艺术品鉴

风范

独家|策划

  • 克孜尔石窟壁画中的龙形象研究

    张锐;

    在中国,石窟壁画作为我国文化当中的重要组成部分,因地区的不同常常展现出不同的地域特色,在克孜尔石窟壁画当中,龙形象就是最重要的组成部分,各种不同的龙形象背后都包含着文化的渊源。本文将对克孜尔石窟壁画中龙形象进行研究,为这类壁画的研究提供一定的参考价值。

    2020年23期 3-4页 [查看摘要][在线阅读][下载 4222K]
  • 清心无极——李双核雕十八罗汉艺术

    蒋辉煌;

    <正>李双,当代核雕艺术家,自幼酷爱美术,立志于艺术事业。师从东北核雕大师李永利先生,擅长书画,精于雕刻,其对核雕艺术有着与生俱来的灵气与悟性。常作达摩、钟馗、弥勒等传统主流题材,尤以十八罗汉头名世,在当今的核雕艺坛可谓一串难求。谈到核雕,大家一定会想到魏学洢的《核舟记》:明有奇巧人曰王叔远,能以径寸之木,为宫室、器皿、人物,以至鸟兽、木石,

    2020年23期 5-6页 [查看摘要][在线阅读][下载 4784K]

聚集|甄选

  • 千年凉山 旖旎彝饰

    马玉彩;

    彝族银器在彝族人民中广泛使用,种类丰富,除了常见的美化身姿和衣着的服装佩饰,如头饰、胸饰、手饰等,还有银制的酒具、餐具、装具、刀具、马具等彰显物质生活富裕的生活生产用具。彝族银器手工制作共有二十余道工序,包含铸炼、吹烧、锻打、焊接、编结、洗涤、雕镂、镶嵌、吊缀等。纹饰图主要是日月星辰、山川树木、花鸟鱼虫等自然纹样和一些几何图案,刻画流畅,整体图案和谐生动而不繁复。

    2020年23期 7-9页 [查看摘要][在线阅读][下载 4915K]
  • 蒙特威尔第的新风格牧歌分析

    韩旭;

    1590年以后,蒙特威尔第的牧歌进入了新风格创作时期。新风格创作时期在其创作生涯中对应为曼图亚时期与威尼斯时期,他在曼图亚时期与威尼斯时期的新风格牧歌是一种有别于传统风格的、带有主调特征与通奏低音的牧歌风格。这种新风格抛弃了传统风格中以复调为主体的思想,并加入了小提琴、中提琴和使用键盘乐器演奏的通奏低音,使牧歌不再是一种纯声乐体裁。

    2020年23期 10-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 3483K]
  • 窥云林山水品象外之意境

    金梦雨;

    中国文人画承载着中国传统艺术的文化精神,寥寥数笔,其简洁的形式背后,蕴含着丰富的思想,"境生于象外",道尽了对生命的哲理性感悟。山水画进入元代,"聊以自娱"成为其美学指导思想,本文通过分析云林山水的图式符号来品味"象外之意境"。

    2020年23期 12-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 3970K]

人物|大师

  • 明快之风——大卫·霍克尼加利福尼亚时期的画面色彩节奏

    许梦鸽;

    大卫·霍克尼是当今时代西方艺术界一位具有影响力的艺术家。他一生热衷于艺术的探索与研究,在长期对艺术创作的探奥索隐中,形成了独特的艺术风格。本文是以大卫·霍克尼20世纪60年代来到美国加利福尼亚创作作品中的色彩节奏为切入点来展开分析,通过对艺术家绘画作品的解读,可以看到在绘画创作中,色彩节奏成为其加强作品张力、处理画面构成关系的重要手段。本文分四个方面来阐述分析这一选题:首先是大卫·霍克尼加利福尼亚时期作品中色彩冷暖、明度对比对画面整体的作用;其次是分析其画面中高纯度鲜艳的色彩与局部灰色块;第三部分是光影运用对时间性的表现。最后要阐述的是对画面中色彩节奏的把控在艺术创作中的思考。

    2020年23期 14-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 2692K]
  • 黄宾虹晚年山水画研究

    魏瑞雪;李鹤宁;

    黄宾虹是中国现代绘画史中一位既注重传统又懂得创新的中国山水画家,也是一位中西风格相互交融的画师。黄宾虹一生的成就显著,尤其是在晚年的山水画中取得的成就,他"黑密厚重"的山水画风格,使他当之无愧地成为中国绘画大师。宾虹先生的艺术实践使中国传统画走向更具有现代化的艺术高度。诸多现当代绘画大师都受益于宾虹先生的画法画论。深入研究黄宾虹晚年山水画艺术风格,对于我们发掘中国画的创新动力,促进民族艺术的健康发展具有重要意义。

    2020年23期 16-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 2925K]
  • 石鲁版画《妯娌纺线》图像研究

    申行舟;

    石鲁版画《妯娌纺线》是延安木刻运动代表作之一,创作于延安大生产运动期间,图写了陕北地区妯娌炕头纺线的场景。本文以此画为研究对象,先对其作图像分析,而后将其分别与《纺车图》《纺线线》进行比较,并分析双人纺线图像在不同历史时期下形式、内涵的不同表达以及同一时间段下相同题材的不同历史产物之间的联系与区别。

    2020年23期 18-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 2489K]

人物|发现

  • 几米绘本《地下铁》的视觉治愈系元素解读

    柯茜;

    "治愈系"一词兴起于日本并逐渐在相关文化产业中成为满足人们的内心诉求,抚平创伤,缓解压力的代表。九十年代,中国社会迅速改革转型,我国青年阶层竞争压力增大,伴随"读图时代"的到来,以绘本样式呈现的治愈系插画以图文结合的形式顺理成章地成为了广大青年人的治愈良品。特别以几米为代表的成人绘本,敏锐捕捉当下青年人的内心世界,将主观情感与客观事实相结合,传递治愈情感,与读者的内心发生碰撞产生共鸣。本文试图从几米的代表性绘本《地下铁》的视觉治愈系元素,即形象、色彩、构图、线条四个角度出发,探析几米是如何巧妙运用这些视觉元素为读者带来治愈性效果的。

    2020年23期 20-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 2559K]
  • 谭盾钢琴作品《看戏》音乐分析

    姜晨;刘展羽;

    谭盾作为我国当代优秀作曲家的典型代表,他的音乐作品在为我国音乐发展做出卓越贡献的同时,也对世界音乐的发展产生了极大的影响。其早期创作的钢琴作品《看戏》,将极具传统湘西文化特色的花鼓戏《刘海砍樵》的音乐元素融入现代钢琴作曲技法之中,描绘出湖南乡村人民看戏的热闹场景,其内容通俗易懂,乐曲构思精妙。本文在简要介绍这首钢琴作品的曲式结构、创作风格基础上,着重对这首作品的音乐风格和创作特点进行详细的阐述。

    2020年23期 22-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 2484K]
  • 法国新艺术运动“现代海报之父”谢列特的海报设计及其影响

    刘佳鹏;张尹心月;

    谢列特改变了法国原有的海报特点和风格,打破了传统的海报面貌,使得海报的宣传变得有趣而愉悦,同时也改变了当时人们的审美情趣,使得平面设计活跃起来,在受众的心中丰富灵活起来。同时,他的海报中,没有被传统风格束缚,而是从自然界中寻找元素进行创作。这使得他的海报设计在内容和风格上都焕然一新。本文以法国新艺术运动的"海报之父"谢列特的海报为主要研究对象,将从社会生活以及设计关系等角度,解析19、20世纪社会生活中法国新艺术运动,以谢列特的海报为中心的海报发展的影响,分析其海报的题材、形式与分类以及谢列特海报设计的主要特征,总结谢列特海报的历史成就与影响,指出谢列特在法国新艺术运动期间设计的海报,对当代海报设计的影响和借鉴意义。谢列特的海报设计,作为新艺术运动的一个代表、新艺术运动中的一个高峰,对谢列特的海报研究将有助于我们理解认识现代海报的发展、性质、特点,有利于我们理解、认识当时的生活方式、消费、商品推广等方面,有利于我们从多方面研究认识平面设计活动,有利于我们对当代海报设计以及当代设计理念的研究。

