独家_策划

• 洛阳宫灯非遗项目创新发展研究

  赵一帆;

  近年来，随着人们对文化自信的坚定，越来越多的年轻人开始重新关注非遗文化。本文以洛阳宫灯为调查对象，深刻探究其发展历史和衰落原因。通过分析其存在的问题，实践探索其发展创造力与可行性，研究新型传承保护模式，以助力洛阳宫灯的振兴，并为同类型的其他非遗项目在新时代的发展提供借鉴意义。

  2022年30期 1-4页 [查看摘要][在线阅读][下载 1616K]
  

• 文物考古工作中关于文物保护与管理分析

  杨云浩;

  目前在文物保护与管理过程中，经常会面临较多的实际问题的考验与挑战，这与工作任务沉重、保护精细度要求较高以及所处环境恶劣等方面有着高度相关性，导致受到外部因素过多的影响。在这样的情况下，需要对常见的文物保护与管理过程中的考验与挑战及经常面临的问题充分认识，进一步提出针对性的工作方法及相应的文物保护与管理方面的工作策略，促进保护力度的增强、保护措施的有效落实。由此可见，还需要对具体问题和相应的保护与管理策略充分认识，有效保障相关工作精准开展，提升最终的工作质量与综合效果。

  2022年30期 5-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 1607K]
  

聚焦_甄选

• 解析中国古诗词艺术歌曲中的美学价值

  赵越;

  古诗词艺术歌曲是指以中国优秀的古诗词为创作素材，经过作曲家的谱写与整理，最终形成的新的艺术歌曲。这样的歌曲，既有古诗词的语言美与意境美，又有歌曲的艺术美与意境美；既有良好的文化价值，能陶冶人们的情操，提升人们的文学修养；又有良好的审美价值，使人们更为深刻地体会到“美”的内涵与真谛，从而逐渐成为一个创造美的人。在“文化自信”背景下，在提升中国的软实力的背景下，研究古诗词艺术歌曲的美学价值，探讨其传播的途径与方式，有着较为重要的意义。对此，相关人员应加以重视。

  2022年30期 9-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 1632K]
  

• “返璞归真”——莫兰迪作品的启示

  吴文婕;

  “返璞归真”出自西汉刘向《战国策》，所译为去除外饰，恢复原来质朴状态，看清本质，不被表象蒙蔽。乔治·莫兰迪是意大利著名的油画家和版画家。他以洞悉平凡的静物探求作品的真实。国画中“经营位置”的构图形式与其艺术理论相契合，分析水平视角的构图形式。立体未来主义解开莫兰迪视觉下对空间的表现，追求更加形而上的理论高度。在莫兰迪的作品中探究静物的真实不再是再现。以上研究引发笔者对当代有具象油画见微知著的思考，也引导笔者反思艺术中“真”在作品的表现形式。

  2022年30期 13-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 1634K]
  

大家_视点

• 古琴审美文化内涵与礼乐文化意蕴研究

  何佳娴;

  礼乐文明是中国古代文明的重要组成部分。“乐者,天地之和也;礼者,天地之序也。”(《礼记、乐记》)和谐与秩序是礼乐文明的核心,礼用于别异,乐用于和同,礼规范了尊卑贵贱的等级秩序,乐则在其中起到了一定的调和作用。礼乐对后世的政治、文化等各方面,都产生了深远的影响。从本质上看,礼乐奠基于美和艺术。聂振斌指出,礼是用美的形式装饰起来,乐则是美的艺术,所以礼乐文化是中国古代的审美文化,是中华民族爱美心理的结构的文化根源。礼乐文化的基因,在中华民族艺术生命本体中流传不息。从这个角度理解,礼可以指礼仪艺术、人行为的雅化,乐则包含诗、乐、舞三者。因此,礼乐概念是对美和艺术形式的综合,礼乐与审美具有密不可分的关联。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,有三千年以上的历史,是中国传统礼乐文明的重要组成部分。礼乐文明具象化到古琴这一中国传统乐器审美物象上,其内涵特质主要表现在琴与自然存在、社会共处之道、心灵和人生的关联。以古琴这个具体审美物象为枢纽,礼乐文明与审美精神达到高度统一。

  2022年30期 16-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1695K]
  

• 品读经典——《富春山居图》

  李欣言;

  元代是中国文人画发展相当成熟的时期,而黄公望是此时期山水画的代表人物,黄公望所著的《富春山居图》是中国绘画史中的分水岭之,是中国山水画中的经典,作品描绘富春的江南两岸初秋之景,元人崇尚的文人抒情趣味也因其而达到巅峰。《富春山居图》笔墨技法极为娴熟,实用价值、艺术价值极高。分析《富春山居图》创作技法及其艺术特色,能从理论和实践两个层面为现代山水画创作提供有效参考借鉴。

  2022年30期 20-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 1664K]
  

博览_传承

• 新媒体融入非遗文化的视觉设计与传承策略的研究——以泉州“南音”为例

  庄雁芬;

