- 林学军;
<正>东庄始末"东庄"又名"东墅""东圃""天赐庄",是五代吴越时广陵王1钱文璙治吴时,其子钱文奉任衙前指挥时所造,建造历时约三十年2。当年钱文璙父子经常在此地宴请各方宾客,吟诗作赋,流连忘返。吴越灭亡后,"东圃"变为普通民居,园内景物有些破坏,只是零星的存在。到了南宋时,皇帝又将此处赐给了抗金名将韩世忠,所以人们称此处为"天赐庄"。元末明初,
2020年29期 8-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 8037K] - 段堪煌;
壁画,又称为墙壁上的艺术,通常以墙壁为背景进行创作。壁画是非常重要的艺术形式,在我国有较长的发展历史,甚至可以追溯至原始时期。经过历史的大浪淘沙,壁画艺术流传下来,并逐渐受到了越来越多的关注和喜爱。壁画之所以能够源远流长,重要原因在于其独特的艺术特征,而这也是壁画值得考察和研究的重点内容,本文主要通过壁画艺术的时代性、公众性、审美性、历史性、多样性及和谐性六个角度来分析壁画的艺术特性。
2020年29期 13-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 3875K] - 袁园;
剑川石窟地处祖国西南边陲,名冠南天,有众多的高浮雕、浅浮雕、线刻,不仅气势宏大、造型和构思独特,且造像题材内容丰富,具有鲜明的民族风格和地方特色。这些经历了一千多年的风雨尘埃,但仍熠熠生辉的石刻,具有很高的文化价值、艺术价值、民俗学价值等。本文以剑川石窟的艺术表现内容为研究对象,从象征符号学的角度出发,从物质和精神文化两个层面对象征符号在剑川石窟艺术表现中的构成要素和运用研究进行分析探讨。
2020年29期 15-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 3875K]
- 黄翔;
格里格是十九世纪后期世界著名的音乐家之一,其在继承浪漫主义音乐优秀成果的基础上,创造性地将挪威民族民间音乐融入其中,在使作品呈现出鲜明民族风格的同时,也对世界民族音乐的发展产生了重要的影响。鉴于此,本文以其早期钢琴代表作《e小调奏鸣曲》为例,就其民族化追求进行了分析和解读,从而获得对其人其作更加深刻的认识。
2020年29期 23-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 2430K] - 梁艺千;
随着时间的推移,肖邦的音乐创作年代距离今天已经有近两百年的历史了。他拥有着非凡的艺术天赋,创造了辉煌的艺术成就,备受演奏家们的青睐,同时在音乐会的曲目库当中,有着令人羡慕的位置。他的作品主要是以钢琴曲为主,旋律十分迷人、动听,体裁各式各样,内容与音乐的形式非常丰富,使浪漫派音乐走向高峰。肖邦一生共创作了三首奏鸣曲。1839年,正处于艺术巅峰时期的肖邦创作了《降b小调第二奏鸣曲》(Op.35)。本文选取了阿图尔·鲁宾斯坦、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、佛拉基米尔·霍洛维茨这三位著名的钢琴家的演奏版本,从音色与触键、节奏与速度、音乐表现力、音乐表演风格、音乐处理方式这几个方面进行比较与分析。由于他们生活在不同的时代、有着不同的文化背景以及家庭环境,这些因素对他们理解作品的内涵以及表演风格都有着重大的影响。所以,只有通过深层次的研究,才能够更好的诠释这部作品,从而借鉴到自己的钢琴学习之中。
2020年29期 25-26页 [查看摘要][在线阅读][下载 2201K] - 褚倢;
此作品为贝多芬中期最后一首奏鸣曲,被他本人称为"有特性的奏鸣曲",这一套完整的作品在音乐发展史上更是有着举世无双的创举,国内外研究者对此都有深入的研究,在标题奏鸣曲中具有代表性的艺术价值。本文从《"告别"奏鸣曲》第三乐章入手多角度深入探析其创作及演奏技法。
2020年29期 27-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 2170K]
- 陈月红;
二胡作为中国的传统乐器,已经有一千多年的历史,它在民间音乐、戏曲伴奏中起着重要的作用,自20世纪初以来,在二胡独奏作品的创作中,戏曲对二胡的创作起到了很大的导向和滋养作用,戏曲元素被广泛运用在二胡作品中,出现了很多优秀作品,鉴于此,本文从刘文金的作品中戏曲元素运用谈起,就作品《长城随想》戏曲元素的运用方式和内容进行分析,作品运用民族音乐的素材与西方作曲技法完美创作,并对其的戏曲元素、民间音乐的运用的价值和意义进行分析思考。