    2020年23期 24-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 2585K]

大家|深度

  • 剪纸档案的现状与建档对策思考

    张嵩;

    剪纸是一种流传于民间、用剪刀或刻刀在纸上剪刻成各种图案的手工艺术品。剪纸档案是指在剪纸工艺活动中形成的,具有保存价值的各种剪纸作品、工具、声像等不同形式和载体的历史记录。

    2020年23期 26-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 1769K]
  • 自贡市龚扇艺术研究

    徐燕;

    龚扇是自贡著名小三绝之一,龚扇是由民间艺术家龚爵五创制,到目前已有一百三十多年历史,目前龚扇已经传承到龚氏家族第五代传承人龚倩。龚扇是蜀中名扇之一,也是我国民间竹艺类的一颗璀璨明珠。龚扇的制作十分讲究,选材之苛刻,做工之精细,艺术之精美,被誉为"天下第一扇"。本文将"龚扇"作为研究对象,深入挖掘龚扇背后所蕴藏的竹文化、艺术美感和匠心精神,主要是从以下几个方面入手:首先是了解龚扇起源的社会背景及起源后的发展,其次是分析龚扇的选材、工具、刮丝和编织四大步骤,深入了解龚扇的工艺流程,再者是对龚扇的色彩、造型、题材、神韵表达等方面进行探究,龚扇艺术的重要的匠心传承精神,在当代快时代语境下,传承龚扇的匠心精神就显得更为可贵。

    2020年23期 28-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]
  • 刘海粟:二十世纪上半叶中国美术界活跃的力量

    马婧;

    二十世纪上半叶,刘海粟在创校与办校、美术展览会、美术创作及理论研究三个方面作出卓越贡献,成为当时中国美术界活跃的力量。本文对上述三个方面展开论述,从而展现刘海粟作为中国新美术运动拓荒者和现代艺术教育奠基人的光辉历程。

    2020年23期 30-31+57页 [查看摘要][在线阅读][下载 2461K]

大家|视点

  • 现代美术设计的中国元素论述

    赵霞;

    中国元素是中华民族传统文化的一种重要代表形式,将中国元素运用到现代美术设计中能够拓展美术设计的素材范围,中国元素具有丰富性和多元化的特点,运用鲜明的中国元素可以让现代美术设计作品表现出迥异的风格,这具有重要的意义。本文就现代美术设计和中国元素的融合进行探析,旨在为人们提供一定的参考。

    2020年23期 32-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 2254K]
  • 读图时代,在艺术之外找艺术

    李进;

    我始终觉得艺术是很抽象的,很难说清是我们赋予了其精神力量还是它给予了我们精神力量,仿佛它是一种看不见的东西,但是却非常有力量感。真正的艺术也从来不会只存在于某一幅画中或者某一个作品中,因为我们既不能这么专制地去理解它,又不能这么偶发地去定义个人经验和历史经验的相遇。今天是流动的,信息资源和人都是一种对过去身份的打破,只要我们想改变,是可以把身边的各种资源都调动起来的。从某种定义而言,我们做创作或许是在定制新的关系,比如去定制图像资源和艺术品的关系;定制我们自己与图像、作品的关系;定制观念与物象的转换关系;定制作品与观众的互动关系。

    2020年23期 34-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 2256K]

博览|传承

  • 吉林乌拉那拉街民俗视觉化艺术表现研究

    王馨迎;

    现位于吉林省吉林市市区的乌拉那拉街,在还没有明确吉林省的时候就已经存在了。它经历了漫长的历史变迁,拥有丰富的满族历史文化,独具特色的贡品文化,各时期重要的历史人物和典型的古代建筑文化资源,这一切见证着它昔日繁华,也佐证着它是满族文化重要的发源地。乌拉那拉街和其他历史文化资源一样,滋养着地区的民族精神,巩固着地区的民族认同感。但历史文化资源具有不可再生性,乌拉那拉街作为历史文化名镇,亟待得到有效的保护和发展。笔者对当地的历史资料和资源展开了深入的调查研究和梳理,结合自身专业研究方向,对乌拉街满族民俗民风进行了视觉化艺术表现的全方位探讨和实践,希望以此能够帮助其成为标志性的历史文化资源,保护、挖掘和传承乌拉街所深藏的丰富的满族文化。(以下简称乌拉街)

    2020年23期 36-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 2594K]
  • 当代文化语境下高州木偶戏的传承与发展现状调查

    莫露;陈潇瑶;苏欣;邱翊沅;廖冰冰;

    高州木偶戏作为国家非物质文化遗产和优秀戏剧之一,有着很高的艺术表演价值,但随着时代发展,高州木偶戏辉煌不再。如何在现代更好地传承和发展高州木偶戏,是当下急需解决的问题。本研究选取高州木偶戏的唯一正统戏团——高州市木偶戏传习所为研究对象,前往高州进行田野调查,深入了解高州木偶戏的传承与发展现状,提出传承发展的建议。

    2020年23期 38-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 2500K]
  • 桂北地区少数民族服饰色彩探究

    陈立红;

    桂北地区独特的地理条件,造就了该地区独特的民族服饰色彩的应用风格。少数民族服饰色彩是民族文化呈现的载体,具有鲜明地域特征。本文以桂北地区的壮族、瑶族、苗族、侗族的民族服饰特点为例对桂北地区少数民族服饰色彩进行探究,推动我国少数民族服饰色彩的传承和发展。

    2020年23期 40-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 2274K]
  • 文化传承视角下乡土音乐的发展研究

    苏培锋;

    随着我国市场经济的发展,人们的精神文化水平需求越来越高,对乡土音乐也越来越重视,让每一个人都能够唱自己家乡的歌曲,是一句非常平白的话语。社会上越来越重视民族音乐文化的传承和发展,当前社会中的民族音乐文化传承也要转移到音乐教育中,学校是音乐文化传承的主阵地。我们必须要建立民族音乐文化观念,加强音乐教育的乡土音乐文化的基础,建立音乐学术共同体。音乐是各个民族宝贵的文化财富,一个民族音乐包含的精神和情感是整个民族的灵魂和思想,本文研究了在文化传承视角下乡土音乐的发展。

    2020年23期 42-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 2464K]
  • 中国传统民间元素在现代艺术设计中的应用研究

    杨可冰;

    "设计"作为一种科学规划、创造的重要表现形式,是将经济与文化融为一体的综合表现方式,在长期的发展过程当中,已经逐渐成为了改善我们现当代人们生活、工作、学习的重要营造手段。中国传统民间元素是中国人民在历史长河当中经过长期实践、发展、研究进而形成的具有历史性、民族性、地域性的表现内容,将中国传统民间元素与现代艺术有效结合,能够运用中国元素的艺术设计作品来提升现代设计的整体质量,并更好地服务于现代人们文化和经济的发展。由此,本文以"中国传统民间元素在现代艺术设计中的应用"作为重要的研究视角,希望通过本文研究,能够为营造具有现代化、民族化的设计作品打下基础。

    2020年23期 44-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 2404K]
  • 四川西充剪纸的艺术化转向

    刘瑛;

    西充处于巴地,西充剪纸的艺术内涵中有着巴文化的内涵,同时由于中原的影响,兼具地方性与中原剪纸艺术的双重特点,本文尝试在两种艺术内涵中探索西充剪纸的艺术化转向。

    2020年23期 46-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 2575K]
  • 民族民间音乐与流行音乐的协同发展

    李悦;

    民族民间音乐具有自己独特的风格和魅力,深受听众的喜爱。而流行音乐具有朴素简洁的语言、朗朗上口的旋律以及富有特点的节奏等优点。将民族民间音乐与流行音乐协同发展不但能够将民族民间音乐传承下去,还能创造出更加优秀的流行音乐作品,具有非常重要的现实意义。

    2020年23期 48-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 2397K]
  • 川剧中的“三国戏”与三国文化遗产传承