  本章分析了新媒体背景下视觉传播模式变化对非遗生存环境的影响，并阐述了利用新媒体视觉设计进行泉州“南音”生存环境重建的主要手段，包括依托视觉设计加速落实文化品牌的创建，结合新媒体视觉传播助推生存土壤的重建。在此基础上，提出了一系列基于新媒体视觉传播的非物质文化遗产的传承与创新发展策略，以期实现新媒体时代背景下非遗文化的更好传承。

  2022年30期 24-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 1954K]
  

• 临夏地区汉族传统说唱音乐调查研究

  陈月琴;

  甘肃省临夏地区是一个多民族迁徙杂居、融合同化所构成的特殊地域，多元文化在这里交汇融合；深厚的历史文化积淀、鲜明的生活习俗、风格迥异的民族音乐文化形成了临夏浓郁的民族风情和独特的文化背景，这也成为各种艺术诞生的温床。汉族传统说唱音乐在这片土地上吸收养分，蓬勃发展，枝繁叶茂，本文对临夏地区汉族主流传统说唱音乐进行了调查和研究，同时对其未来的发展情况进行探讨。

  2022年30期 28-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 1675K]
  

• 陕西北民歌对“长安笛派”竹笛音乐创作的影响

  刘雪迎;

  竹笛是中国最古老的乐器之一（距今约已八千多年），在历史的发展和进步中传承了几千年来民族音乐的精华，同时也受到了多元文化艺术的交融和推动，从而形成了许多不同风格的演奏流派。其中陕西北地区的笛乐是凸显的一支对于传承与发扬中国陕西北地区的音乐文化有着重要作用。

  2022年30期 32-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 1694K]
  

• 增城传统村落数字化技术保护与更新路径研究

  漆雪薇;彭小荣;

  随着我国城镇化进度的加快，传统村落面临着逐渐衰落以及亟待保护更新的双重问题，数字化技术介入传统村落的保护与更新之中，对于传统村落的发展而言具有重要意义。本文通过分析研究增城传统村落的现状与特征，从基础数据信息采集、数据处理与建库以及研发平台交互体验系统三个方面提出了传统村落数字化保护与更新路径，为增城传统村落的现代化发展提供参考。

  2022年30期 36-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 1740K]
  

• 新媒体视域下陕西地区音乐的传播策略

  李曼辰;

  音乐作为一种社会文化现象是人类历史发展中的重要文化现象，也是一种大众文化。音乐具有强大的感染力、震撼力，能激发人们的精神力量。当前，陕西地区在新媒体的影响下取得了巨大成就，经济实力不断提升。陕西地区在传统音乐发展过程中存在着如下问题：一是音乐制作质量较低、内容单一。因为市场的原因以及人们对文化艺术本身的需求越来越高，为了能够让音乐的表现形式更加多样化，陕西地区积极引进优秀音乐人及网络艺人进行录音、合成、配器等工作。但是由于传统录音设备比较昂贵、复杂程度较高及更新不及时等原因，录音质量难以保证。二是宣传力度不够，导致陕西地区音乐宣传效果并不理想。在新媒体浪潮之下，互联网上涌现出了大量优秀歌曲和专辑。但是由于网络用户基数较大，所以这类歌曲和专辑存在很大问题。三是新媒体音乐制作流程复杂，导致其制作周期较长。四是新媒体对音乐形式的理解不够透彻，所以在播放时很难做到完美。五是新媒体技术要求较高，对于歌曲的音质以及和声等方面都有严格要求。因此我们必须要充分利用新自媒体对陕西地区音乐发展进行大力宣传。

  2022年30期 40-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1629K]
  

• 壮族稻作文化与铜鼓文化融合的创新与实践

  许晓婷;

  广西壮族自治区在几千年的历史发展中积累了丰厚的壮族文化，壮族是稻作民族，稻作文化是壮族文化的核心体系。壮族亦是现今拥有传世铜鼓数量最多的民族，铜鼓作为礼器、乐器在壮民的节庆活动中被广泛使用，形成颇具代表的铜鼓文化。值得注意的是，壮族稻作文化与铜鼓文化紧密关联，二者分别以丰富的形式和内涵相互影响、共同发展。本文基于对这两种文化的深入研习，从二者的关联性上获得启发，以稻作生产生活方式和文化习俗作为创作思路，以铜鼓装饰艺术和纹样图形作为设计元素，让鼓面鼓身上的千年静态纹样在稻作生产生活中活态化，展现出壮民生动勤劳的“春耕、夏耘、秋收、冬庆”的系列画面，以现代简洁时尚的图形语言，阐释传统文化和现代设计的融合与传承。

  2022年30期 44-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 2045K]
  

• 民族音乐学的理论与方法运用——以藏区音乐文化田野考察为例

  丁雨馨;

  田野考察是民族音乐学研究最基础的方法之一，在当前的民族音乐研究领域中获得了大规模的普及和运用。笔者根据曾经在西藏和云南展开的实地考察经历，对田野考察在民族音乐学研究中的重要性进行反思，并结合相关理论对本文所涉及考察过程进行分析，以期把理论和实践紧密结合，使相关学科理论知识得到更好地巩固，同时对考察过程和所考察内容进行合理探讨。

