁楷是南宋时期一位极具创新精神的院体画画家。《八高僧图卷》是梁楷早期作品之一,他通过认真观察和运用独特的绘画技巧直抒胸臆地从人物本身出发,刻画出不同人物的不同身份、气质和心态。《八高僧图卷》构图精瑾生动、笔墨洒脱干练、设色简洁典雅,体现出梁楷深厚扎实的绘画功底和独具匠心的绘画风格,对我国人物画创作产生了深远影响。

    2020年24期 14-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 2226K]
  • 四王山水程式化因由研究

    张洁苹;

    以清"四王"为首的山水正统派盛行,其推崇摹习历代名画,对传统山水进行创新,在创新的过程中将名家山水画进行拼接组合。这使得山水画向着程式化的方向继续前行,从历史绘画发展的角度看,具有极大的影响力并造成一定的阻碍作用。现今的山水画,可从清"四王"着手,改善刻意模仿古人之处,对程式化的山水进行一系列改进。

    2020年24期 16-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 2015K]

人物|发现

  • 舒伯特艺术歌曲《魔王》的创作特色及演唱分析

    曹智武;

    舒伯特是19世纪艺术歌曲的代表人物,被誉为近代音乐史上的"歌曲之王",他一生共创作了600多少首带有浪漫主义色彩的艺术歌曲,其中,最为经典的就是艺术歌曲《魔王》,在这首作品的创作过程中,舒伯特尤其注重人物内心的刻画及真实情感的表达。本文正是以《魔王》为例,着重从作品的曲式结构、和声调性、旋律特点以及伴奏织体这四个方面并结合笔者自身的演唱尝试对其进行较为全面的分析。通过本文的分析,希望能为声乐学习者在学习这首作品时提供一些有价值的参考和帮助。

    2020年24期 18-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 2056K]

大家|深度

  • 哈尼族造型艺术形态与观念研究

    苏亭羽;

    富于蓬勃生命力的哈尼族,在一套完整而有效的、可持续发展的根本观念指引下,坚持不懈地追求着生活中的真善美,留下了壮丽的人文景观和丰富的艺术表现形式。本文将以哈尼族的造型艺术为切入点,阐述哈尼族多元的艺术形态,探析其独特而自成体系的艺术观念。

    2020年24期 20-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 2297K]
  • 笔为根 墨为源——解析国画创新的基础

    韩惠娇;

    <正>国画是以水墨、毛笔作为工具,以笔墨为绘画语言的一种艺术类型。笔墨是一种以毛笔、水墨作为创作工具的线条造型艺术语言。每当面临当代国画作品评论的时候,经常会面临两种截然不同的论调:"国画需要改革笔墨程式""国画需要回归笔墨传统中去"。每年国展作品的公布,必引起艺术评论界的一番论战。其中,一个焦点就是国画是否应革除笔墨?就此问题,在本文中,谈一些粗浅的书画认识。

    2020年24期 22-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 1996K]
  • 《克里斯蒂娜的世界》——分析构图在画面中的作用

    刘俊;

    不论是在绘画作品还是在影视画面或摄影作品中,构图在画面中的作用是不容忽视的,一副艺术作品的好坏就取决于其构图的方式和技巧。好的构图可以让画面熠熠生辉,让人产生美的感受,同时也可以更好地渲染主题、掩盖画面中的某些不足。再平常的事物如果经过艺术家独特地处理,即对物象进行分解、重组后,画面也会产生出奇制胜的效果。本文以作品《克丽丝缇娜的世界》为例,从画面结构与平衡及情绪表达这两个方面分析并阐述构图在画面中的作用,并结合笔者的系列创作《风的温度》对比分析,得出构图对画面中平衡结构和传递情绪的重要性这一结论。

    2020年24期 24-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 2750K]
  • 印象派诞生的原因

    张轩珲;

    在西方绘画发展的历程中,印象派作为其长河里的一个重要转折点,许多人并没有全面地了解它诞生的原因。本文尝试通过多角度分析印象派诞生的原因,改变人们对此问题的单一认识。本文第一部分列举印象派诞生的历史条件,第二部分阐述照相机与浮世绘对于印象派的影响,第三部分介绍印象派的经济支柱:杜兰——鲁埃。

    2020年24期 26-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]

大家|视点

  • 创意插画在文创产品设计中的原则研究

    王韵;

    本文为了进一步明确创意插画在文创产品设计中的原则,首先对插画内涵作一介绍,进而对创意插画在文创产品设计中的应用价值作一分析,最后重点对创意插画在文创产品设计中的原则作一剖析,期望可以为相关的工作者提供建设性意见。

    2020年24期 28-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 吹叶艺术研究

    田慧敏;

    吹叶是中国传统乐器中简单而又特别的乐器之一,但又因其形制过于简单而被人们所遗忘。本文从吹叶的定义、属性、历史源流、演奏方法、材质和传承与发展等角度,对吹叶艺术进行探究。

    2020年24期 30-31+74页 [查看摘要][在线阅读][下载 2037K]
  • 艺术作品的内容与形式的关系

    韩鹏宇;

    内容与形式是艺术史上备受讨论的话题,也是很多艺术家注重讨论的问题。不管是南齐谢赫的"六法"还是德国美学家莱辛都就艺术的形式与内容提出过自己的观点。本文就艺术作品的形式与内容展开分析探讨,从艺术作品的形式、内容和两者的关系通过具体的作品事例进行分析以及艺术作品内容与形式的关系,对今后的创作的启发一一进行阐述。

    2020年24期 32-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 2230K]
  • 西泠“二陈”交游印考

    魏玥玥;

    本文通过叙述陈鸿寿对北宋"尚意"书风的取法与推崇,阐明其在书法篆刻中对于神韵、意趣的重视,进而以此书风为鉴,以"莲庄"印、"问梅消息"印、"陈鸿寿印"三枚印作为证,对西泠"二陈"——陈鸿寿与陈豫钟二人的交游进行考释。

    2020年24期 34-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 1811K]
  • 古诗词歌曲民族唱法诠释——以黄自古诗词歌曲为例

    刘俊言;

    随着我国民族唱法不断地探寻与摸索,已经有了自己相对完整独立的声乐体系,民族歌唱家们致力于用改良后的民族唱法来诠释古诗词歌曲,并为其带来新的生命力和中国韵味。本文通过和其他唱法演唱古诗词歌曲的对比,对于民族唱法的优势和特点给出自己的见解。

    2020年24期 36-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 2519K]

博览|传承

  • 非物质文化遗产传承保护的现实困难及解决对策研究——以韶关乳源瑶绣为例

    林莉;潘家鸿;汤倩怡;

    基于对乳源瑶绣传统手工艺面临失传、产品开发乏力、产业化程度低等现状的分析,本文深入挖掘乳源瑶绣陷入当前困境的深层次原因,探讨瑶绣作为非物质文化遗产在现代社会中可持续传承发展的思路与创新的产业化对策,为瑶绣一类的非物质文化遗产的未来出路提供新思路。