    杨琪;

    三国时代是我国古代历史中恢弘灿烂的重要篇章,"三国戏"也是川剧舞台上经久不衰的热门剧目。川剧中的三国戏汲取了《三国演义》和民间各种文艺形式的精华,同时也受到了巴蜀地区历史、人文、民俗的影响,发展成为独具艺术魅力的、为广大戏曲爱好者所喜爱的艺术形式。深入挖掘、传承川剧中的三国剧目,不但可以进一步弘扬和传承川剧文化,丰富川剧的表演行当和艺术内涵,也对保护三国物质文化遗产和非物质文化遗产有着重要的意义。

    2020年23期 50-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 2685K]
  • 云南少数民族服饰艺术的特征与传承研究

    洪飞;

    民族文化是中华文化的重要组成部分,而我国本身就是多民族国家,少数民族文化众多,其中的服饰文化更加千姿百态。由于我国整体地域跨度大,因此很多少数民族生活在不同的地理环境和地理位置中,并且孕育了独特的服饰文化。不同民族的服饰,像是不同风情的画卷,为民间美术和文化艺术提供了丰富的素材。这些民族服饰展示了不同少数民族独有的文化符号和内涵,体现了不同的民族风情和特征。云南作为少数民族聚居地,境内有25个少数民族,因此,在民族服饰上,也具有多样性。本文主要是研究云南少数民族服饰艺术特征和传承对策,研究少数民族服饰艺术的风格特点,最后探究云南少数民族服饰艺术的有效传承策略。

    2020年23期 52-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]
  • 红河州彝族弓弦类乐器的文化价值解读

    赵媛媛;

    民族音乐是一个民族文化中的瑰宝。民族乐器的发展历程,沉淀了一个民族繁衍、生存的历史印记。彝族弓弦类作为彝族乐器体系中一个重要的组成部分,其自身在具有鲜明的民族性基础上,还兼具了传承民族文化,寄托民族情感,弘扬民族精神的特殊属性。对红河州彝族弓弦类乐器进行文化解读,探寻乐器与文化发展的关系,溯源彝族音乐文化发展历程,有助于推进对红河州彝族文化的了解,也为红河州彝族音乐整体研究提供部分借鉴,具有现实意义。

    2020年23期 54-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 2274K]
  • 贵州苗族音乐文化的特点与艺术价值——以苗族飞歌与芦笙为例

    胡小会;

    苗族是一个有着悠久历史的民族,更是一个百折不挠、勤劳勇敢的民族。他们不仅有丰富而独特的节日和风俗,还有绚丽多彩的歌舞,精彩纷呈,令人耳目一新。下面以苗族飞歌与芦笙为例谈谈自己的认识。

    2020年23期 56-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 2480K]

博览|艺苑

  • 作品设计中色彩倾向与情感表达的关联性研究

    朱啸宇;

    研究西方艺术史可以发现,艺术家多使用丰富而充满个人倾向的色彩语言来表达自己对作品主体的情感诠释,很显然色彩倾向是艺术家独立于作品存在的重要的情感表达,艺术家的色彩倾向与情感表达具有重要的关联性。本文主要通过探究印象主义和后印象主义作品之间色彩倾向与情感表达的差异性找寻隐藏在它们之间的关联性,试图将研究成果运用到服装设计中,甚至于其他视觉作品设计中。

    2020年23期 58-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]
  • 民间美术元素在平面设计中的体现研究

    吕峥;

    民间美术元素丰富,不仅在风格上类型多样,而且具有浓厚的民族特色与文化气息,独特的艺术语言与审美系统使得民间美术具有突出的魅力与质感,能够代表民族文化中精华的部分。现阶段,民间美术元素被广泛运用到平面设计当中,为平面设计提供了大量的元素素材与设计参考,为平面设计发展与创新提供了动力。本文主要分析讨论民间美术元素在平面设计中体现的相关问题,希望通过文章的内容,对促进平面设计多元化发展提供参考与借鉴。

    2020年23期 60-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 2254K]
  • 视觉传达设计中的传统文化符号分析

    卢雅然;

    众所周知,我国的文化底蕴较为深厚,历经了数千年的发展,形成了较为系统的文化架构,这些优秀的文化系统,对于我国视觉文化传达设计能够产生极其深远的影响。相关专业人士研究发现,在国内视觉传达设计工作中,科学地融入传统文化符号,不仅仅能够更好地发扬传承传统文化,并且还能够使得视觉传达设计工作彰显出我国独有的特色。因此,全面展开视觉传达设计中传统文化符号的分析研究,具有极其重要的现实意义。

    2020年23期 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 2379K]
  • 动态插画在平面广告设计中的应用分析

    张艳;

    动态插画在计算机技术推动下从插画演变而来,可高效有趣传递信息,已经成为近几年的设计趋势。平面广告设计是人们生活中不可或缺的一部分,随着时代发展平面广告设计当与时俱进。在平面广告设计中融入动态插画可提升其视觉冲击力、叙事性、阅读体验及帮助塑造深层情境。

    2020年23期 64-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 2566K]
  • 基于岭南文创产品的书籍装帧设计

    郝孝华;

    当前国内旅游热带动了文创热。各个省市都在打造自己的文化品牌、文化景点以吸引游客。如何挖掘地方文化特色,彰显人文情怀的文创产品设计就很重要。本文以岭南文化书籍装帧设计为例,研究如何设计这类文创产品。通过走访岭南著名文化景点,搜集素材,分析文化脉络,从视觉流程、人文情怀去探索装帧设计的思路,将岭南文化符号进行提取、定义。运用图文、网格设计等来展现岭南文化的人文精神。让游客在游览自然风光的同时,接受地域文化洗礼,感受人文精神的熏陶。感受文创产品的艺术感染力,为当前岭南文化传播提供了一种范例。

    2020年23期 66-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 4516K]
  • 中国传统文化元素在现代平面设计中的应用研究

    严天明;

    我国历史悠久、文化深厚,中国传统文化元素作为中国传统文化的体现形式和重要组成部分,对现代平面设计产生了重要影响,也具有广泛的应用。本文在分析中国传统文化元素和现代平面设计内涵的基础上,分析中国传统文化元素与现代平面设计之间的关系,探索中国传统文化元素在现代平面设计上的应用途径,进而促进中国现代平面设计的创新与发展。

    2020年23期 70-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 3187K]
  • 中国当代书籍装帧设计的民族性表达研究

    张怡然;

    书籍作为人类文化知识的载体和传播者,其装帧设计具有鲜明的知识性和文化性,因此现代书籍装帧设计在吸收外来文化、体现时尚性的同时,也承担着彰显民族文化特色,继承和弘扬中华民族优秀传统文化的重任。另外中华民族文化也是现代书籍装帧设计创作灵感的重要来源,对于书籍装帧设计艺术产生了重要影响。本文在分析我国书籍装帧设计艺术的起源和发展历程的基础上,对于中国当代书籍装帧设计民族性特征产生的根源进行分析和研究,探索现代书籍装帧设计艺术的民族性表达和合理应用途径。

    2020年23期 72-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 2413K]
  • 商业插画设计视角下我国传统图案传承与创新研究

    时卓越;叶莹莹;朱亦珺;胡方亭;刘烨;

    随着全球化经济的迅速发展,我国消费者对于互联网经济的要求也逐渐提高。为了满足越来越多的个性化消费需求,商业插画逐渐走向大众视野。由于西方文化的侵入性较强,消费者的审美也逐渐"西化",缺乏了中国传统的韵味。中国传统图案在几千年的变化过程中,已经逐渐成为了有中国代表性质的文化,具有独特的中国文化底蕴与精神内涵。

    2020年23期 74-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 2274K]
  • 平面视觉符号在UI设计中的应用

    周洁;