  2022年30期 48-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 2151K]
  

博览_艺苑

• 基于壮族文化的国际象棋民族化创新设计探究

  黄珊;王颖;周永昌;黄雅程;

  随着经济的稳步高速增长，群众文体生活越来越丰富多彩，我国作为亚洲国际象棋强国，国际象棋得到普及推广，国际象棋作为集体育、艺术与科技为一身的益智活动迎来发展与机遇。本文通过“叙述设计法”提炼广西壮族符号和元素，应用于国际象棋产品设计中，探索国际象棋民族化价值和策略，结合数字化时代发展，融入电子棋盘设计，基于国际象棋“社群经济”展开衍生产品和盲盒设计的策略。为国际象棋与民族文化融汇提供借鉴，为增强文化自信提供新思路。

  2022年30期 52-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1796K]
  

• 计算机平面设计软件的应用和结合

  陈梦羽;

  所谓平面设计是指将各种视觉元素通过合理组合，向大众传递宣传信息，以此博得人们的高度关注，从而获得最优的宣传效果。计算机平面设计软件在平面设计工作中扮演着十分关键的角色，它可以对文字、图像和特效进行全方位处理，实现色彩、空间上的和谐搭配，既可以单独应用，又可以结合运用，进一步增强平面设计效果，提高作品创作质量。

  2022年30期 56-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1701K]
  

• 新媒体背景下视觉传达设计创新

  傅甜甜;

  视觉传达设计影响着人们工作、学习、生活的方方面面，因而在新媒体时代背景下推进视觉传达设计创新存在必要性和现实意义。本文结合视觉传达有关概述，探究新媒体背景下的传播特点和视觉传达设计特点，同时从设计价值、互动设计、设计内涵、设计载体、设计观赏性等角度，提出新媒体背景下视觉传达设计创新策略，促进视觉传达设计更加符合新媒体时代发展需求和趋势，体现视觉传达设计创新发展的综合价值和积极影响。

  2022年30期 60-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1700K]
  

• 新媒体时代下视觉传达设计发展趋势分析

  陈莉;

  随着新媒体技术的飞速发展，人们的生活方式、思维习惯正悄悄地发生着变化。在此背景下，人们对于新媒体时代下的视觉传达设计提出了新的要求，视觉传达设计也因此发生了巨大的变革。本文首先总结了视觉传达设计最基本的特点，并着重探讨新媒体时代下视觉传达设计的发展趋势。

  2022年30期 64-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 1723K]
  

博览_艺论

• 包装设计中艺术通感表达研究

  陈佳炜;

  在现代包装设计中广泛应用艺术同感能够实现更加良好的情感对接以及信息交流，从而在一定程度上促使产品功能得到拓展，并且能够促使消费者在包装设计中形成更加鲜明的主观感受。基于包装设计向消费者传递信息，从而帮助人们深刻感受产品内涵的同时，了解设计者的情感以及设计初衷。因此，在包装设计中广泛应用艺术通感将会形成更加显著的作用表现。

  2022年30期 68-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K]
  

• 肌理的艺术表达功能

  冯雨;

  肌理是指客观存在物质的表面形式，是单位形象的群化而产生的某种质感，现代陶艺和现代纤维艺术是人们利用新的科技与知识，充分发挥它们材料特性去表现现代人的观念与审美的一种再创造艺术过程。由于肌理具有独特的审美价值，作为现代陶艺与纤维艺术的重要语言，在现代陶艺与纤维艺术中有深刻的表达，肌理强调了材质与工艺相结合各自所形成的丰富的艺术效果。

  2022年30期 72-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 6595K]
  

非常_观察

• 秦淮灯彩在城市家具中的设计转译

  赵成龙;

  文章分析了人文艺术与城市家具结合的可行性。以南京为例，将具有南京传统民俗特点的秦淮灯彩进行了发展趋势与应用价值的分析，提出了完善秦淮灯彩产品形象的三个方式，并对其进行了符号归纳与元素提取，将其背后所蕴含的民间文化进行设计转译，应用到城市家具设计中，在传承与弘扬非物质文化的基础上推动其创新性发展。

  2022年30期 76-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 1943K]
  

• 新中式家具生态设计的新思维分析

  陈隽;陈沁雯;

  随着时代的进步和发展，人们对环保问题有了越来越高的关注。在中式家具的设计上，既要确保所设计的家具能够充分契合业主对居住环境的家具设计要求，还要融入绿色环保理念。当前，随着环境问题备受关注，在当前新中式家具的设计实现上，引入生态环保思维成为必然趋势。为此，在进行新中式家具的设计过程中，一定要充分立足生态视角，采购绿色的原材料，科学合理进行新中式家具结构的规划，同时确保在新中式家具的设计全环节都始终强调生态理念的融入，促使新中式家具生态设计能够契合人与环境和谐发展的需求。为此，本文从当前新中式家具设计的需求视角出发，引入生态设计理念，针对新中式家具的生态设计新思维进行了观点的阐释和分析。希望通过本文的观点论述，能够为推动新中式家具生态设计提供必要的思维驱动和支持，确保在新中式家具的设计实现上，能够基于新思维的引入，优化新中式家具生态设计的综合效益。