    2020年24期 38-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]
  • 非物质文化遗产瑞昌竹编生产性保护策略

    徐颖;徐龙伟;

    被列入国家非物质文化遗产名录的瑞昌竹编在先后采取多方面的保护措施后,取得了一些重要成果,但也出现了一些问题。本文通过分析瑞昌竹编现状、在生产性保护中的问题及原因,提出瑞昌竹编非物质文化遗产在生产性保护与传承中的对策,确保传承与发展形成良性循环。

    2020年24期 40-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 1954K]
  • 分析中国传统元素在当代艺术中的运用

    张嫒邨;

    艺术是人类社会发展进程中创造的物质文明与精神文明结合的最高形式。中国当代艺术空前繁盛,在这个个性发展、包容的时代,涌现出大批在世界上有影响力的作品与艺术家。诚然,当代艺术中不乏商业社会操控的产物,但更多出现的是不忘初心进行创作开拓的作品,在艺术道路的继续前行中,结合传统文化智慧,在创作中融会贯通、辩证取舍。本文试图通过梳理发生在中国当代艺术中的这类现象,通过列举案例分析,期望能为该领域的研究提供经验和借鉴。

    2020年24期 42-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]
  • 湖南通道侗布手工艺文化生态研究

    吴宗勤;谢亚平;

    目前,面对不乐观的手工艺文化生态失衡形势,需要认清保护手工艺最重要的是什么。费孝通说得摸清家底,既是一种文化记录,也是一种文化保存方式。侗布手工艺是侗族女性的一种生存技巧,与当地习俗、价值观、审美情趣有关,希望把自己的喜好和情感传达给自己的亲人。通道地区侗族历史文化悠久丰富,侗布手工艺是侗族历史文化习俗的载体。在农村,手工艺制作给贫困单调的农村生活增添热闹的气氛和生存的勇气。在民族文化历史的变迁下,寻找文化的整体性——手工艺文化生态。

    2020年24期 44-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 2133K]
  • 多元文化下花瑶原生态歌舞传承与发展

    康莉;

    花瑶族是我国瑶族的一个支系,花瑶族主要位于湖南省,该族人们的服饰具有很高的独特性,挑花技艺精湛是花瑶族女性的显著特点。花瑶族地处偏僻,受外界环境干扰较小,因此该民族该依然保留较为原始的生存方式和生活习性。花瑶族的原生态歌舞具有较高的独特性,是我国传统文化不可缺少的重要组成部分,正是由于花瑶原生态歌舞的存在才促使我国传统文化更加丰富多彩。新形势背景下花瑶原生态歌舞需要在多元文化下不断传承和发展,以下就是本文对花瑶原生态歌舞在多元文化下传承和发展的分析。

    2020年24期 46-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 2348K]
  • 沂蒙民歌的传承与普及

    刘爽;

    沂蒙民歌作为我国沂蒙地区的历史文化精神的延续,表达了我国沂蒙地区人民对美好生活的向往与热爱之情,可是随着经济的发展与社会的进步,我国当前社会往往崇尚着许多流行歌曲的热播,使得沂蒙民歌受到了人们的忽视,甚至有些人民群众还不知道沂蒙民歌是什么歌曲,使得我国沂蒙民歌不能被更好地传承越发展。针对这一问题,我国政府制定出了科学合理的政策与策略,来帮助沂蒙民歌进行普及与发展,使得我国沂蒙民歌能够更好地被人们传承下来。本文就沂蒙民歌的传承与普及进行探讨与分析,使得我国沂蒙民歌能够更好地进行传承与发展。

    2020年24期 48-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 1953K]

博览|艺苑

  • “国潮”风格在现代包装艺术设计中的运用

    吴题诗;

    "国潮"的盛行是一个阶段性的必然产物,它是一种中国传统文化与现代时尚潮流相结合的艺术形式,是综合国力提升以及国民经济飞速发展的表现,是文化传承需求下的经济模式。将"国潮"风格与现代包装设计相结合,以满足当下年轻消费者对于时尚渴望、自我个性释放以及本土文化认同感的需求。与此同时,对于实现传统文化的活态传承、包装设计的多元化发展都有着重要的意义。

    2020年24期 50-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 2443K]
  • 剪纸艺术在标志设计中的应用研究

    宋涛;郑璨;

    标志是一种传递信息的视觉符号,由识别性、功能性、多样性的特点组合而成,因此标志设计本身蕴含着独特的含义。本文从传统剪纸文化为出发点,详细地将剪纸艺术中有代表性的元素运用于标志设计中进行深入研究,归纳总结并进行设计分析,希望能把中国的传统文化推向现代设计的舞台,让更多的人认识到中国传统剪纸艺术的独特魅力。

    2020年24期 52-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 2173K]
  • 竹编工艺在文创产品中的创新设计研究

    谢晶晶;钱利淮;郑林欣;

    本研究对现有的竹编工艺的当代价值进行总结与归纳,分析传统竹编衰落的原因与困境,利用设计思维来挖掘现代用户和市场的需求,以竹编的传承与发展作为出发点,探索传统竹编在现代社会生活中的活态传承。笔者利用计算机辅助技术对教程、纹样和造型进行设计,提供符合用户满意度的竹编材料包和互动教学,提出区别于传统单一的竹编产品输出,转换为既满足用户的手工艺的体验需求又满足产品的功能需求,从设计的角度挖掘传统竹编背后的附加价值,实现传统竹编在现代社会的活态传承。

    2020年24期 54-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 2621K]
  • 汉绣工艺在现代皮具设计中的运用

    齐轩艺;

    汉绣作为国家非物质文化遗产项目之一,是具有湖北地方特色的传统民间手工艺,曾与蜀绣、湘绣、苏绣一起并称为"长江流域四大名绣",具有珍贵的文化价值和经济价值。但是在现代工业兴起的冲击下,汉绣和其他很多手工业一样面临着困境。本文将分析其在技艺传承、品牌运营等方面的发展,举例说明汉绣在现代设计行业中的应用,探究更广泛的应用与传播,从而达到保护中国传统手工艺的目的。

    2020年24期 56-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 2789K]
  • 中国传统元素在VI设计中的应用

    张娜;

    随着中国经济和综合国力的日益强大,中国传统元素也被越来越多的人民群众认可和喜爱,它不仅承载着中华传统文化的精神,也是中华民族所特有的符号化语言,中国的品牌和设计想要面向全世界,不仅需要独特的审美、卓越的创造力,更需要深厚的中国传统文化作为承载来共同构建企业的品牌文化。本文以中国传统元素作为切入点,运用成功的案例分析为支撑,讨论中国传统元素在VI中的应用以及所产生的深远意义。

    2020年24期 58-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 2053K]
  • 地域文化在现代包装艺术设计中的融合及应用研究

    伍江华;