    随着人们物质生活水平的提高,对于精神文明的追求也越来越高,审美能力也得到了较大的提升,设计行业发展如火如荼,平面设计便是较为普遍的设计类型之一。视觉符号是平面设计的重要因素,在平面设计过程中考虑适宜的视觉符号,能更让作品更加的灵动,让人们更容易被触动,并且让设计作品内容更加丰富多彩。随着计算机技术的发展,UI设计的应用也越来越广,视觉符号在平面设计中的使用情况对于UI设计也有很大的参考价值,尤其是在图标的设计方面,UI图标设计应该融合平面设计在视觉传达方面的优点,将科学性、多样性、目的性等整合在一起,对人们的视觉产生更大的冲击力,加深人们对于界面的印象。本文简述了UI设计的现状、平面视觉符号对UI设计发展的影响以及运用情况,以期提供参考。

    2020年23期 76-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 2257K]
  • 数字时代视觉传达设计的新观念

    尹乐乐;

    数字时代,信息传输方式和途径发生了改变,使得人们的视听过程受到影响。时代的发展对于视觉传达设计可谓是机遇与挑战并存。本文对视觉传达内容简要介绍,分别从媒介形式、设计内容两方面阐述数字时代对于视觉传达设计的重要影响,并从设计技术、艺术形式两个角度对数字时代视觉传达全新观念的运用思路详细分析。

    2020年23期 78-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 2254K]

博览|艺论

  • 高校大学生艺术作品展演及推送机制研究——以蚌埠大学城为例

    肖仁智;姚传禄;高婕;石紫惠;何瑞红;

    本课题以大学生艺术作品为主体,作品展演及推送机制为方向,建构"互联网+艺术品"形式,形成线上、线下创作展演推送体系,构成学生艺术作品的"价值挖掘、发现、整合、实现"的产业一体化,并积极组织高校大学生关注乡村美术教育,为乡村美育做出贡献。以学生艺术创作为定位,利用VR视图与互联网大数据技术结合进行艺术作品的展演推送和艺术实践,针对展演推送发展中存在的问题,在实践中探索出一套"作品+推送"的方法与路径,推动展演及推送机制创意的不断发展。

    2020年23期 80-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 2395K]
  • 中国传统“福”文化在美学设计中的应用

    郭秀娟;王默然;

    我国的传统文化属于一种民族文化,可以更好地反映民族风貌以及民族特质,属于民族历史上各种观念形态以及思想文化的一种总体表征。而中国传统"福"文化内涵丰富,发展历史悠久,在时代的不断变化与发展中,中华传统"福"文化也越来越多地被赋予其他涵义,并在美学设计中得以广泛应用。因此本文将致力于理解何谓中国传统"福"文化,并从美学设计的绘画、色彩以及版面三要素出发,对中国传统"福"文化在美学设计中的应用进行分析和探讨。

    2020年23期 82-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]

非常|观察

  • 三维数字化智造与工艺美术的产业升级

    杨德安;

    3D打印、三维扫描、数字化设计作为当代先进的艺术设计方式,具有设计操作便捷、高效、表达直观等巨大优势,对于我国传统工艺美术作品产业化快速发展来说,更是起到了巨大的推动力。本文主要深入研究三维数字化设计技术在我国传统工艺美术设计创作中的实际应用,通过与我国传统工艺美术设计创作方式的技术比较,凸显三维数字化艺术设计创作方式的技术优越性,以及如何充分利用三维数字化艺术设计创作方式可以弥补我国传统工艺美术设计创作方式的不足,从而进一步阐述三维数字化设计在我国传统工艺美术设计方式中应用的重要实际意义。

    2020年23期 84-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 2254K]
  • 艺术设计类毕业设计作品市场化开发研究

    乔监松;

    导师带入项目、学生实习带入以及自选等形式形成的毕业设计选题使毕业设计作品具有较大的市场开发潜力,项目制与工作室模式是艺术设计类专业推进毕业设计的常用方法,因此设计成果具有较强的实际应用价值。以往对毕业设计作品的市场化开发集中在一次性买断版权与专利持有两方面,前者导致应用模式单一、后者导致维护不力,未来毕业设计作品市场化应坚持产学研、校企合作与创新创业三结合的模式进行。

    2020年23期 86-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 2273K]
  • 文化艺术领域区块链发展路径创新研究——以艺术品交易区块链及其应用为例

    王雅蓉;

    科学技术推动文化发展,区块链与文化产业的结合为传统文化产业经济转型带来新的发展模式。区块链技术这一去中心化的分布式共享电子交易账本技术及其优势,势必会给文化产业发展带来革命性的意义。本文针对文化艺术领域区块链,探讨其产业发展路径。

    2020年23期 88-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 2392K]
  • 草莓音乐节品牌构建分析与经验共享

    王晴;

    随着我国经济、文化的快速发展,人们对于文化娱乐消费的需求也越来越呈现多元化的趋势,而近些年来户外音乐节在国内发展迅速,深受当下年轻人的喜爱。与此同时,草莓音乐节也从我国众多户外音乐节品牌中脱颖而出,本文从该音乐节的品牌定位、品牌传播以及品牌创意延伸等方面,分析其构建音乐节文化品牌的成功经验以及可借鉴之处。

    2020年23期 90-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 2668K]

非常|业界

  • 现代雕塑的曙光——我对罗丹雕塑现代性的一些思考

    段澄;

    奥古斯特·罗丹是19世纪最伟大的雕塑家之一,他反对传统,对古典主义和新古典主义雕塑加以改造和创新,拒绝成为当时学院派和沙龙艺术的附庸。在罗丹雕塑现代性的探讨中,我从三个主要方面进行了分析:一是罗丹对视觉写实主义的发展;二是其塑造方式的改变;三是对雕塑展现形式的革新。其作品和观念深刻影响了现代雕塑的发展进程,现代雕塑以罗丹为开端,乍现了曙光。

    2020年23期 93-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 2626K]
  • 化腐朽为神奇的传统工艺:河南陈氏叶雕艺术分析

    韩丽;

    叶雕是我国古老的传统艺术表现形式,以其顺应自然、技法精湛、古朴典雅、内涵丰富为主要特点,具有独特的艺术魅力。陈氏叶雕源于河南焦作,由陈氏族人经过百余年的传承,使这一珍贵的传统工艺得以继承和发展。本文对陈氏叶雕的起源、历史演变、工艺流程、艺术特点、重要价值以及发展现状进行了详细阐述,力争使更多的人关注这一传统民间艺术形式,关注我国优秀传统文化,并加入到保护和传承的队伍中来,使中华文脉源远流长。

    2020年23期 95-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 2256K]
  • 从古崧台门楼维修看清代肇庆地区门楼的缘由

    林剑清;

    为保护我国优秀历史文化遗产,本文基于古崧台门楼及阅江楼台基砖雕保养维护工程项目,通过分析古建筑维修中肇庆市地区门楼保护原则,对肇庆地区的门楼展开深入研究,同时提出门楼的艺术文化价值。借此在传统古建筑的修缮实践中,突出古建筑保护核心,明确肇庆地区门楼的基本作用,希望给予相关从业者建议与指导。

    2020年23期 97-98+125页 [查看摘要][在线阅读][下载 2370K]

专题|鉴赏

  • 关于传统元素在现代陶艺创作中的应用现状研究

    李科;

    传统元素象征着我国传统文化,是在我国传统文化中提取出来的精髓,具有较高的审美价值和文化价值。将传统元素应用于现代陶艺创作中,不仅能够提升陶艺作品的创造力和表现力,还能够发挥陶艺作品的载体作用,使我国传统文化和精神得到传播与传承。本文将对现代陶艺特点以及传统元素种类进行探讨,分析传统元素在现代陶艺创作中的应用,希望能够为相关工作提供参考。

    2020年23期 99-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 2367K]
  • 解析藏品信息化管理与安全防范措施

    韩立平;