  2022年30期 80-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 1826K]
  

非常_业界

• 当灯光装置走进剧场

  周钰棋;

  在当代戏剧舞台演出中，出现了很多跨界融合的现象，许多设计师将灯光装置艺术运用到舞台美术中去，从而创造出惊艳的视觉形象。当代美国著名的戏剧评论家琼斯曾说:“装置造型艺术是打开戏剧之门的钥匙。”灯光装置是装置艺术运用了灯光的手段而形成的，它既是“光”也是“景”。戏剧舞台中的灯光装置是舞台设计和灯光设计相融合的产物，它拓宽了舞台上的表现形式。它是综合整体观念的体现:它让“光”成为“景”；同时它也是跨界融合的体现:装置艺术与戏剧艺术相融合。灯光装置艺术是舞台视觉形象化的表达，它丰富了戏剧舞台艺术创作的手段，扩大了舞台视觉的张力,成为当代戏剧舞台中的一个新元素。

  2022年30期 84-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 2011K]
  

专题_聚焦

• 舞剧创作中人物形象的塑造

  李奥;

  舞剧是舞台剧的一种，以舞蹈作为主要表达手段，由人物、事件、矛盾冲突等若干要素组成，融舞蹈、戏剧与音乐为一体，具有一定的叙事性特征。人物形象是一部舞剧作品的核心要素，只有生动地诠释人物思想与人物性格，才能使整部舞剧作品绽放出强烈的艺术色彩，达到舞剧表演目的。舞剧中人物形象的性格特征、内心情感的表达以及人物形象之间的关系矛盾，需要舞者通过肢体语言进行塑造，并始终围绕人物情绪情感的动态波动推进整个舞剧情节的发展走向，呈现浓厚的作品意蕴，带给人们深刻的舞剧艺术美感体验。本文以舞剧《龙·舟》为例，分析舞剧创作中人物形象的塑造方式，明确舞剧中人物形象的塑造路径，以通过独特的艺术表达方式融合舞者的肢体语言与情绪情感，塑造出形象生动、性格鲜明的角色，推动舞剧创作在继承中创新，在创新中发展。

  2022年30期 90-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 1630K]
  

• 戏剧表演艺术人物形象的塑造方法研究

  李禹慧;

  现阶段国内的戏剧表演发展逐步走向鼎盛时期，舞台慢慢从国内延伸至国际，伴随着人们对物质文化需求的不断提升，在戏剧表演等精神文化方面随之有了全新的要求，需达到更高的水准，大多数演员完成戏剧表演的过程中无法精准塑造个性鲜明的人物形象，戏剧表演效果往往不尽如人意。戏剧表演的体系较复杂，要把它研究透彻，需要围绕不同的角度探索塑造艺术人物形象的手段，把所有外部条件整合在一起，保证它们可以借助多样化的表演形态使人物形象更鲜活丰满，更契合真实的时代环境。通过融合艺术形态的方式可以把艺术人物形象有效塑造起来，充分展现演员的表演技术、舞台表现力和生活融入感，成功塑造的艺术人物形象，既能突出戏剧人物的内容，又能凸显人物形象塑造的艺术价值，观众从视觉听觉方面获得不一样的艺术感悟，并参透生活的本质。艺术因为其直观形象的特点使得画面具有强大的表现力及力量感，艺术人物形象有很多不同的塑造方式。在戏剧编剧带领演练下，表演人员按照剧本故事情节，运用音乐和舞蹈等艺术形式塑造戏剧人物，让剧中人物形象清晰呈现在观众眼前，创作戏剧的工具是表演者本体，创作艺术表演期间，编创人员、表演人员和剧中人物三者完全归结于表演人员。所以，想要生动诠释戏剧人物形象特点，演员需要具备过硬的舞台表演技术，一方面表演人员的生活经验应更加丰富多彩，另一方面也要具备借助形体声音等外部条件清楚传达故事情节的能力，准确理解舞台并严格控制表演尺度，这样才能塑造鲜活的艺术人物形象，把戏剧中心思想传递给观众，让作品更具艺术性，以最好的状态为观众呈现别有一番风情的戏剧表演。

  2022年30期 94-96+163页 [查看摘要][在线阅读][下载 1703K]
  

• 分析中国民间舞蹈的文化传承

  吴钰菡;杨金莉;

  随着社会经济发展，人们的生活水平在不断提高的同时对生活的满足不再局限于“物质”，而是逐渐向“精神”靠拢。中国民间舞蹈作为中国传统文化的重要瑰宝，是见证我国历史发展、承载地域文化特色的重要载体，同时自身也具备表现民俗、集群交际、文化经济等多重社会功能。现阶段，中国民间舞蹈在发展过程中却出现传承主体缺失、传承受众流失等问题，全文以此类问题为突破口提出政府主导、主体担当、业务提升等建议。

  2022年30期 97-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 1816K]
  

• 墨竹工卡县“普堆巴宣”歌舞音乐研究

  李静;