    地域文化是不同地区的风土人情的反映。地域文化在现代包装艺术设计中的融合与应用,可以让产品包装艺术更好地符合人们的审美需求。本文主要对地域文化与现代包装艺术之间的联系、地域文化与现代包装艺术设计融合的作用及地域文化与现代包装艺术设计融合的应用措施进行了探究。

    2020年24期 60-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 1955K]
  • 艺术设计中壮锦元素融入解析

    庄淞淞;林芳胜;邢柯柯;

    艺术有着极高的共同性,但由于不同地区、民族、文化、历史延展等因素的影响,艺术表达方式以及风格也会呈现出更加多彩的形式与特点。壮锦是我国四大名锦之一,其整体的风格和图案是经过长期的文化积累和岁月的侵蚀以及历史先辈们的思想和艺术理念浸透下形成的,如今已经成为了广西壮族地区最为鲜明的视觉符号和民族特色。而当今越来越多的人投入到传统文化的传承中去,对于艺术设计来讲,不但要能够从传统艺术文化当中汲取精髓,还要做到与现代艺术理念与艺术理解相融合,如此才能够将传统艺术元素做到传承和发扬。本文首先介绍壮锦图形元素的特点,再阐述壮锦元素与现代艺术设计的适用性,最后结合现代艺术设计中融入壮锦元素的原则谈一谈如何在艺术设计当中实现壮锦元素的完美融入。

    2020年24期 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]
  • 分析扎染艺术图案纹样在设计中的表现

    杜兵;周长瑜;罗瑶;

    在中国的民间艺术中,扎染作为一种艺术形式具有其独特之处。扎染艺术图案充满了民族气息,散发着东方魅力。如今,扎染艺术已经成为一种艺术元素,一些具有代表性的图案在艺术设计中合理运用,采用艺术创作手法,使得设计作品具有了民族特色。在设计中将民间扎染艺术合理运用,可以将扎染产品合理运用,也可以根据设计需要选择扎染图案元素,将表达民族特点的图案进行选择并经过符号化处理后应用,使得设计作品中突出扎染文化内涵。在艺术设计传统化的今天,在设计中应用传统艺术元素,满足了人们回归传统的心理,也实现了设计本土化。本论文着重于研究扎染艺术图案纹样在设计中的表现。

    2020年24期 64-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 2585K]
  • 现代平面设计中融入中国传统文化的思考

    孙蕊;

    中国历史悠久,传统文化源远流长,已经深深地植根于我们的内心深处。但是近现代以来,我国的传统文化受到外来文化尤其是西方文化的极大冲击。现代平面设计起源于西方,其主要是以视觉为变现形式,使用不同的图形、文字、色彩等进行搭配,在二维空间中表达出设计理念的一种形式。随着我国经济的发展,国民文化自信心的上升,在现代平面设计中融入中国传统文化成为近年来现代平面设计中灵感的来源与源泉,也为中国传统文化在现代的传播与发展提供了新的载体。本文对现代平面设计中如何融入中国传统文化进行论述,分别介绍现代平面设计与中国传统文化的特点,并就中国传统文化如何融入现代平面设计中进行简单介绍,为中国传统文化与现代平面设计的融合发展提供思路与建议。

    2020年24期 66-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1963K]
  • 中国满族传统纹样在当代平面设计中的应用研究

    白雪莹;

    本文以中国满族传统纹样在当代平面设计中的应用为分析对象,首先介绍满族传统纹样概述,接着分析了满族传统文化元素融入现代平面设计中的重要价值意义,最后论述了满族传统文化元素在现代平面设计中的应用,以便可以继承满族传统纹样元素,使其发扬光大,进一步提高我国民族文化的影响力。

    2020年24期 69-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1955K]
  • 蒙古族民间舞蹈表演形式的地域性研究

    李大;

    在我国社会发展过程中,对于民族舞蹈等文化的保护工作不够好,导致民族舞蹈发展困难。蒙古族舞蹈来源于蒙古族人民的生产与生活等方面,具有独特的民族韵味。所以本文主要分析蒙古族舞蹈表演形式的地域性差异,为人们了解蒙古族舞蹈提供参考,进而实现传承目的。

    2020年24期 71-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 2044K]

博览|艺论

  • 创新情感化灯饰设计研究

    董云峰;

    随着我国社会不断发展与进步,人们对于日常生活质量要求也在逐渐提升,人们生活水平不断提升体现在方方面面,本文以灯饰产品为出发点介绍了如何将情感化设计融入灯饰产品中。研究表明,不论是从设计学、美学还是社会心理学的角度来讲,对灯饰产品进行情感化设计可以对人们的居住环境、生活方式等方面产生诸多积极影响。本文还阐述了一些设计工作人员在对灯饰产品进行设计创作过程中应当注意的一些细节问题。希望本篇文章可以为灯饰产品创作设计提供帮助,有助于灯饰企业的长期稳定发展,希望灯饰企业可以设计出更符合广大用户需求的灯饰产品。

    2020年24期 73-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 2018K]
  • 平面艺术设计中视觉审美元素的构建方法

    范佳慧;

    平面设计的复杂性和系统性较强,且在现代平面设计中又融入了诸多优化元素,不同的审美元素之间相互映衬呈现出明显的多样性和差异性,这一方面完善了现代平面设计的整体效果,另一方面也更好地展现出设计的经济性。本文重点分析了平面设计中视觉审美元素的构建方法,以供参考。

    2020年24期 75-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 包装设计的实用价值与艺术审美价值研究

    闫琰;

    当前随着人们经济水平的逐步提高,对于消费观念也有了较多的改变,人们的消费意识逐渐增强,各个厂家在进行销售的时候,通常也会通过各种途径来赢得消费者购买的欲望。影响消费者购买的原因有许多,其中最为直观的原因之一则在于包装的审美和实用价值。实际上,产品的品质与包装设计的程度是息息相关的,一个品质非常高的产品,如果没有较好的包装设计,则会显示不出高水准的质量,而这也使得包装设计的重要意义越来越得以体现。

    2020年24期 77-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 1935K]
  • 中国元素在芭蕾舞服饰中的应用研究

    岳松山;

    芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,是通过音乐、舞蹈手法来展现戏剧情节。伴随其内容、题材与技术的创新与发展,芭蕾服饰亦出现了非常大的变化,由过去强调华丽性逐渐发展至后来的舒适性。文章在阐述芭蕾舞服饰变化的基础上,着重就中国元素在芭蕾舞服饰设计中的应用问题进行探究。

    2020年24期 79-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]
  • 分析莫兰迪色系在平面设计中的应用

    徐珊珊;张微唯;

    莫兰迪色系里带着神秘又冷漠的灰色调,有种静态的美。在设计中巧妙的利用莫兰迪色系可以使颜色搭配呈现出不同高级感,给人一种优雅别致的感觉。本文通过对莫兰迪色系在设计中应用的探讨,分析出适合平面设计的颜色搭配。

    2020年24期 81-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K]
  • 苗族舞蹈元素提炼与舞台艺术创作的探索性研究——以《游方夜梦》为例

    熊妍;