2020年29期 35-36+38页 [查看摘要][在线阅读][下载 2319K] - 王梦楠;
俄罗斯油画中的元素不仅仅是一个时代的象征,其作品更是艺术史不可磨灭的杰作,在古今中外都具有崇高的艺术价值与欣赏价值,在黑龙江早期油画发展史上,俄罗斯油画中的元素对其发展产生了重要的影响,而这一影响过程,更是与中俄两国所处的时代背景与政治环境息息相关。黑龙江地区与俄罗斯在油画艺术方面具有一定的相似性,俄罗斯油画中的元素对其早期油画艺术的创作也产生不可忽视的重要作用。本文在结合作者自身经验基础上,对黑龙江油画在早期发展中深受俄罗斯油画影响的原因进行探析与解释,随后对黑龙江油画中的俄罗斯元素进行了详细的分析,进而为日后相关专业人员的工作提供资料参考。
2020年29期 37-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 2171K] - 郝志华;
壁画艺术在我国有着非常悠久的历史,见证了世代王朝的兴衰,经历了时代的变革。壁画艺术曾灿若星河,创造了很多巅峰,为后世留下了很多宝贵遗产。然而,纵观壁画当前的发展历程,却似乎停滞于往日的辉煌之中,尚难取得较大的突破,而这也是壁画艺术亟需改善的问题。本文首先分析我国现代壁画艺术所面临的挑战,然后给出关于如何创新的参考建议。
2020年29期 39-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 褚青青;
汉画像舞蹈作为我国汉代时期舞蹈艺术的具象化反映,是现代舞蹈学家们深入探索和复现汉代时期舞蹈艺术的关键依据,其依托于二维空间层次的静态化舞蹈姿态有效还原汉画像舞蹈的诸多层面,亦充分呈现出汉代民众的社会意识。本文立足于舞蹈史,依托于史料信息,基于图像学维度分析汉画像舞蹈,探索汉代时期舞蹈艺术形式蕴藏的意义。
2020年29期 41-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 2628K]
- 赵红花;
原生态民歌是我国重要的非物质文化遗产,乌拉特原生态民歌亦如此,它是乌拉特人民群众集体智慧结晶。本文在引用和借鉴国内其他少数民族原生态民歌相关成果的基础上,对乌拉特原生态民歌的生存现状进行调查分析,并有针对性地进行提出对其传承和保护的措施。
2020年29期 43-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 2727K] - 廖以银;
渡槽文化是我国重要的历史文化资源。在国家日益壮大,发展迅速的情况下,我国大力改善农村的环境,着力建设美丽新农村。我们通过调研并将这些废弃、荒置的渡槽围绕乡村旅游进行重新打造,结合地方区域文化发展,研究三溪渡槽的文化价值,进行艺术化、形象化处理,进一步提升其文化价值及内涵,形成了景观丰富、特色突出的乡村旅游新景点。
2020年29期 45-46+137页 [查看摘要][在线阅读][下载 2406K] - 张蓉;
在我国的民间传统手工艺中,柳编是非常容易受到忽视的民俗技艺,柳编最早可追溯到旧石器时代。柳编是人类的祖先从事采集性劳动过程中所制作的各种容器和生产工具,随着柳编技术的不断完善和发展。本文主要对汾阳柳编的艺术文化展示进行相关的研究,以便在非遗保护背景下,帮助汾阳柳编艺术得到更好的发展。
2020年29期 47-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 2618K] - 杨文娟;
我国几千年历史发展过程中形成了很多非遗文化,这是我国劳动人民生活与劳作经验的结晶,展现了我国传统文化特色。人民群众日常生活中,群众文化活动使得其生活丰富多彩,此过程中非遗文化的影响也是不容忽视的。基于此,针对非遗文化在群众文化中艺术价值体现相关知识,本文进行了简单得论述,希望对相关领域研究有帮助。
2020年29期 49-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 成玄歌;