  “普堆巴宣”是流传于西藏自治区拉萨市墨竹工卡县门巴乡一带的一种仪式性歌舞，是除西藏西部阿里地区“宣”歌舞之外目前在西藏自治区中部地区发现的唯一“宣”歌舞品种。本文主要以“普堆巴宣”歌舞的音乐本体为研究对象，在田野考察的基础上，通过抽取该仪式歌舞中的四个典型段落数据进行分析，从旋律学、曲式学等的角度及方法来对这一歌舞音乐本体相关的曲式结构、调式音阶、节奏节拍、旋律特征等进行梳理和分析，进而揭示“普堆巴宣”仪式歌舞音乐的内在规律及个性要素。

  2022年30期 101-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 1852K]
  

• 新媒体视域下舞蹈艺术创作的发展

  张筱钒;

  本文首先阐述了新媒体与舞蹈艺术创作的内涵主旨，进一步分析了新媒体艺术与舞蹈创作之间的关系，针对新媒体视域下舞蹈创作的主要特征进行了探究，剖析了在新媒体视域之下舞蹈创作的现状，从创演思维抽象化、视像呈现立体化、互动传播多元化、视觉表达综合化几方面逐一论述新媒体视域下舞蹈创作发展的方向，并针对其发展提出了相关建议，用于对未来研究的参考。

  2022年30期 105-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 1629K]
  

• 中国古典舞发展的偶然性和必然性

  熊瑨;

  中国古典舞从成立至今经历了许许多多的大风大浪，从无到有、从懵懂走向成熟，在观念上不断创新，不断提升我们的认知与思想，不断深化认识，一直走到今天所取得的历史成就，老一辈舞蹈家以踔厉奋发和勇毅前行的状态坚持而来的，而当代舞蹈工作者也在为之努力着，在这几十年历程中，中国古典舞有其发展的偶然性与必然性值得我们去探索。因此，我们怀着敬畏之心对过去取得的成绩进行研究，将更有信心的继续前行，将中国古典舞发展的更为强大。

  2022年30期 109-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 1801K]
  

• 当代中国舞剧的传承与创新

  刘璐;

  中国当代舞剧经历了长期的发展过程，从对西方舞剧的吸收与借鉴，到不断探索、发展、发扬，凝聚了中国历代舞剧创作者的辛勤劳动和汗水。在新的历史阶段，新的时代发展呼唤着艺术的革新，中国当代舞剧应该在稳步发展的过程中，自我反省，弥补不足，以国家文化意识为指导，勇于接受挑战，创造性地运用舞剧的多种要素来提高中国当代舞剧的表演水平和艺术水平。

  2022年30期 113-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 1632K]
  

• 分析芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈的相关性

  宋媛媛;

  在任何形式的舞蹈创作中，都离不开音乐对舞蹈表现力的强化作用，音乐与舞蹈本身就是不可分割的整体，尤其是在芭蕾舞剧创作中，需先对音乐表现内涵形成正确理解，明确不同音乐的风格及特点，基于音乐与舞蹈的优化组合，增强芭蕾舞剧的感染力。我国在创作芭蕾舞剧的过程中，更注重对民族元素的结合及运用，民族性是基本前提，同时要依照音乐创作原则，充分满足各种表现形式下的需求，促使舞蹈音乐的个性更为鲜明。我国芭蕾舞剧表现手法以叙事为主，需借助音乐推进故事情节，因此，音乐在舞剧编创中发挥着重要作用，音乐与舞蹈的关系密切，需通过二者的有机结合，提高芭蕾舞剧的编创质量，创作出更多优秀的作品。

  2022年30期 117-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 1724K]
  

品鉴_丹青

• 版画艺术的设计形式

  李佳蔚;

  版画作为中国基础绘画门类之一，在我国拥有几千来的发展历史，在古代是一种用于文化记录与传播的工具。在版画创作发展初期可选择应用不同类型的创作材质，相较于国画与油画等艺术形式而言，版画艺术不仅具备绘画艺术特点，同时也具备立体感的特征。版画艺术在历史长河中虽然获得诸多类型的发展成果，但是在版画发展过程中仍旧暴露出诸多类型问题。为此，本文对于版画艺术设计的相关内容进行探究，旨在重新审视版画艺术设计理念，推动版画艺术的可持续化发展。

  2022年30期 121-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 1590K]
  

• 中国传统木刻版画在文创中的应用——以绛州木版年画为例

  陈麟;

  绛州木版年画作为一种独具特色的民间艺术，其中的中国传统文化元素值得研究。本文主要通过对绛州木版年画的历史发展进行了解，并对其艺术特点运用与文创产品进行研究，促进中国传统文化的传承与发展。在新时代下，思考是否能突破纸笔的束缚，将传统艺术的绘画风格以新的形式展现木刻语言，并将年画特有的文化内涵有力发扬。

  2022年30期 125-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 1637K]
  

• 水彩风景画创作中构建黑白灰的节奏与韵律

  邵国宸;