    "元素化"是新中国专业民间舞教育所采用的主要方法,即对原生态民间舞进行采风,将其典型的动作、动律提炼出来,并进行整理加工成为课堂组合,以此为基础创作出舞台民间舞剧目。因此,民间舞的舞台创作分为"生活场景——课堂规训——舞台剧目"三个层级,但其核心点就是该民族舞蹈的"元素"。

    2020年24期 83-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 2261K]

非常|观察

  • 非遗视域下湘西苗画服务于乡村振兴战略的人才培养研究

    刘玲;梁德颂;

    实施乡村振兴战略着力于人才振兴、文化振兴、生态振兴等。对于地处贫困地区的湘西来说,实施乡村振兴战略最重要的途径是必须打好精准脱贫攻坚战,做好人才的培养,为实施乡村振兴战略提供强有力的保障。本文抓住保护与传承非遗文化的研究视角,以保护国家级非遗苗画为契机,重点在于培养扎根于本乡本土的人才,激发新的创业动能,坚持因地制宜、循序渐进,从而加快湘西地区走出贫困,走向共同富裕。此外,在国家重点关注乡村振兴的今天,如何利用地域文化优势,聚焦民族特色产业,以创新创业为向导,深化人才供给侧结构性改革,培养适合自身可持续发展的技术技能型人才,成为人才培养模式亟待解决的重要问题。

    2020年24期 86-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 2049K]
  • 区块链在艺术市场的应用

    李士锋;

    随着人们经济水平的不断提高,越来越多的人将精力投入到了审美水平的提高上,而艺术品作为美的代表,近年来受到了人们的广泛关注,艺术品的交易也越来越频繁,随之而来的问题也逐渐显现。其中比较突出的问题有艺术品的真假鉴定比较困难、在交易中容易出现安全问题以及艺术作品的作者不好确定等,这些问题都为艺术品交易的顺利进行造成了阻碍,并且不利于艺术品市场的发展。而近年来兴起的区块链则可以很好地对以上问题进行一定的辅助,保证了艺术品交易的安全和透明,并凭借其便捷性受到了人们的青睐。本文将对艺术品市场中现存的问题进行分析,并对区块链在艺术市场的应用进行一定的探讨。

    2020年24期 88-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 1935K]

非常|业界

  • 关于“六合同风——秦文化特别大展”陈列艺术设计的思路和实践

    王立明;

    2020年4月28日"六合同风——秦文化特别大展"在山东博物馆礼仪大厅盛大开幕,展览之所以特别,一是因为当前处于全球疫情期间,二是因为时隔十六年兵马俑等文物再次"东巡"展现秦帝国当年风华。"六合同风——秦文化特别大展"工程分为陈列艺术形式策划设计和制作布展两个阶段,鉴于陈列展览工程的特殊性,每个阶段都有各自不同的实施内容及特点要求,笔者从展厅的设计与基础改造、展厅的色彩设计、平面布局图与观众参观流线图的设计、展陈形式的立面图和展柜内设计、序厅部分形式设计的思考与方案等若干方面对展览的形式设计进行详细阐述,希望能与业内同仁互相交流学习。

    2020年24期 90-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 2137K]

专题|鉴赏

  • 嵌错工艺介入现代艺术的应用

    贾鸿志;

    嵌错工艺虽然作为我国一项重要的传统技艺在木雕和家具上的应用广泛,但是在技术传承的文献资料较少,而且在艺术创新层面上长期不被重视。现今"嵌错"符号在当代作品中屡屡出现,学术界多重视这些作品的艺术观念而轻技法传承。

    2020年24期 92-95+105页 [查看摘要][在线阅读][下载 3739K]
  • 明代龙凤冠装饰艺术调研

    王怡;

    本文主要调研了明代龙凤冠装饰艺术在整个装饰品中受众程度。明代凤冠凭借着制作技艺高超,外观精美,备受众群体所看好。明代凤冠代表了当时的最高工艺与审美特征,同时也反应出当时期皇家的礼仪文化与习俗。在制作人眼中,明代凤冠也展现了古代头饰中不同的视觉、工艺、肌理等美感。

    2020年24期 96-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 1935K]
  • 美学视域下的艺术品收藏与鉴赏

    何玥;于晓晨;拉丹·阿布阿里;

    本文在美术视域下,结合有关美学的理论知识,对艺术品的内涵和艺术品的鉴赏特征进行阐述分析,然后论述了艺术品的现状与收藏过程中的问题,最后对美学视域下的艺术品收藏与鉴赏进行总结。

    2020年24期 98-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 1935K]

专题|品评

  • 基于生产效率提升的传统手工艺的活态发展研究——以圆木作为例

    花晗佶;

    为了提升传统手工艺的生产效率,扭转传统手工艺符号化的僵局,从根源上活态传统手工艺。三个维度诠释了基于生产效率提升的传统手工艺活态发展研究的方向:非关键性流程的机械化处理;加工流程规范化;基于人机形态的传统手工艺工具的改良研究,利用工业设计产品设计创新知识的应用,通过圆木作作为实际案例,验证了方法的有效性。

    2020年24期 100-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 2624K]
  • 乡土景观的美学价值及应用研究

    刘雨婷;曾薇睿;

    乡土景观的美是很多人向往的,它涉及到人们内心最深处对于美的追求,具有朴素纯粹的美学特性,符合人类这一群体最初的心灵美的价值观念,乡土景观的美学价值是任何艺术品都无法达到的。本文对乡土景观的美学价值进行探析,运用美学的眼光进行审视,运用科学的原理进行规划,以此为契机深入剖析乡土景观的美学价值的实践应用,为我国乡土景观的美学价值及应用研究提供一个新思路。

    2020年24期 103-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 1944K]

专题|聚焦

  • 舞蹈身体语言的情绪与表演训练研究

    李洋;

    舞蹈是我们国家的艺术表现形式之一,是一种承载着美与情感的表现艺术,通过舞蹈演员的身体动作以及相互之间的协调配合来传达艺术魅力,可以带给观众的是直接的视觉体验。近年来,我们国家的舞蹈事业在不断地向前发展,舞蹈的身体语言具有传达情绪情感的作用,这需要舞蹈表演者有着灵动的思维模式与丰富的想象力与创造力,需要有扎实的舞蹈表演基础,通过提升自己的形体动作以及情绪表情管理来提高表演的艺术水平,同时可以开展相关的表演训练,科学制定计划,对舞蹈表演者的素质、能力以及体力、音乐修养等方面进行提升。本文主要是研究舞蹈肢体动作的表现所传达出的情绪以及如何进行舞蹈的表演训练。

    2020年24期 106-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 古典芭蕾在中国民族化的表达解析——以舞剧《二泉映月》为例

    施璐瑶;