    在现代科学发展的今天,人们对博物馆管理工作提出了更高要求,也愈发重视对文物藏品的保管。藏品保管是博物馆工作的基础,是对藏品的维护,也是发挥藏品功能的最大助力。过去博物馆的管理主要以人工手段进行管理,既耗费大量的人力资源,又难以体现效率,所以提高博物馆的管理水平是大势所趋,而今随着信息化管理手段的日趋成熟,使得博物馆藏品管理迎来深刻变革。博物馆藏品信息化管理可以弥补传统管理手段的不足,有助于藏品管理朝着现代化、科学化、标准化的方向前进,实现藏品管理工作能够高效有作为。但在这一过程中,信息安全问题尤为突出。信息安全的防范直接关系到藏品管理的安全与否,因此如何让藏品管理既能享受信息化管理的高效便捷,又能保证藏品管理的信息安全是研究的重点。基于此,本文首先对藏品信息化管理的优点、趋势等做一深刻概述,其次结合当前信息安全防范问题对当前藏品信息化管理进行进一步的深入探讨,最后从实际出发,提出建设性的建议。

    2020年23期 101-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 2460K]
  • 辽阳冮官屯出土的瓷器分析

    关涛;张安彤;

    辽阳冮官屯窑址位于辽阳市东阳城东30公里处小屯镇冮官屯村,与古城燕州城隔河相望的太子河南岸,是中国东北地区最早的窑址,这座古窑址出土的器型种类齐全,釉色丰富多样,具有鲜明的地方少数民族特点。本文以总结辽阳冮官窑出土的瓷器为基础,进行简要的分析。

    2020年23期 103-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 2506K]

专题|品评

  • 非遗背景下瑞昌竹编艺术的室内创新设计研究

    孙银萍;周真真;

    本文通过对瑞昌竹编进行调研分析,得出瑞昌竹编的现状,对瑞昌竹编的艺术特征以及竹编工艺品的编织纹样进行分析研究,结合当前时代需求将其运用在室内环境设计中,将竹编艺术融入空间结构以及装饰陈设上,让竹编艺术得到传承与发展。

    2020年23期 105-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 2275K]
  • 卧游四壁烟方垂——华喦艺术创作中的造境观

    王东兴;

    "卧游"是南北朝时宗炳《画山水序》中的一个典故,指以欣赏山水画代替游山玩水。卧榻而云游,是古代文人士大夫高洁志趣的体现。造境是艺术家对客观世界的主观经营,是饱含作者的情感和审美追求的一种对自然的加工和迹化的过程。"卧游"这一文人审美理想,正是华喦造境的出发点和立足点。华喦以对自然的无限爱怜通过高超的艺术造诣苦心经营出一方天地,以供禽鸟栖息,观者驻足,正是对"卧游"思想的深刻阐释。

    2020年23期 107-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 2126K]

专题|聚焦

  • 对黔东少数民族舞蹈的艺术特色与传承发展研究——以松桃苗族花鼓舞为例

    陈婧;

    黔东少数民族舞蹈是深藏于当地民间的活态文化遗产,它以独特的动作形态表现着生活,抒发着情绪情怀,彰显着少数民族的历史文化。苗族花鼓舞就是其中最具典型的少数民族舞蹈艺术,它风格鲜明,韵律优雅,形象而生动地表现着苗族的生活习惯与风土人情。但在快速发展的21世纪,少数民族舞蹈受到了现代文化的冲击,其传承状况不容乐观,面临着失传的威胁,必将找出传承发展的创新机制,对其开展保护传承工作。通过对松桃苗族花鼓舞研究,对黔东少数民族舞蹈的艺术特色进行了分析,同时对少数民族舞蹈的传承和发展进行了探索。

    2020年23期 109-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 2991K]
  • 中国民间舞蹈的文化传承

    高玉娟;

    民间舞蹈文化是经过数千年历史沉淀的文化精神财富,深入了解民间传统舞蹈文化,对于研究本民族的历史具有重要意义。民间传统舞蹈是一种非物质的、运动着的、可视的"活的文物",其中蕴含了丰富的民族历史,对其加以保护与传承,对于促进舞蹈文化的全面繁荣与发展具有重要意义。本文从中国民间舞蹈的文化特点、文化传承中存在不足以及文化传承策略分析,希望可以起到一定借鉴意义。

    2020年23期 112-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 2254K]
  • 蒙古族舞蹈“后背”的舞台张力

    周璐;

    舞蹈艺术是"体现"概念的集中表现。身体的动作语言是创作这一行为动作在艺术作品上的迹象,必然揭示着创作者种种潜在的思想意识内容。但我们在审视舞蹈时目光常常聚焦于身体形态与动作画面,从而忽略"点——线——面"的传递过程。当舞者舞动之时,背部画面同样揭示着风尚与文化的变迁。论文中谈及"张力"一词,定义为物体受到拉力作用时,存在于其内部而垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力,被拉伸的弦、绳等柔性物体对拉伸它的其他物体的作用力或被拉伸的柔性物体内部各部分之间的作用力。当我们将这一词延伸至艺术领域时则指节奏恰当,不拖沓,如弓之开合,不平淡不夸张,恰到好处。

    2020年23期 114-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 1770K]
  • 新媒体技术与舞蹈艺术共生的审美效应分析

    孙思蓉;

    文章从新文艺思潮推动、新媒体平台呈现两个角度入手,分析了新媒体技术与舞蹈艺术共生审美效应的主要成因;围绕跨界性、虚拟性与多媒体性三个方面,研究了新媒体技术与舞蹈艺术共生审美效应的新生特征;结合矛盾关系与现实问题两个部分,对新媒体技术与舞蹈艺术共生审美效应的现状发展进行了探究思考。

    2020年23期 116-117+186页 [查看摘要][在线阅读][下载 2885K]
  • 舞蹈创作题材的选择分析

    丁玲;

    舞蹈的创作是对人物形象的一种艺术体现,而作品的主题需要和人物形象相结合,因此,如何选材会很大程度上决定一个作品的成败,对于选材的影响因素很多,总体上应该从以下两个方面去把握:1.积累素材,素材是一个舞蹈成型的基础,只有丰富的素材才能从中挑选出一条完整的创作成品,因此,素材就像一栋房子的砖头,用一块块砖头累积起一栋建筑;2.选择题材,题材是一个作品的基本思想和情感表达,不同的题材,所表现出的思想是不同的,艺术表演的题材众多,好的题材可以一下吸引观众的眼球,让观众直接感受出作品的主题,就像一栋建筑的框架,只有框架搭好了,房子才能在这个形状上进行丰富。

    2020年23期 118-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 2378K]

品鉴|物志

  • 现代博物馆管理模式分析

    张伟莉;

    随着经济社会的发展和人类的文明进步,越来越多的博物馆对外开放,博物馆内存放的多种珍贵收藏品是管理中的重点部分,根据管理需要的不断变化,转变图书馆的管理模式,已经成为当下博物馆工作的主要部分。在进行博物馆的管理模式的探讨时,我们要对博物馆中的收藏品进行重点分析,才能使模式机制更好地服务于人民。

    2020年23期 120-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]
  • 博物馆陈列展览的学术性与趣味性

    娄洪浩;

    博物馆具有传播知识和文化的功能,同时也是传承历史文化的有效途径。博物馆陈列展览的过程中,融入了多种先进科技和手段,向社会公众充分展现出古文化的深刻价值。为此,本文就博物馆陈列展览的学术性与趣味性的相关问题进行了分析与思考,希望能够为推进博物馆陈列展览的更好发展提供一些参考。

    2020年23期 122-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 2254K]
  • 读《藏品的市场化处置——以格林堡博物馆为例》有感

    王海月;赵芮暄;

    藏品的收藏保护是博物馆的基本职能之一,尽管近年来博物馆工作的重心逐渐向以"人"为中心转移,但藏品研究仍然是各项业务的基础。关于藏品退出馆藏后的处置和利用问题,是颇具争议的话题。本文通过对《藏品的市场化处置—以格林堡博物馆为例》一文进行分析,反思藏品市场化处置实施的可行性及合理性,从而引发我国博物馆关于藏品处置及利用的思考。

    2020年23期 124-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 2361K]
  • 音乐类文化遗产在博物馆中的多媒体展示研究

    江之乔;