  在水彩风景画创作中，构建黑白灰的节奏和韵律具有十分重要的作用。它不仅可以增强水彩风景画的美感，也能够在一定程度上表达水彩风景画作品的主题。画家在创作水彩风景画的时候，不仅要考虑到灵活再现图画富有情感的艺术性，还要追求和探索图画作品中的节奏与韵律。那么如果想要在水彩风景画中构建黑白灰的形式美，就必须对黑白灰的节奏与韵律进行研究与探索，遵循相应的构建法则。本文将会对节奏与韵律的定义和关系、黑白灰形式美的构建法则分别进行介绍，并且分析构建黑白灰的节奏与韵律对水彩风景画的创作的影响。

  2022年30期 128-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 1879K]
  

品鉴_笔墨

• 境象：中国画笔墨意态中的空间生成及其画学叙事

  李都灵;

  当代学界尤其是西方美术理论研究人员关于美术学科的定位仍多以视觉或可视性文化为学科建设的主要领域，现代英国美学家赫伯特·里德（Herbert·Gead）在其《现代绘画简史》中提出的“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的不同方法的历史”，可以说是其中最具代表性的观点。沃尔夫林（Heinrich·Wolfflin）在20世纪初将图像学的研究方法引入美术学科中来，并得出了具有总结性意义的五对艺术表现形式，而在对中国艺术问题进行研究时，其得意门生巴赫霍夫（Ludwig·Bachhofer）在1931年撰写的《公元后一千年中国绘画的空间概念》时，依旧习惯性地沿用以二维表现与三维再现对立关系的叙述方式来论证中国绘画的基本问题。在他看来，能够自觉地将绘画媒介的二维空间转化为具有三维视域的图画形式，是写实绘画发展到高水平的一个重要标志，这种认知在相当长的一段时间内乃至到目前为止都一直被认作是中西方美术研究领域的主流话语模式。

  2022年30期 132-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 1916K]
  

• 以墨代色 工写兼备——分析“墨花墨禽”的方法及意义

  郭鑫;

  在五代唐宋院体画之后，明清写意画风之前，元人的墨花墨禽方法在二者之间起到了承前启后的重要作用，“以墨代色、工写兼备”是它方法的显著特征，丰富了中国画的表现形式，也开启了笔墨独立审美的新境界。中国古代先贤们对“本真美”的执着追求，对“纯笔墨”的理性把握，建构了一代代尚意人士的审美理想，赋予了中国画“逸格”的精神品质。在当代中国画坛重视色彩表现，弱化笔墨表现的情形中，重塑起元人墨花墨禽的重要性，对于当代中国花鸟画的创新具有重要的启示、借鉴意义。

  2022年30期 138-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 1704K]
  

品鉴_媒介

• 极简主义风格在电影美术场景中的意象表达

  李星燃;

  在电影场景设计中，极简主义手法和理念得到了广泛运用。本文将结合西方电影，对电影场景设计中极简主义理念的应用方法以及意象表达进行论述。通过明确电影中极简主义的形态结构和对称性呈现方式的应用方法，概述电影中色彩搭配、色彩情感营造、光影氛围烘托等表达方式下极简主义的呈现效果，并结合电影案例来解读极简主义手法在电影场景中的应用成效。

  2022年30期 142-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 1664K]
  

• 电影视觉艺术创作方法——结合早期中国电影美术发展及场景空间运用

  殷子;

  <正>一、电影视觉创作的一般性、特殊性和综合性视觉艺术是一种艺术方式的言语符号，当然电影也是。这是从粗略的广义角度对视觉艺术进行的艺术门类分类。从狭义的角度上理解，更早以前的视觉艺术其实大部分指的是绘画艺术，后来才逐渐延展出更多的内容。电影视觉造型、形象创作是视觉艺术，在前期形象设计阶段，其原理和绘画造型有着本质的联系，两者之间拥有许多相近之处。

  2022年30期 146-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1900K]
  

• 微时代的艺术生产与传播——以影视艺术为例

  胡涛;

  时代飞速发展，人们对艺术也有不同的认知和理解。比如在影视艺术发展方面，由于微时代的到来，影视艺术在创作方面，实现了创作方式的优化和变革，诸如为视频、微电影等全新的艺术形式不断涌现。这些全新艺术形式的涌现，为当前影视艺术的创新和发展注入了全新的活力，促使我国在影视艺术领域取得了较好的发展。立足微时代背景，如何进行影视艺术的生产和传播也成为人们十分关注的内容。为此，探讨微时代背景下影视艺术的生产和传播显得十分关键且必要。本文在观点分析的过程中，从微时代背景出发，针对当前背景下影视艺术的生产和传播进行了观点的阐释，通过本文的观点论述，促使我们能正确看待微时代背景下艺术的生产和传播，并给出有效的影视艺术生产和传播对策，希望为推动我国影视艺术的创新、稳定发展提供强有力的支撑。

  2022年30期 150-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 1769K]
  

• 新媒体背景下动漫衍生品转型分析

  朱艳;