    芭蕾舞起源于意大利,自十七世纪开始芭蕾便在法国发展流行,后来在俄罗斯芭蕾发展到顶峰。传入中国后从《和平鸽》开始,到目前为止涌现了大量优秀的作品。本文根据民族化芭蕾在中国发展为背景,对于提出民族化芭蕾的概念及其发展进行简述。以中国民族芭蕾舞剧《二泉映月》为例,对民族化在舞剧中的表现从题材、人物塑造、芭蕾语汇、音乐选材、服装道具舞美几个方面进行具体分析,对《二泉映月》舞剧在民族化方面的成功经验进行总结、学习。从而创造出《红色娘子军》《白毛女》这样能够称之为经典的传世之作,使中国芭蕾也能站在世界芭蕾舞坛中。

    2020年24期 108-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]
  • 舞蹈生态学视野下敦煌舞蹈的发展研究

    李君婷;

    敦煌舞蹈起源于敦煌文化中的舞蹈壁画,经过专家学者多年探究整理,敦煌舞的形成与中国古代当时的环境、文化、信仰等因素有着密切联系。本文基于舞蹈生态学视角,对不同时期的敦煌舞蹈作品进行分析,并着重分析了敦煌舞蹈的舞台呈现和表现形式,整理了敦煌舞蹈的历史发展脉络,并提出了新时代敦煌舞蹈具有时代性和创新性的观点,以期为敦煌舞蹈的发展提供新视野。

    2020年24期 110-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]
  • 新形势下舞蹈编导创新精神提升分析

    刘万翔;

    新形势下,全国各地都兴起创办各类艺术中心,舞蹈艺术也逐渐被人们所熟悉,同时随着人们收入的提高,多数家长们都会让自己的孩子从小就开始学习舞蹈。舞蹈是通过肢体语言,再结合音乐来表现生活和情感的一种艺术形式。其中,舞蹈的编排很大程度决定了舞蹈的表演效果。本文将对新形势下舞蹈编导的基本能力与创新精神进行论述。

    2020年24期 112-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 2446K]

品鉴|物志

  • 创新文物博物馆陈列设计方法

    张婧;

    现代社会发展中,人们对精神文化的追求逐步提升使得文化场所的传播方式也有了极大的改变。文物博物馆是文化传承与交流的重要阵地,博物馆文物陈列的方式对人们全面了解历史、社会以及自然的发展有着重要的影响,通过对文物陈列设计的创新,提高观赏者对历史文化信息的可接受性以及观赏后的获得感,是发挥文物博物馆更高的教育价值,践行文化自信的具体表现。因此在具体的设计中需要依据一定的原则,从设计理念、功能、陈列内容等方面进行创新,同时还应加强数字化技术以及色彩方面的创新运用,最大化地实现和发挥文物博物馆的功能。文章就创新文物博物馆陈列设计的方法进行了探讨。

    2020年24期 114-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 2065K]
  • 博物馆展陈设计在艺术传播中的独特功效

    李英梅;

    近年来随着博物馆逐渐免费对外开放,大众参观博物馆的热潮越来越高,如何在博物馆的展陈设计上进行创新,既能达到传播艺术、启发大众对艺术的热爱之情,同时又能符合博物馆的展览主题是博物馆展陈设计的主要探究方向。结合我国现阶段的博物馆展陈设计来看,其中存在一定的不足之处,例如展陈设计不能满足大众对艺术的鉴赏所需、不能起到一定的艺术文化传播和教育的作用等,对此我们应正视其中的不足,从艺术文化角度,对博物馆的展陈设计进行创新,全面促进博物馆展陈设计在艺术传播中的作用转化。

    2020年24期 116-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 1955K]
  • 文旅融合下发展博物馆旅游经济的思考

    徐菠;

    在旅游经济逐渐火热的今天,在"诗和远方"相融合的时代,博物馆如何结合本地旅游和文化资源发展博物馆经济,是一种博物馆旅游的创新,笔者认为在文旅融合的背景下,我们要重新审视博物馆的价值,就如何发展博物馆旅游经济,笔者提出了几点思考和建议,以求教各方同仁。

    2020年24期 118-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]

品鉴|笔墨

  • 当代书法美学的反思与构建

    何后得;

    在西方美学思潮中孕育出了中国书法美学,中国书法美学研究者需要不断将文学新思潮进行整合并进行讨论探究,才能使得书法的现代性反思与构建在文学界掀起新的研究潮流,进而激起理论的探讨和作品的创作热情。基于此,相关书法研究者必须深入思考,在如今这个书法艺术被淡化的时代下,到底应该以什么态度来建构书法美学,使其再次与当今时代相融合,走向正确的发展方向。

    2020年24期 120-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 2127K]
  • 隶书在汉代和清代的发展

    侯松宜;

    隶书发展的两个高峰时期,一是在汉代,另一个则是一千多年之后的清代。清代以来,各种书体在继承的基础之上呈现出了更加丰富的面貌。汉代重视书法教育,促进了汉代隶书书风的盛行。到了清代,在继承汉隶的基础上加以创新,形成了不同风格的隶书体势。隶书的出现是古代文字与书法的一大变革,使中国的书法艺术进入了一个新的境界。因此,隶书在汉字发展史上具有着不可替代的重要作用。

    2020年24期 122-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]
  • 书法形式语言在设计中的运用——作品“白桦林中的茶室”与书法关联研究

    宋桢甫;

    作为我国古老的汉字书写艺术书法和中国古典园林的杰出代表江南园林,它们产生于不同时空下同一地域中且在各自领域有着不同的影响力。本文以概念设计作品阐述了两者之间潜在的微妙关系;设计中运用了苏州园林的造园手法与书法艺术的表现技法相联系,并比较二者相同的艺术内涵,寻找各自对思想意识表达的共同特点,并探索其各自深层的文化内涵。在看似同一学科下的不同艺术种类寻找共同之处,以跨界融合的形式来表达新的景观建筑学设计方法。

    2020年24期 124-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 2018K]

品鉴|丹青

  • 解析油画的色彩表现及技法运用

    裴小鹏;

    油画是人类文化艺术中重要的组成部分,与其他艺术表现形式不同,油画的魅力别具一格,是人类视觉和精神的双重享受,也使得人们的艺术审美境界得到了提高。本文将简要阐述油画创作中常用的色彩表现和技法运用形式,分析其特点和发展历程。

    2020年24期 126-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 我国近现代油画创作的中国元素研究

    倪静静;

    油画属于西方国家传统的绘画艺术代表,在明代初期进入到我国,对于我国的绘画史发展产生了一定的影响。基于我国社会体制不断深化与改革的过程中,我国近现代优化也加入了自身的特色,彰显民族艺术精神。但是随着全球经济一体化速度不断加快,我国的传统文化会受到西方文化的冲击与影响。艺术商品也会在一定程度上对油画艺术产生较大的影响,给我国的油画艺术发展带来更大的挑战。本文从我国近现代油画艺术的发展历程入手,探究了近现代我国油画创作的中国元素,希望为相关人士提供参考。

    2020年24期 128-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 素描在写实油画创作中的意义

    刘晋坊;