琵琶作为我国古老的传统弹拨乐器在明末清初时期经历第二次发展高峰,这一时期随着琵琶在演奏技法、传谱以及社会发展中的变化和丰富,不同流派的出现,导致琵琶乐曲在不断发展中根据风格曲调和表现手法的不同而产生了文曲和武曲。各流派中文曲、舞曲中独特的演奏技法对于琵琶的传承和发展起到了重要作用,同时文曲以及武曲的发展也对各流派相互独立形成自己的风格特色起到了促进作用。
2020年29期 51-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 2384K] - 郭荣;
民间美术是我国民族文化的典型代表,同样也是我国重要的文化财富,目前如何发挥民间美术资源在现代艺术设计中的应用价值,有效提高学生的美术学习兴趣,更好地传承我国民间美术艺术,已经成为了当今社会广泛关注的首要课题,并受到了人们的高度重视。因此本篇文章将重点对民间美术对现代艺术设计的启示进行分析与研究,并且对民间美术在现代艺术设计中的应用展开讨论,并对民间美术特点以及民间美术对现代艺术设计所产生的积极意义进行分析阐述,积极对民间美术的意义价值进行分析研究,希望能够更好地为现代艺术设计拓宽发展道路,更好地促进其发展。
2020年29期 53-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 2269K] - 张燕;
中国传统戏曲是中华民族传统文化的重要组成部分,文章简单梳理其历史发展脉络,寻找其与社会主义核心价值观的内在联系,分析中国传统戏曲文化在社会主义核心价值观培育中的不足,围绕中国传统戏曲的思想主题、表演形式、人才队伍、政策支持、受众群体、传播渠道等方面,提出相关建议,以更好地发挥戏曲培育社会主义核心价值观的作用。
2020年29期 55-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 2194K]
- 刘玲;肖燕萍;
新时代环境下,随着经济的迅速腾飞,国家进一步敞开开放的大门,东西方文化的融合也越趋明显,大部分人们开始热衷于现代化的潮流文化,对民族文化产生了一定的忽视。但是,在文化激烈碰撞交汇的当下,也有不少人独辟蹊径,对民族文化表现出情有独钟。湘西苗画作为一种传统的民族文化,将自然、劳动、美有效地融合在一起,形成多维空间的"视觉符号"。湘西苗画与包装设计的互动创新,并不是简单的拼接,而是在国际化的视角上与世界接轨,满足民族本土化的内涵,融入现代化的设计需求,适用于目前的视觉审美,体现民族的特色。因此,本文首先提出需要探究的问题之后,根据湘西苗画与包装设计的互动现状,分析针对性的创新路径,以此来满足于高职广告设计专业教育发展的需求。
2020年29期 58-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 2853K] - 陈琦;
新形势下,随着茶叶消费市场的不断升级,不少具有文化底蕴或者是地域性特色较强的产业包装设计就呈现到了大家的视野当中,以此来满足了消费者的新需求。对于产品来讲,包装设计属于重要的元素之一,可以快速地传递商品的信息。为了更好地研究茶叶包装设计当中的要素,就需要将图形图像的创新语言融入到包装设计当中,以此来分析产业包装的独特性,提升市场销售的竞争力。因此,本文首先提出需要探究的问题,之后,根据茶叶包装中的图形图像创新语言,分析对应的价值和方式。
2020年29期 60-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 2365K] - 王舒;
中国传统的二十四节气具有特殊的内涵和意义,而将此作为载体,从视觉元素的符号设计可以将过去距离现代较远的时代文化展现出来,让现代的元素和过去的文化融合碰撞,让人们可以更加方便和有效地明白二十四节气的文化内蕴。本文主要研究中国传统节气的形成和近况、中国传统节气视觉元素的符号设计意义、中国传统的节气文化元素以及中国传统节气视觉元素的符号设计方式。
2020年29期 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 2170K] - 赵艳艳;
屏风拥有悠久的发展历史,在室内陈设中占有重要地位,其设计风格也在不断地演变,本文就屏风设计本身具有矛盾性和复杂性问题进行辨证,并探讨其对当代设计风格的影响。
2020年29期 64-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 2626K] - 吕文静;