  本文首先对新媒体和动漫衍生产品进行了定义。其次，从新媒体的角度，详细地分析了新媒体与动漫衍生产品之间的制约关系。最后，在分析中国动漫产业发展现状的基础上，针对新媒体环境下动画衍生品行业面临的问题，提出进行机理分析并给出突出新媒体的宣传战略；提高新媒体动漫衍生产业的人文精神；拓展动漫衍生品产业的销售渠道促进市场多元化发展；提高动画衍生品品质及多元化发展战略四条相应的建议。希望通过对动漫衍生品产业发展现状的实证分析，为当前动漫产业的发展提供一定的方法借鉴和理论方向引导。

  2022年30期 154-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 1761K]
  

品鉴_音韵

• 单簧管表演的中国化运用——以《牧马之歌》《帕米尔之音》为例

  王召远;

  现代单簧管是西方“最年轻”的木管乐器，进入中国已有百来年。从最初的蹒跚学步到如今民族文化的再次崛起，作曲家与演奏家始终孜孜不辍地探寻着西洋器乐艺术中国化运用的道路。东西方文化因长久的历史发展不同，而形成哲学思想与文化艺术的迥异，但无论是追求真理抑或构建和谐，二元对立还是天人合一，在对美的追求上皆是殊途同归。因此，音乐表演要兼顾西方技术美学中的严谨性与东方艺术审美的意蕴，使西洋器乐表演的民族化进程在多元化融合互济中得到充分发展。

  2022年30期 158-163页 [查看摘要][在线阅读][下载 1927K]
  

• 由筝曲《蕣》的艺术特色引发对当代筝乐发展的思考

  张海南;

  古筝始于秦而盛于唐，是我国具有代表性的中华民族传统乐器之一，被誉为“仁智之器”。其以独特的音色魅力与丰富多彩的表现手法，在当今世界音乐舞台上扮演者越来越重要的角色。古筝独奏曲《蕣》是由青年演奏家赵墨佳女士创作的一首现代古筝曲，作品包含了作者对时间与物体变化的一些思考与感悟，能够激起听众的强烈共鸣。本文通过分析全曲的艺术特色，即《蕣》的作品概况、音乐文本分析与演奏分析与笔者的演奏实践体验，希望通过理性的分析（音乐文本分析）与感性的体验（演奏实践）相结合的方式对古筝艺术在当下的发展有更全面、客观、理性的认知。

  2022年30期 164-167页 [查看摘要][在线阅读][下载 1786K]
  

• 基于美学视角下的钢琴演奏艺术研究

  梁晨;

  钢琴演奏作为重要的音乐表现形式，其蕴含的美学价值元素极为丰富。本文基于美学视角，综合分析钢琴演奏艺术魅力，促使钢琴演奏技术同艺术表现之间得以协调统一，充分彰显出钢琴演奏艺术的美学特征。

  2022年30期 168-170页 [查看摘要][在线阅读][下载 1591K]
  

• 钢琴演奏中触键技巧及音色效果分析

  刘姽婧;

  钢琴演奏能否取得完美的演奏效果，音色有着至关重要的作用。高质量的音色可以提升钢琴演奏的艺术性、感染力和情感表现力，能够为观众带来完美的视听盛宴。在钢琴演奏过程中，为了提高音色的质量，演奏者需要熟练灵活的运用触键、踏板等演奏技巧，以获得理想中的音色，提升演奏水平的同时，让观众更好的沉浸在钢琴演奏带来的意境，并提升情感共鸣的能力。本文对钢琴演奏中触键技巧对音色的效果进行了分析，并对如何更好地运用触键技巧带来更为完美的音色进行了探讨，希望为更多的钢琴演奏者提供参考资料，更好地提升音色质量。

  2022年30期 171-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 1590K]
  

• 中国钢琴改编曲的标题特征与审美价值

  汪希;

  改编曲是中国钢琴音乐中的一种重要类型，主要是以民间音乐和优秀的创作作品作为改编素材。在中国钢琴改编曲中，可以说继承了中国传统民间音乐中标题性的特点，也彰显出了自身的审美价值。文章首先从时代背景、素材来源、改编意义三个方面探讨了中国钢琴改编曲的创作情况。然后从保留性、地域性、语义性三个方面论述了改编曲的标题特征。关于中国钢琴改编曲的审美价值，文章主要体现在对民间音乐的传承、对原曲内涵的延展、对民族精神的显现、对人文情怀的传达四个方面。

  2022年30期 174-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 1683K]
  

• 分析钢琴音乐艺术的审美情感表达

  郭丹;

  音乐是一个独特的艺术表现形式。它具有很强的主观性，可以对人的主观意志做出表达，达到对情感的充分表现；同时也具有抽象性，可以传递多样化的信息和情感。钢琴音乐有着“音乐之王”的美称，不仅可以呈现交响乐队般宏伟的音响效果，还能够刻画出行如云流水般细腻的音乐形象。钢琴音乐以富有表现力的声音，成为音乐宝库中作品数量最多的种类。而每一首经典的钢琴音乐，都包含着作者和演奏家之间的审美情感，并通过不同的方式向受众传递情感。本文将重点针对钢琴音乐艺术的审美情感表达展开探讨。

  2022年30期 178-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 1736K]
  