    在现代的社会里,对于绘画和艺术形式的改造有了新的理解,更加注重的是思想情感的注入以及绘画形式后期的情感表达,于是素描也有了更多的形式体现。本文主要从素描对油画创作,尤其是写实油画创作的一些基本作用,以及在写实油画中的各方面应用和应用历史进行了分析和描述,并且谈及了其对油画创作有什么样的积极影响和深刻作用。

    2020年24期 130-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 中国当代历史题材油画创作中的表现性分析

    熊小文;

    中国当代历史题材油画是我国宝贵的艺术作品,在其创作阶段所传递的表现性遵循了我国历史发展规律,故而具有一定时代价值。在此之上,本文简要分析了表现性的特征及中国当代历史题材油画创作的重要性,并从明确油画发展规律、合理选用绘画色彩、渗透艺术个人情感、明确历史油画语言等方面加以描述。

    2020年24期 132-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 中国画的留白艺术

    栗王妮;

    在我们观看两副中国画和油画时,其最大的区别就是油画大多画面内容丰富,而中国画却有大量空白的地方,这种手法被我们称为"留白"。在我国宋朝时,画家大量留白,使作品呈现出了其独特的意境和魅力。这种画法流传至今,逐渐形成了"无留白不成中国画"的说法,所以我们欣赏中国画时,想要了解画家的情感寄托,就要去了解中国画独有的艺术形式"留白"。本文通过不同的角度,对中国画的留白艺术进行了分析。

    2020年24期 134-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 2257K]
  • 绘画绘心——今日绘画将去往哪里

    袁瑜;

    今天,架上绘画依然是主流,呈现出纷繁多样的面貌,不管是波洛克的滴撒还是罗斯科的色块,这些作品都在拍卖机构拍出过天价,同时,达芬奇、米开朗琪罗依然是博物馆里、艺术史中的经典。与此同时,今日的观众也在追问为什么像儿童涂鸦的画作可以值得上这样的价格?我们在后现代主义这个语境下,绘画有了更多元的表达,艺术欣赏的理解范围更加广泛。艺术家得到了充分的自由去表达自我和内心,同时,艺术家的作品里也往往蕴含着自己的文化背景、个人经历等复杂的因素,可以说当代艺术家的作品往往是他们心灵迷宫的一种显现。在画布这块二维平面上,艺术家实现了自己心灵地图的显现,观者的心灵地图得到满足,它们交织成为了现代艺术有魅力的所在。

    2020年24期 136-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]

品鉴|媒介

  • 音乐数字化背景下电影音乐创作方法研究

    何方;

    在面向当前信息技术卓越发展的数字化背景下,电影音乐创作更高的挑战和更为广袤的发展平台和发展机遇,需要电影音乐创作艺术人充分集结音乐数字化背景下的时代元素,对于电影音乐创作进行有效充盈和丰满,不断助力电影音乐现代化发展。因此,本文将在立足于当前电影音乐创作现状及问题分析的基础上,针对音乐数字化背景下电影音乐创作方法展开探讨和分析,希望能够为助力电影音乐创作高质量发展提供相关参考经验。

    2020年24期 138-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 2227K]
  • 戏剧表演中台词逻辑与台词节奏控制的路径分析

    宋燚;

    台词是戏剧表演的基本依据,不仅能够突出人物性格、推动剧情发展、还能够揭示背后的主题思想,演员对台词的逻辑和节奏控制能力直接影响着表演效果,因此要想使最终呈现出来的作品具有感染力,就必须要重视对台词逻辑以及节奏的控制,从而将观众带入到戏剧情境中,唤醒观众的真情实感。由此可见,如何把握台词逻辑、控制台词节奏来提升戏剧表演的艺术魅力是每个行业工作者必须要不断思考的问题。

    2020年24期 140-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 1425K]
  • 散点透视与焦点透视在动画场景中的应用比较

    李卫华;

    动画场景是动画创作中不可或缺的重要组成部分。本文重点通过对动画场景设计的两种透视法的对比,分析动画场景空间的营造在动画创作中的重要性。通过比较的方式,分析焦点透视与散点透视在营造空间方面的异同,将两种空间营造方法应用于动画课程教学当中,来促进我们对东西方不同空间思维的认知。

    2020年24期 142-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1956K]
  • 二维与三维结合动画视觉文化解读

    蒋心一;

    当今时代是一个新媒体技术快速发展的时代,二维动画经过漫长的发展,远远地提升了其商业价值,动画作为一种老少皆宜的传播形式,它的文化特征在多个国家也已经形成。随着二维动画的不断演进,三维动画开始逐渐出现。三维动画的产生,响应了时代的需求,给人的视觉冲击力更加强烈。近些年,三维动画行业成为我国政府和企业大力发展文化产业的核心组成。三维动画又或是二维动画,都有其优势和劣势,本文将分别介绍二维动画与三维动画的制作方式,尝试通过分析二者在制作技法与表现形式的相互关联并以此讨论二维与三维动画相互结合的视觉文化。

    2020年24期 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 2371K]
  • 摄影在多媒体影视创作中的运用研究

    杨泯萱;

    在多媒体影视创作中,摄影的融入,可促使影视作品创作效果增强。本文主要简单地介绍了摄影与多媒体影视的关系,并在此基础上对摄影在多媒体影视创作中的运用进行了探究,如拍摄距离的运用、拍摄方向的运用、拍摄手法的运用,以期能够充分挖掘摄影优势,将摄影作用最大化,为多媒体影视创作提供有利条件,提升创作水平,将优质的作品呈现在大众面前,满足其观看需求与审美需求,为关注此类话题的人们提供参考。

    2020年24期 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 色彩在三维动画场景中设计分析

    徐海涵;

    为了进一步提高三维动画场景的真实感和美观度,要有效处理色彩因素的应用方式,从细节出发,借助色调、明暗等因素的调整提升其艺术性,为推动三维动画场景设计工作提供支持。本文分析了三维动画场景的内涵、空间构造中色彩设计的要素,并集中讨论了色彩在三维动画场景设计中应用的方式,仅供参考。

    2020年24期 148-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 古典音乐在电影配乐中的价值及运用

    邢一林;

    古典音乐作为一种普遍的艺术现象,开始频频出现在电影配乐中。古典音乐的艺术展现力深刻,艺术内容博大,丰富了电影的表现形式。本文分析了古典音乐在电影配乐中的价值,并提出了在电影中具体的运用途径,以期加深人们对古典音乐与电影音乐的关系的认识。

    2020年24期 150-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]

品鉴|音韵

  • 声母韵母与声乐语音艺术研究

    段继敏;

    声乐理应就是带有语言的音乐,它是以发音为基础的一种艺术形式,所以通过研究声母韵母与声乐发音的关系,了解声母韵母的发音规律是声乐艺术提升的基础。声乐发音是利用语调来传递给听众的,所以要基于声母韵母,才能够极致地将这种完美的作品呈现出来,达到艺术的效果。为了更好地塑造完美的音乐形象,需要演唱者把音乐和语言结合起来,用音乐化的语言来传词达意,这是声乐艺术的要求,也是歌唱者把语言表现力和发音方法结合起来,体现音乐之美、语言之美的有效途径,这样才能够在一定程度上,掌握唱歌艺术,提高演唱水平。