礼品包装是花店最常应用到的商务礼仪用花之一,花店的花束礼品包装能够体现花艺从业人员的基础美学素养,鲜花的礼品也体现了花店的品质,同时精美的包装也能够提升花艺的品牌附加值。本文着重介绍花艺包装中包装纸的类别、包装技法、包装实战及包装创意设计,希望能切实指导花艺设计工作的具体实操,以期为花卉行业做出更大的贡献。
2020年29期 66-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 2594K] - 徐倩倩;
传统民族文化符号主要是基于国家千百年来的发展当中所沉淀下来的悠久文化,是社会结构和文化思想在长期碰撞当中形成的一种具有集体特点的审美意识,所表现出来的民族文化、地域特点、民族精神等都对人们的生产生活产生巨大的影响。将这种悠久的民族文化充分运用到服装设计过程当中,能够进一步丰富服装设计所表现出来的艺术文化空间,为设计者后期的设计提供更多优秀的设计灵感,凸显出乐观、健康的民族气质,而且对于弘扬民族文化、继承和创新民族文化都具有重要的作用。
2020年29期 68-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 康阳;
中国文化是一脉相承的,其中包含中国文学、书法、绘画、音乐,同时也包含服饰文化。而旗袍在中国的服饰文化中占有一席之地,并且在现代象征中国女性国服。本文将试着选取三款不同时期典型旗袍,从服装外轮廓线、内部结构线、装饰线、动态线四方面,以中国画留白的艺术审美角度分析旗袍线条造型的美感,以及其在视觉感官、艺术审美方面不同的特点,对我们创新旗袍设计所具有的指导意义。
2020年29期 70-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 2496K] - 张艳清;
作为近代我国民族服饰的重要代表和经典体现,满族服饰见证了中华民族的发展历程,对当前我国服饰具有非常大的影响,因为其具有雅俗共赏的特性,其中装饰元素非常独特且精美,因此服饰设计师们对其青睐有加。在本文中首先研究了满族服饰的发展和相关特点,然后说明了应用原则和方法,最后探讨了满族服饰工艺对现代设计的影响。
2020年29期 72-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K]
- 史圣杰;
一副优秀的平面设计作品离不开好的创新,而好的创新却离不开设计者的创造性思维,这是由于创新思维是平面设计的核心与灵魂,往往具有画龙点睛的重要作用,所以在平面设计中加强对创造性思维的培养至关重要。而在当前的平面设计中,不仅出现创新思维培养缺失的现状,当前高校教育状况也制约了平面设计的发展。因此,文章就平面设计中如何培养高校学生的创新思维进行了浅析。
2020年29期 74-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 2308K] - 黄馨仪;
随着社会生产力的发展,手机的出现在很大程度上促进了社会各个行业的进步。手机本身也在模式,功能上等不断地改革和创新,力求满足人们不同的需求。现如今,手机的更新换代速度如此之快,为了不被社会淘汰,各个手机生产厂家开始绞尽脑汁在手机UI界面设计中增添不同的设计,力求将美感与人性化完美结合。本文作者详细阐述了手机UI界面设计中视觉艺术元素构成,也为如何提高手机UI界面设计的视觉效果提供了具体的解决方法。
2020年29期 76-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 2457K] - 郭慧婷;
这项研究是通过对2008年-2018年十年日记的记录,概括总结了时间空间以及个人经历的变化,并尝试用视觉的形式表现出来。现代人的生活节奏越来越快。在这样的环境中,我们开始忘记了很多珍贵的东西,比如与家人在一起的时间。正因如此,我才迫切需要属于"自我"对话的时间。人每天会经历很多并用不同的方式记录下来。例如照片,车票,邮票等,回顾过往生活,面对困难或选择,与其说受挫或难过,不如说换一种方式生活。通过这项研究,更准确地理解人生的成长过程中所面对的各个情况的转变,以及更清晰地了解"自我"在不同时间和地点中如何选择。本文章采用文字叙述作品在视觉设计中的方式来阐述对于"自我"在不同时间空间下的发展历程,希望这项研究能从个人经验中引起多数人的重视,并以视觉的设计方法论来完成主观经验记录。