社区_争鸣

• 新形势下乡土音乐文化的发展困境及传承研究

  赵亚宁;关英馨;

  目前,正值中华民族伟大复兴的关键时刻,必须大力培育中华民族凝聚力。既要大力发展经济,又要为国家的长远发展聚集民心,这就要求积极弘扬中华民族的优良传统文化,不断提升我国的文化软实力,乡土音乐文化就是其中之一。所以,本文从乡土音乐的概念及文化特点出发,分析乡土音乐文化传承的重要性,进而讨论当前乡土音乐文化发展的困境。最后,研究新形势下乡土音乐文化传承的有效途径。

  2022年30期 182-184+192页 [查看摘要][在线阅读][下载 1632K]
  

• 二胡协奏曲《快雪时晴》第一乐章的演奏技法分析

  闫玉欣;

  <正>一、乐曲演奏技法分析（一）引子引子作为乐曲开始的部分，有奠定感情基调或暗示主题旋律的作用。引子通过演奏者的演奏往往能够感染人的听觉甚至视觉器官，让人产生丰富且生动的联想，震撼人的心灵。第1～33小节为第一乐章的引子部分。从旋律上来说，这一部分始于钢琴弹奏的G羽调式主和弦，音色低沉而朦胧，奠定了引子部分悠远的意境和忧郁的感情色彩。描绘出大雪初晴问候友人时轻敲房门的画面，也如同一位老者望着窗外的景色思绪万千，陷入回忆。

  2022年30期 185-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 2024K]
  

• 全媒体时代民族音乐的传播与优化策略

  陈传;刘天华;

  全媒体时代具备全面性、广泛性两个显著特征。在科技发展促进下,全媒体时代不断创新传播媒介,新型音乐传播方式的诞生,对依赖于原始传播手段的民族音乐传播产生了影响与冲击,为民族音乐发展带来了极大的挑战。传承几千年的民族音乐,具有地域性、即兴性、口头性以及变异性等多重特点。而全媒体时代所诞生的新媒体,因交互性更强、传播速度更多、传播方式更加多元,既为民族音乐传播提供了新的载体,也使民族音乐传播面临更大的阻碍。民族音乐的传播具有促进民族团结、增强文化自信、开拓文艺创作思路等多重优势。为此,需要结合全媒体时代对民族音乐传播产生的影响,把握全媒体时代民族音乐传播面临的困境,进而针对性探寻民族音乐传播与优化的可行性路径。

  2022年30期 189-192页 [查看摘要][在线阅读][下载 1645K]
  

• 湖湘音乐文化在当代流行音乐中的创新应用

  郭宇;

  湘籍音乐家黎锦晖先生创作出中国第一首流行音乐作品《毛毛雨》时,便预示着我国湖湘音乐文化与流行音乐之间难以割舍的交融与发展。2000年前后,在湖南电视媒体行业和娱乐行业快速发展的推动下,湖湘音乐文化与当代流行音乐开始紧密结合。2010年至今,随着我国着力要求文艺创作应植根中国传统文化,湖湘音乐文化在当代流行音乐的创新应用更加频繁,并创作出一批优秀的代表作品。对湖湘音乐文化与当代流行音乐的创新应用现状进行问题反思、理念梳理与路径探索,不仅能为具有中国特色的流行音乐文化创新发展提供学理基础与方法论体系,还将为应如何创新与发展当代流行音乐以提升我国文化凝聚力、创新力和竞争力提供决策依据和实施路径。

  2022年30期 193-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 1635K]
  

• 藝術星級會

  <正>共筑艺平台,汇聚艺生态《艺术品鉴》“艺术星级会俱乐部”隆重推出“艺术星级会俱乐部”立足于《艺术品鉴》十年行业学术背景,“品鉴书苑”的国内外顶尖导师资源,以提高大众审美鉴赏能力为切口,服务行业内艺术机构、从业者、大众群体和艺术行业相匹配的企业机构,致力构建行业内各界交流、推广、研究、鉴赏、学习于一体的专业会员制服务组织。“艺术星级会俱乐部”提供全方位顾问式服务,打造全国艺术行业多元化宣传推广大平台。

  2022年30期 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 345K]
  

• 征稿函

  <正>《艺术品鉴》杂志是经国家新闻出版署批准,陕西出版集团有限责任公司主办的中国第一本面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。国际标准刊号:ISSN 2095-2406,国内统一刊号:CN61-1485/J,邮发代码:52-215。特别说明:1.可刊登彩版作品(画作、音乐、文物、名人简介、作品选登)2.封面、封底、封三均可刊登作品以及广告宣传。3.板块:独家|策划、聚集|甄选、人物|大师、大家|深度、大家|视点、博览|传承、博览|艺苑、博览|艺论、非常|观察、非常|业界、专题|鉴赏、专题|品评、专题|聚焦、品鉴|物志、品鉴|笔墨、品鉴|丹青、品鉴|媒介、品鉴|音韵、社区|争鸣等。4.收稿范围:文艺、文物、博物馆、美术、音乐、舞蹈、工艺品、书画作品。

  2022年30期 197页 [查看摘要][在线阅读][下载 431K]
  
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