    本论文以博物馆中多媒体技术的应用为背景,探讨数字化语境中音乐类文化遗产的多媒体展示方法。文章对"有形的"和"无形的"的音乐类展品在"实体的"和"虚拟的"博物馆中进行展示的优势和方法进行了分析。同时,就音乐类博物馆在现代化环境中面对的危机与机遇进行了扩展,对数字化现象带来的问题提供一些应对的策略和建议。

    2020年23期 126-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 2455K]

品鉴|笔墨

  • 米芾“八面出锋”笔法研究

    朱小峻;

    本文通过对米芾"八面出锋"笔法含义概述及探讨"八面出锋"形成的原因,旨在思考米芾学书经历及时代背景对其"八面出锋"笔法的形成起到了什么推动作用。进而对米芾"八面出锋"笔法进行详细的阐释,总结笔法特征。透过对米芾"八面出锋"笔法的深入研究,让观者加以理解,寻找对米芾"八面出锋"的笔法启示。

    2020年23期 129-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 1875K]
  • 从现象学看笔墨语言的提炼——以《富春山居图》为例

    王珍真;

    现象学是二十世纪初的一场哲学运动。它突破了传统哲学对于个别和普遍、现象与本质的割裂,从而产生了一种新的哲学方法即本质直观,回归实事本身,用你的眼睛去看,去直观地感受从而得到最原本的东西。它的理念和观点在很大程度上与绘画相契合,而中国画笔墨语言的提炼是每个国画艺术创作者不可避免的问题,只有提炼出艺术创作者自己独特的笔墨语言才能形成个性鲜明的风格。通过从现象学角度分析中国画笔墨语言的提炼能够更清晰深入地理解并形成自己独特的笔墨语言,从而揭示出中国画笔墨语言的新涵义。

    2020年23期 131-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 2374K]
  • 钱沣楷书艺术特色研究

    雷范坤;

    钱沣的楷书取法颜真卿,早期博采众长,小楷见秀;中期转益多师,初显特色;晚期形成了"颜书钱字"的独特风格。钱沣楷书在用笔上中锋运笔,节奏平和;在线条上有篆籀意韵,圆劲饱满;在结体上体态宽博,雄浑方正,直接影响了翁同龢、陈荣昌、谭延闿等人。

    2020年23期 133-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 3033K]

品鉴|丹青

  • 西方素描影响下的中国画人物画造型研究

    刘英;

    中国画自身具备着一定的特色和特殊性,尤其在人物画中,自身具备着独特的描绘手法和艺术特征,也是中国画中极为重要的一个分支,体现着人物造型特征。伴随中西方文化的交流融合,艺术方面也发生了很大程度的改变,尤其西方素描对于中国画中的人物画造型产生了一定的影响作用,二者发生了一定融合,产生了一定改变。这一特点的产生,与西方素描发展等方面有着密切联系,同时其自身也对现代中国画人物造型带来了一定的影响作用,在学习和研究的过程中需要客观认识其特点所在,明确其影响作用的具体体现及发展。

    2020年23期 135-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]
  • 艺术形态中人与环境的关系——从多角度分析绘画中人与环境的处理

    王宜兰;

    近年来,人与环境的关系在各个领域都受到人们的关注,不同的艺术形态对于生存环境、社会环境与人之间关系的表达也趋于多样化。

    2020年23期 137-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 2811K]
  • 油画艺术中装饰性色彩的表现特点与意义

    张玉明;

    随着现代社会呈现出的文化多元化发展新趋势,艺术的发展形态也逐渐形成了多种丰富的风格。与传统的绘画相较而言,在油画创作中加入装饰性色彩元素能够将其独具特色的艺术感和艺术形式表现得淋漓尽致。本文主要对油画艺术中的装饰性色彩进行研究,在阐释油画艺术中装饰性色彩概念的基础上,对油画创作中装饰性色彩的外在特征进行深入探究,以求能够真正把握油画艺术中装饰性色彩的价值与作用。

    2020年23期 140-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 2254K]
  • 中华“马精神”在艺术作品中的艺术表现

    张唯佳;

    笔墨当随时代,在历史的长河中,时代的光辉凝聚在艺术作品之上。通过浅析历代"马形象"的艺术表现,重新审视其传统文化符号,关注时代使命,并且以此构建符合新时代的艺术主题,借以抒发民族自信心与自豪感。

    2020年23期 142-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 2251K]
  • 关于民间美术造型对中国当代油画创作的研究

    雷蕾;乔杰;

    中国民间美术的特点反映了中华民族的心理倾向、思维方式和价值取向,具有很强的概括性,特别是在空间造型上表现出来。从形态特征上看,中国民间美术具有全面展示我国民族心理倾向和思维方式的整体意识。中国民间美术一直被视为中国的文化产品,这种整体意识是中国民间美术的重要文化内涵之一。本文主要探讨了民间美术造型对中国当代油画创作的研究。

    2020年23期 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]
  • 从“意象”的角度看中国画与西方绘画表达上的差异

    李树民;

    "象"从属于具体的而不是抽象的艺术表达,也就是说画家在创作过程中描绘的事物是可以被感知到的,不过这种"象"并不是致力于尽画家之所能逼真地表现物象,而是融合了作者对艺术创作的认识、对世间万物的体察的形象。以山水画为例,山水画中的"象"具有多个层面的内涵:它既能够作为具象的被称为形而下的"器",又能够包含为人所追求的形而上之"道",并且也包括了创作者的审美体悟。中国古代那些看似深奥难明的哲学思想或艺术观点,从这一层面上来理解就变得形象了起来:南朝山水画宗炳在《画山水序》中谈到的"山水以形媚道",南朝画家和诗人王微的《画叙》中的"以一管之笔,拟太虚之体",所述即是此理。

    2020年23期 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 2468K]

品鉴|媒介

  • 虚拟现实技术对视觉传达艺术设计的影响研究

    袁绍静;

    在视觉传达中虚拟现实技术是最为重要的技术,对视觉传达效果有极其重要的影响。本文首先介绍了视觉传达设计在日常生活中展现形式的现状,然后分析了在视觉传达设计中虚拟现实技术的运用方法和效果,最后提出了虚拟现实技术引导的视觉传达形式的改善,以供大家参考。

    2020年23期 148-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 2254K]
  • 解析中国传统音乐在电视传媒中的传播——以央视音乐栏目《风华国乐》为例

    邓茂杰;

    在传播媒介多元化的今天,多样的传播途径为中国传统音乐的传播提供了广阔的市场与发展的机遇。电视诞生后,迅速以其独一无二的优势成为大众传媒的主导力量,而后成为传播中国传统音乐的重要方式。本文以央视音乐栏目《风华国乐》为例,将电视与中国传统音乐紧密结合起来,并在现如今《风华国乐》的发展基础上,提出符合新时代的发展策略。

    2020年23期 150-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 2373K]
  • 舞蹈电影的类型与特征研究

    魏莉;

    舞蹈电影以人类身体舞动的体态美学与艺术审美为基本构型,借此来丰富电影语汇,从而增强影片视觉效果。舞蹈在电影兴起之初就获得了镜头的关注,这不仅因舞蹈是众人喜闻乐见的艺术形式,更因舞蹈本身的动作张力与律动节奏能很好地点亮和精致每一帧画面。舞蹈作为一种古老的艺术形式,蕴含着每个国家和地区独有的历史文化和民俗风情,舞蹈电影在一定程度上可以作为展现国家地域文化的符号象征。

    2020年23期 152-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 2420K]
  • 影视服装的符号语意分析

    张忆雨;

    影视为服装的展示提供了一个很好的舞台,影视服装的作用不仅是对时尚的切实的反应和表现,同时,还对铺垫剧情,促进剧情的发展具有重要意义。在现实生活中,不同的服装代表着不同的含义,折射出不同历史时期和朝代的文化背景和特点,一件看似简单的影视服饰却涵盖了深远的意义,具有鲜明的符号性,包含重要的符号语意。在此文章中,将对影视服装的符号语意进行简单的分析,从符号语意的角度出发去解读服装和影视互相为荣的关系,并充分认识其发展方向,为促进影视服装的发展做出不懈的努力。