    2020年24期 152-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]
  • 扬琴琴弦拉力测量装置原理及应用现状研究

    罗羽涵;

    介绍一种扬琴琴弦拉力测量装置,该扬琴琴弦拉力测量装置包括设有轨道杆的底座,轨道杆设有螺纹杆,轨道杆上套有两滑动管,两滑动管均设有系弦环,系弦环上安装有拉力测量器,螺纹杆上配有两螺纹管,螺纹管设有手柄,螺纹管均套有轴承,两轴承分别通过连杆与两滑动管连接。该扬琴琴弦拉力测量装置结构简单,使用方便,成本低廉,体积较小,存放起来非常方便,而且可以实现更好地调整。

    2020年24期 154-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 2054K]
  • 音乐民族审美心理的稳定性与变异性研究

    杨亚辉;

    随着时代进步与社会发展,我国音乐事业快速发展。音乐民族审美心理在变异性和稳定性对立统一过程当中得以演变和发展,其基本规律主要是外向互融与内向固守以及偏离创新与回归继承,其属于促进民族音乐文化得以辩证发展的重要推动力。基于此,本文就音乐民族审美心理的稳定性与变异性展开了探究分析,期望经过该研究可以为将来的有关研究提供科学合理的参考。

    2020年24期 156-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 美声唱法在流行音乐演唱中的作用分析

    庄婷婷;

    在艺术体系当中,音乐是一种关键的形式,不仅能使欣赏者与演唱者的情操得到陶冶,还能抒发情感与缓解压力。特别是流行音乐具有较为强烈的时代色彩,更能受到追捧,符合人们对于音乐的需求。相比于流行演唱,美声唱法较为古老,表现出较强的层次性和独特性。将美声唱法与流行音乐演唱进行有机结合能够为流行音乐注入新元素,使其受众范围得到拓展。这样的音乐艺术发展趋势能使得音乐体系更加丰富,更好地满足不同听众的音乐需求。本文将美声唱法与流行音乐演唱的认知作为切入点,对美声唱法对流行音乐演唱的借鉴作用展开了一系列的浅谈。

    2020年24期 158-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 中提琴演奏中常出现的问题及策略研究

    黎喆;

    中提琴是一种发展历史比较悠久的乐器。早在18世纪,中提琴就已经在西欧流行起来,并且成为一种能够在音乐舞台上多次出现的独奏乐器。随着时代的不断发展以及历史的不断更替,中提琴的演奏艺术以及演奏内涵也在不断丰富、不断进步。在中提琴演奏中,演奏者经常会因为一些客观问题而影响演奏的效果。例如持琴姿势的错误,发音换弦方式的错误。为了有效提升中提琴的演奏效果,本文将对这些问题进行简单分析,并探讨合理的解决措施。

    2020年24期 160-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用

    王维天;

    本文主要针对钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用进行分析,介绍了钢琴演奏技巧,探讨了钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用,并提出具体的演奏技巧训练方法,希望能够为相关演奏者起到一些参考作用。

    2020年24期 162-163页 [查看摘要][在线阅读][下载 2194K]
  • “以情带声,声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性分析

    宋歌;

    民族声乐演唱者要想提高演唱效果和质量,就要在演唱过程中融入"声"与"情"两方面内容,这样才能给听众营造出更好的听觉感受,促使听众与演唱产生情感上的共鸣。因此作为民族声乐演唱者,在实际的演唱过程中不仅要重视演唱技巧和方法,同时还要格外重视"声"与"情"融入,这样才能将民族声乐的真正价值和意义表现出来,给听众一种全方位的视听感受。对此本文重点介绍了"以情带声""声情并茂"在民族声乐演唱中的融入方法和技巧。

    2020年24期 164-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 分析声乐演唱中声与情的重要性

    张艳昕;

    "工欲善其事,必先利其器"。演唱者对发声技巧的掌握是演唱的基础,本文对发声技巧的呼吸,咬字等方面对演唱的重要性进行阐述,分析"声"在声乐演唱当中的重要性。其次,明确歌唱情感等相关理论内涵,就要明确声乐情感表达对歌唱者的要求,了解声乐情感的分类,同时分析感情处理在声乐情感中的作用,来分析"情"在声乐演唱当中的重要性。最终从策略角度来审视声乐情感中的感情处理之法,为相关声乐研究者提供理论性借鉴,为声乐演绎者感情处理的成熟提供实践参考。

    2020年24期 166-167页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]
  • 情感赋予钢琴创作的美感

    张乐怡;

    "情感"一直都是音乐家创作的重要思源,而钢琴作为乐器之王拥有着宽广的音域和丰富的色彩与表现力。著名的"乐圣"贝多芬和"钢琴诗人"肖邦更是充分运用了钢琴的特点与他们内心饱满的情感宣泄,创作出了大量优秀的钢琴作品。贝多芬英雄性的狂放与肖邦诗意性的婉约,丰富了钢琴创作中的音乐表达。

    2020年24期 168-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]
  • 中提琴的演奏技巧研究

    张佳乐;

    中提琴起源于意大利,是一种音域介于大提琴与小提琴之间的独奏乐器,相比其他弓弦乐器,中提琴音色鲜明、风格独特,中提琴声音醇厚柔和,低音具有极强的穿透力,会使听众产生一种悲戚、忧伤的感觉。在演奏中中提琴主要承担和声声部演奏的责任,它的应用既能够强调小提琴演奏的高音技巧,又能够体现大提琴淳厚质朴的特点,因此是乐队演奏中非常重要的主流乐器之一。文章就针对中提琴的演奏技巧进行探讨。

    2020年24期 170-171页 [查看摘要][在线阅读][下载 2283K]
  • 少数民族音乐赏析中审美要素挖掘研究

    罗章菡;

    弘扬民族音乐是中华文明传承的一部分,注重在少数民族音乐赏析中审美要素的挖掘,对少数民族音乐传承起着促进作用。本文以少数民族音乐赏析为核心,从音乐作品的要素和内涵角度出发,在探究审美要素的过程中,不断增加音乐赏析的宽度和深度,对音响、感知要素进行挖掘,实现音乐爱好者在感受少数民族音乐的同时,体会到音乐的形态美、形式美,同时对音乐作品的内涵、民间音调以及民族风情等进行全方位的剖析,不断地积累审美经验,最终实现音乐赏析审美能力的提高。

    2020年24期 172-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]
  • 声乐演唱与声乐作品依存关系研究

    李敏;

    音乐与我们的生活息息相关,并且有着非常悠久的历史。几千年前,中国就有了声乐。它是劳动人民生活与智慧的结晶,不仅有很高的艺术价值,更有非常高的审美价值。现阶段人们通过不断的研究,对于声乐演唱与声乐作品的关系进行了更深层的探究,得出了一些有效的结论。对于声乐演唱与声乐作品的着重研究,可以为我国音乐的发展做出更大的贡献。