    2020年23期 154-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 2541K]
  • 动画场景设计

    李京燕;

    本文主要围绕三个方面对动画场景设计展开阐述:物理空间设计、心理空间设计及运动空间设计。动画场景设计除了要构建出符合剧情要求的物理空间,同时还有一个重要的任务就是营造出一个符合剧情要求的心理空间。物理空间的营造是帮助观众理解剧情,而心理空间的营造是帮助观众进入剧情。如果说以上两个空间的设计目的主要是为剧情服务的,那么运动空间主要是为角色服务的,其空间设计目的通常为如何更好地表现场景中的角色、道具以及摄影机的运动。VR场景的设计有别于传统动画场景设计,传统动画的镜头画面是受导演控制的,而在VR动画中观众才是"镜头的主宰",观众如同置身于真实环境中,运动路线及视线范围可以完全随心所欲。场景设计师如何在营造场景空间时对观众进行视觉暗示及路线引导,甚至场景中的各种交互设计、UI界面的嵌入,这些都是场景设计师需要认真学习和大胆探索的。

    2020年23期 156-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 2614K]
  • 品析中小型影像个展的项目管理——以曾汤尼艺术电影展为案例

    李家瑶;

    现如今,中小型影像个展开始在当代艺术行业中扎堆出现,但能持续发展的品牌和项目却是寥寥无几,生存与发展的问题对中小型个展无疑是一场严峻的考验。本文以马来西亚赛城曾汤尼艺术电影展为案例,对该艺术电影展的项目管理与运营模式进行详细分析,并总结其关于中小型影像个展品牌塑造的相关经验,为其他国内外中小型影像个展提供借鉴。

    2020年23期 158-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 2497K]
  • “得意忘形”——电影片名汉字字体设计

    宋涛;凌帅;

    遵循"首因效应"的原则,电影片名作为受众对电影的第一观感,伴随电影行业的进程与发展在现代电影中占据越来越重要的地位。不同于字母类的表音文字,汉字作为象形文字具有更复杂的构造及意义,因此在设计中包含更多的变化与方法。本文通过对百年电影进程的分析与发展以及汉字风格的提炼,通过列举大量的实际案例,归纳了电影片名汉字字体设计的方法与原则。希望通过增强对片名汉字字体的认知,助力中国电影行业的完善与发展。

    2020年23期 160-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 2479K]

品鉴|音韵

  • 论二胡曲《一枝花》中的“情”与“技”

    郭心雨;

    二胡作为中国传统民族器乐的重要成员,不仅成为戏曲、曲艺、民间歌舞中不可缺少的伴奏和主奏乐器,而且在独奏艺术上有了新的发展。二胡曲《一枝花》通过对同名唢呐曲的改编,并结合了二胡自身细腻、柔和而富有表现力的特点创作而成,是二胡传统曲目代表作之一。

    2020年23期 162-163页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]
  • 分析钢琴即兴伴奏中的二度创作

    张雅涵;

    在现代钢琴的表演过程中,即兴伴奏属于一种较为灵活的表现形式。在实际的钢琴表演过程中,演奏人员需要对整首乐曲当中的表演形式、曲艺等做到熟练的把控,还需要了解整首曲目的创作内涵,对情感流露的情况进行正确的处理。伴奏者在对歌曲分析的基础上,需要对现场的氛围进行把控,精细刻画情感,实现即兴伴奏与情感的融合。本文从钢琴即兴伴奏在音乐处理中的特点入手,分析了钢琴即兴伴奏中的二度创作特点。并以此为基础,提出了借鉴外部创作素材、运用思维想象等策略,希望不断提升音乐艺术的表现力。

    2020年23期 164-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]
  • 中国歌剧艺术特点思考

    陈晓鹏;

    在当今这个艺术产业迅猛发展的时代,如何让中国歌剧艺术在众多艺术形式中脱颖而出,继承并发扬中国歌剧的优良传统,让中国歌剧事业在国内外得到长足的进步,是我们需要关注和思考的关键所在。本文通过对中国歌剧艺术发展历程的简述,总结概括了中国歌剧的艺术特点,探索出一条既能利于中国歌剧更快更好成长,又能保持中国歌剧独特魅力的发展道路。

    2020年23期 166-167页 [查看摘要][在线阅读][下载 2275K]
  • 钢琴套曲《彼得鲁什卡》第二乐章的音乐舞蹈性

    彭浩洋;任颖;

    芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基[1]的作品,他又将其交响乐改编成同名钢琴套曲,钢琴套曲的音乐性与舞蹈性基本符合该芭蕾舞剧的舞台场景,本文具体分析该钢琴套曲的第二乐章,浅析通过钢琴演奏表现彼得鲁什卡在"彼得鲁什卡小屋"里的音乐舞蹈形象。

    2020年23期 168-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 2333K]
  • 声乐演唱的二度创作及情感表现

    李安隆;

    声乐技巧在声乐演唱过程中有着非常重要的地位和作用,但是声乐演唱是一种情感表达的艺术,所以情感表现也是其中至关重要的一部分。为了获得更加理想的演唱效果,声乐技巧和情感表达应当保持协调统一。在声乐演唱中,声乐技巧和情感表达这两个要素一直都是辩证统一的关系,两个要素的协调统一可以更好地引起听众的情感共鸣,将音乐作品中的情感和深层内涵完整的表达出来,让声乐演唱更加深入人心。本文通过作品分析二度创作与情感表现的技巧,由此实现声乐艺术中的思想情感表达,实现声乐艺术的表现。

    2020年23期 170-171页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]
  • 河南筝曲中的板头曲元素分析

    袁姗姗;

    "筝"是中华民族古老的民间乐器之一,产自秦朝,盛行于唐朝,又被称为秦筝,筝在发展的过程中逐渐向我国南部迁移,并且形成了多个流派,各具特色,其中河南筝是一个较大的流派。河南筝曲中有部分乐曲是以板头曲元素为基础发展起来的,并且逐渐被人们所熟知与认可。本文对河南筝曲的曲式结构以及筝曲特点进行了介绍,同时分析了河南筝曲中的板头曲元素。

    2020年23期 172-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 2274K]
  • “道”与“技”的契合——二胡曲《秋词》技法表现分析

    姚可馨;

    二胡曲《秋词》由著名二胡演奏家、民族音乐理论家、武汉音乐学院院长胡志平教授创作于1990年3月。作品自1990年4月首演以来便受到人们广泛的重视。此曲获第六届中国音乐金钟奖民族器乐作品评奖优秀奖;乐曲及创作札记收录于《华乐大典二胡卷》。乐曲所呈现的文人音乐的魅力和色彩,表现出对中国传统文化神韵的追求。文章主要从作韵技法和"动静结合""虚实相生"的艺术处理这两个方面来分析《秋词》的技法表现。

    2020年23期 174-176页 [查看摘要][在线阅读][下载 2614K]
  • 轻型抒情男高音的艺术特征

    易浩东;

    轻型抒情男高音是最早的男高音类型之一,在声乐发展史上,该声部直接继承十七十八世纪"美声学派"的审美要求和演唱技术特点,并在莫扎特和"美声学派新时期"三位歌剧大师手中达到新的艺术高度。通过对众多轻型抒情男高音歌剧角色的研究,我们发现,该声部的歌剧角色大都具有青春、热情的人物形象和炫技性的演唱段落,这使得轻型抒情男高音声部明显区别于其他类型的男高音声部。同时,该声部在持续发展演变中为后来戏剧性男高音声部的出现提供了充足的养分。所以,无论对于声乐发展史的研究,还是声乐演唱的学习,轻型抒情男高音声部都具有很高的研究价值。

    2020年23期 177-178页 [查看摘要][在线阅读][下载 2255K]
  • 钢琴曲《喷泉》的音乐特征

    范小珉;