    2020年24期 174-175页 [查看摘要][在线阅读][下载 1936K]

社区|争鸣

  • 电子音乐制作在电影音乐创作中使用分析

    孙一楠;

    在社会水平不断提升的背景下,人们的欣赏水平也逐步提高,对于电影音乐也提出了较高的要求。同时,随着信息技术的发展,电子音乐制作技术手段不断地丰富,并为电影音乐的创作以及发展提供了新的动力。本文在此背景下,探究电子音乐制作的类型以及具体的应用,从而为具体业务的开展提供理论参考。

    2020年24期 176-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 2901K]
  • 新民谣的创作特点分析

    魏慧莹;

    新民谣对于当今社会的社会意识表达的方面做的是非常全面具体了。本文通过对新民谣的创作特点进行调查分析,让更多的人能够了解新民谣,喜欢并接受新民谣这种新兴的音乐风格形式。

    2020年24期 178-179页 [查看摘要][在线阅读][下载 3877K]
  • 钢琴表演中紧张心理的调控研究

    张译文;高佳蕊;

    钢琴表演考验的不仅仅是人们对于钢琴艺术的演奏熟练度,演奏者只有内心足够强大,且对钢琴演奏完全自信的情况下,才能保证整个演奏过程正常发挥其演奏水平。但事实上多数钢琴表演结果不尽人意的根本原因是演奏者的紧张心理。可以说,紧张心理是影响演奏效果的第一要素。在钢琴表演过程中,紧张心理是普遍存在的,即使是拥有丰富舞台经验的艺术家也难免会有紧张的情绪,但并非所有的紧张心理都是具有阻碍作用的。若要提升演奏者自身的演奏水平和钢琴表演能力,必须对演奏者的紧张心理进行分析,再适当研究相应的舒缓措施,如此才能保证演奏者发挥正常水平,展现钢琴艺术功底。

    2020年24期 180-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 2901K]
  • 曲艺表演艺术的审美分析

    张唯锦;

    我国在漫长的发展过程中之所以能够在世界上占有一席之地,是因为我国具有十分悠久的历史,上下五千年的历史决定了我国具有许多不同形式的民族艺术。在众多的民族艺术中,曲艺是最具代表性的一种形式,曲艺表演具有传统性和历史性的特征,在具体的表演过程中主要采用说唱的方式来对文本进行展现,之所以称之为曲艺表演,是因为曲艺和表演二者不可分离,如果只有曲艺文本而没有表演的话,那么则失去了曲艺艺术的灵魂。本文在具体的研究过程中从曲艺的艺术特征入手,对曲艺表演艺术的审美进行了深入细致的分析。

    2020年24期 182-183页 [查看摘要][在线阅读][下载 2901K]
  • 中国古典名曲《阳春白雪》赏析

    武田甜;

    中国古典名曲《阳春白雪》凭借自然生机盎然的描写,象征着人类内心深处的艺术情怀,呈现出我国传统艺术对于自然的不断追求以及积极乐观的人生态度。故此,本文立足于《阳春白雪》的艺术视角,对其展开深入探索与赏析。

    2020年24期 184-185页 [查看摘要][在线阅读][下载 3075K]
  • 解读小戏小品在群众文化中的重要作用

    白飞飞;

    小戏小品是一种新型表演形式,有效地丰富了群众的生活,更推动了群众文化的建设发展。基于此,本文简单介绍了小戏小品特点,然后强调了在群众文化中小戏小品的重要作用,最后提出了建设群众文化的对策,以期能够吸引群众共同参与群众文化,提高对群众文化的重视,投入资源和精力推动文化传承,建设社会精神文明。

    2020年24期 186-187页 [查看摘要][在线阅读][下载 2901K]
  • 二胡音色的如歌性研究

    白丹;

    <正>二胡的音色具有如歌的特征。所谓"如歌",指二胡的音色具有一种相对近似人声的特质,在聆听二胡作品时,在听觉上给人一种"声乐化"的倾向。这一观点并非笔者创新,是大部分人对于二胡的共同认识。从听觉感受上来说,二胡的音色很接近人声,所以二胡演奏富有歌唱性的乐曲,比起其他一些乐器来,自有更为传情之效。虽说二胡的这一音色特征是共识,但要从理论上说清楚其音色如何如歌是很难的。音色是由物体振动状态决定的声音听

    2020年24期 188-189页 [查看摘要][在线阅读][下载 2674K]
  • 民族唱法对湘剧高腔演唱的借鉴研究

    李燕;

    湘剧是湖南省汉族戏曲剧种之一。2006年5月被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,湘剧是以湖南地区为主要区域形成的一种地方剧种。湘剧的形成源自于江西弋阳腔,在结合了弋阳腔艺术特色与形势下,将湖南省的方言、民族民间音乐进行结合而产生。湘剧高腔独具艺术魅力,本文拟从湘剧高腔的艺术特点、传统湘剧高腔的演唱方式、民族唱法对湘剧高腔演唱的借鉴三方面来进行研究。

    2020年24期 190-191页 [查看摘要][在线阅读][下载 2902K]
  • 古诗词歌曲的传承与传播意义研究

    李枫;

    <正>古诗词,流传华夏千百年,是我国优秀传统文化中的瑰宝。2013年至今,中央电视台以每年一档的速度推出了包括《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》等在内的一系列原创文化类节目。央视系列节目所形成的品牌效应,不仅仅是当下文化类电视节目蓬勃发展的一个缩影,更是对文化类节目的发展起到了引领和推动作用。随着大型传统文化节目的不断播出可以看出,弘扬传统文化已成为一种必然的趋势。

    2020年24期 192-193页 [查看摘要][在线阅读][下载 3307K]
  • 民族音乐对于群众文化建设的意义分析

    付然;

    我们国家的民族音乐出现在民族的土壤之中,也是群众文化建设当中的不可缺少的一个组成成分之一,这些民族音乐对于群众文化也有相当的重要意义和价值,下面这篇文章从普通的百姓对于一些审美的要求、让民族精神可以得到发扬的作用进行一些分析和讨论民族音乐对于群众当中文化的建设以及对于它的进步有一定的意义。

    2020年24期 194-195页 [查看摘要][在线阅读][下载 3231K]

视艺

  • 征稿函

    <正>《艺术品鉴》杂志是经国家新闻出版署批准,陕西出版集团有限责任公司主办的中国第一本面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。国际标准刊号:ISSN 2095-2406,国内统一刊号:CN61-1485/J,邮发代码:52-215。特别说明:1.可刊登彩版作品(画作、音乐、文物、名人简介、作品选登)2.封面、封底、封三均可刊登作品以及广告宣传。

    2020年24期 199页 [查看摘要][在线阅读][下载 3210K]
  • 《老妇人》

    Helena Westermarck;

    <正>~~

    2020年24期 200页 [查看摘要][在线阅读][下载 2780K]
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