    浪漫主义时期的钢琴音乐,以其鲜明的标题、自由奔放的旋律和丰富多彩的表现手法,大胆而坦率的描述了人性的阔达的本质。寻求自然的和平与解放已成为钢琴艺术史上的一个重要时期。钢琴曲《喷泉》是浪漫主义音乐的优秀代表作品之一,由德国作曲家、钢琴家卡尔·博姆(Carl·Bohm.1844-1920)所创作的。钢琴曲《喷泉》是《世界钢琴名曲70首》中的作品之一,是各类演奏会、考级的保留曲目,受到很多演奏者喜爱的一首曲目。可是如此一部脍炙人口的作品,却很少有学者对其进行细致入微的研究和分析,音乐史教材中甚至没有作曲家的只字片语,这对广大学习者而言实属遗憾。笔者欲执笔为先做抛砖引玉,希望能给未来的学习爱好者提供一点帮助,也希望能引起学者关注以及希望学者们能够丰富这首钢琴曲《喷泉》的研究。

    2020年23期 179-180页 [查看摘要][在线阅读][下载 2446K]

社区|争鸣

  • 碳纤维复合材料在乐器领域中的运用

    袁伟琦;

    碳纤维复合材料已有近百年的历史,经过数代变革,被广泛应用于航空航天业与汽车制造业,以及制作部分化工机械和体育器材。复合材料的发展促进了人类物质生活水平的提高,满足了社会生产力的发展需求。随着碳纤维的身影在乐器制造业中的出现,其制作乐器的自身优势逐渐被体现出来,在如今木材"限伐令"政策出台的大环境下,碳纤维复合材料能否代替木材制作乐器是一个值得探讨的问题。

    2020年23期 181-182+196页 [查看摘要][在线阅读][下载 3434K]
  • 陆在易艺术歌曲的创作特征与演唱技巧研究

    苏祥玲;

    音乐大师陆在易是我国一位著名的作曲家。他为许多音乐领域的创作做出了巨大贡献,其艺术歌曲的创作在这个领域也是独一无二的,他创作的每一件作品都彰显着其独特的艺术魅力。歌曲情感丰富、旋律细腻、富于抒情性和歌唱性。陆在易是同时代的前辈作曲家,他运用传统的作曲技法,吸收民族音乐的精髓,创作了在中国音乐界享有盛誉的具有中国民族风格的艺术歌曲。其艺术歌曲旋律具有清新、深沉、委婉、流畅、有力的歌唱性格和抒情性质,具有很强的艺术性和审美价值。

    2020年23期 183-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 3209K]
  • 《诗经》“雅”“颂”中的“礼乐”思想

    孙文捷;

    《诗经》作为西周礼乐文化的产物,从最初的收集整理以及创作编订等过程中都有浓厚的礼乐思想参与其中。对于诗经的研究角度众多,但少有从音乐角度进行阐述。因此,本文以《诗经》中蕴含的音乐性为切入点,去探寻诗经音乐中的"礼乐"思想。

    2020年23期 185-186页 [查看摘要][在线阅读][下载 3315K]
  • 广西民俗艺术文化在文创产品中的应用分析

    郑彦洁;程俊;

    "一带一路"的提出不仅是中国实现合作共赢的平台,同样标志着中国迈向全世界的决心。广西是中国通往东盟国家的国际通道,随着时间的变化,很多国际友人均汇集于广西,并于此谋求发展。就在这样的一体化当中,文化的作用举足轻重,影响着各个国家的交流互通,在交流互通的过程中,包含了企业文化、民族文化等等各式各样的文化,所有文化交流的过程都代表着文化的不断革新和沉淀。广西地区由于其独特的地域文化以及人文因素,成了少数民族居住聚集地,这也使得广西成为民族文化较为前沿的地区。广西地区的每一种少数民族都有其独特性,如,具有民族特色的山歌、属于自己的民俗文化等。鉴于此,掌握好广西民俗文化的发展和现代化的关系,并于其中寻求民俗文化的独特及存在意义,可进一步发现民俗文化于民族发展中可延续性及文创产品中的应用价值。

    2020年23期 187-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 3208K]
  • 器乐演奏过程中融入情感的思考

    刘燕子;

    情感在器乐演奏中有着十分重要的地位,情感的融入不仅可以提高器乐演奏的效果,同时还可以给听众一种真实的感受和体验。因此作为器乐演奏者,在实际的演奏过程中必须要将自己的情感融合在一起,以此将自己的情感传达给每一位听众。对此本文做了深入分析,首先阐述了情感的重要性,然后介绍了器乐演奏中融入情感的意义,最后分析了器乐演奏中融入情感的策略。

    2020年23期 189-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 3660K]
  • 流行乐队与管弦乐器编配的创新

    高嘉斓;

    音乐的融合与创新是当今时代音乐发展的趋势。本文将流行音乐和管弦乐器创新融合进行编配,并细致分析了作品的创作过程。

    2020年23期 191-192页 [查看摘要][在线阅读][下载 2863K]
  • 新农村建设背景下和平采茶戏唱腔变化的思考

    陈文韬;

    采茶戏是茶文化在戏曲领域的派生,是戏曲文化吸收茶叶文华形成的一种灿烂文化,对许多戏曲剧种产生影响。新农村建设背景下,和平采茶戏唱腔发生了新的变化,剧作家怀着深深的家乡情结,饱含深情的讴歌家乡的变化,塑造生动感人的艺术形象,反映当代新农村建设的成就,使采茶戏艺术形式深受广大农民群众的喜爱。

    2020年23期 193-194页 [查看摘要][在线阅读][下载 3209K]
  • 竹笛曲《向往》的风格研究

    朱焱隆;

    笛是我国传统民族乐器之一,在不同时期,竹笛的形状各异。按照孔的数量可以分为六孔笛、七孔笛、十孔笛等。由于长度和厚度的差异,音调也不同。竹笛作为中国乐器,伴奏的历史源远流长。中华人民共和国成立以来,竹笛以其特有的魅力逐渐演变为独奏的乐器。在不同地区文化的影响下风格迥异。中国竹笛艺术由于地域差异、语言独特性和南北地区的文化习俗而被划分为南北派别。在北方各派中,"山东派"在中国竹笛艺术中占有非常重要的地位。这篇文章通过分析"山东派"竹笛作品《向往》演奏技巧和风格,探索其对于中国传统音乐的发展与继承以及对"山东派"的创作表演风格的研究与探索,由此让我们更进一步的了解和传承。通过深层次的分析,我们可以领悟与感受"山东派"竹笛艺术的发展过程。

    2020年23期 195-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 3211K]

视艺

  • 《艺术品鉴》杂志创刊7周年 社会精英典藏读本

    <正>让热爱艺术的人更懂艺术,让懂艺术的人更爱艺术《艺术品鉴》以艺术价值为核心,把握艺术走向,紧跟市场动态,每期为读者精心奉献书法、绘画、瓷器、杂件等热点专题,提供资讯、鉴赏、大家、物志等内容,图文共鉴。不仅是艺术爱好者的入门导师,也是读者以品鉴之道涵咏心性的理想读本。

    2020年23期 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 3597K]
  • 征稿函

    <正>《艺术品鉴》杂志是经国家新闻出版署批准,陕西出版集团有限责任公司主办的中国第一本面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。国际标准刊号:ISSN 2095-2406,国内统一刊号:CN61-1485/J,邮发代码:52-215。特别说明:1.可刊登彩版作品(画作、音乐、文物、名人简介、作品选登)2.封面、封底、封三均可刊登作品以及广告宣传。3.板块:独家|策划、聚集|甄选、人物|大师、大家|深度、大家|视点、博览|传承、博览|艺苑、博览|艺论、非常|观察、非常|业界、专题|鉴赏、专题|品评、专题|聚焦、品鉴|物志、品鉴|笔墨、品鉴|丹青、品鉴|媒介、品鉴|音韵、社区|争鸣等!4.收稿范围:文艺、文物、博物馆、美术、音乐、舞蹈作品!

    2020年23期 199页 [查看摘要][在线阅读][下载 3004K]
  • 《波尔沃街》

    Albert Edelfelt;

    <正>~~

    2020年23期 200页 [查看摘要][在线阅读][下载 4453K]
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