2020年29期 78-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 2648K] - 陈颖;
当前我国视觉设计现状,商业化趋势明显,基于此,本文就视觉传达的设计理念、设计意义等方面进行阐述,结合我国视觉传达设计的绿色化现状进行分析,具体探究视觉传达设计绿色化实现路径,以及绿色化设计的未来发展趋势,以期推动我国绿色化视觉传达设计进程,不断将视觉传达的绿色化设计推上全新的高度,带给人们全新的视觉体验,引领设计风尚。
2020年29期 80-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 2484K] - 郭林霞;
在我国上下五千年的历史长河当中,优秀的传统文化属于至关重要的表现。它属于我国民族文化的重要代表,进而被人们所强调以及关注。在这样的情况下,在平面设计过程当中把传统民族文化运用其中至关重要,一方面能够实现设计方式方法的创新,另一方面能够让设计作品被优秀的民族文化所感染,这对推动我国平面设计领域的可持续发展而言至关重要。基于此,本文就传统民族文化在平面设计中的运用展开了全面深入的探究分析。
2020年29期 82-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 2633K]
- 苏智;
为了"世界媒体艺术之都"发展建设,需要有更多本土的数字化文创形象实践开发与人才培养,5G时代的到来,将会是一个哲学思维、科学技术和人工智能急剧变革的时代,也是媒体和艺术相互结合经历急剧变革和推成出新的时代。需要解构当前人们对于媒体的认知,吸取优秀的湖湘文创题材,重塑新的文化创作,既要对传统湖湘文化的数字化更新和利用,更应有对传统数字形象与交互形式的数字化扩展与超越。
2020年29期 90-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 2190K] - 蒋小兰;
众所周知,3D全息投影技术乃当今时代信息技术发展中的产物,其具备了各种各样的优点,如立体感、视角广等,为人们的视觉带来了新的感受,促使信息采集和传递变得愈发快捷且高效。因而,本文就以陶瓷展示设计为例,首先对国内外有关研究情况进行了简单分析,然后阐释了3D全息投影技术的概念、原理与优势,最后讨论了3D全息投影技术在陶瓷展示设计中的有效运用,以供相关人员参考。
2020年29期 92-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 2190K] - 王艺锦;
中国传统文化源远流长,有着五千多年的历史沉淀,是国家和民族最为宝贵的财富之一。在现代多元文化生态的冲击下,传统文化的生存空间不断被压缩,甚至部分面临着濒临灭亡的危险,其传承保护,是实现中华民族伟大复兴的关键一环,而数字艺术的发展则为之提供了新的路径,使之迸发出了更强的生命力。本文基于对数字艺术的相关概述,以非遗保护为切入视角,就其在传统文化传承创新中的应用进行了探究。
2020年29期 94-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 2170K]
- 张敏;
民俗文化是地区历史发展的印记,传承着民族精神,在提升民族团结和认同,振兴民族发展方面具有深远的意义。从明朝时期起,江苏的海陵、广陵、泰兴等地区就广泛地传承着特色的民俗活动——花鼓。随着时代的演变,这一舞蹈逐渐形成地区性的特色民俗舞蹈,舞蹈本身极具观赏性,同时又有着明显的地域文化特性,符合大众的文化活动需要,得以在群众中广泛普及,无论是动作设计和音乐创作都具有非常浓郁的泰兴地域文化特点。非物质文化遗产是历史的结晶,泰兴花鼓既可健身,也可以表演,具有极大的观赏性和艺术价值,更具有适应群众审美价值和推广价值,无论是从群众文化建设还是从地方文化传承上都有着深刻的意义。本文基于泰兴花鼓舞蹈文化的发展现状,深入分析泰兴花鼓舞蹈内在文化特点,从文化传承角度提出建议,以促进泰兴花鼓舞蹈文化的传承和创新。
2020年29期 102-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 2337K] - 张凯;
宴席舞是回族人民在男婚女嫁时所表演的舞蹈,是历史悠久且在回族民间广为盛行的文化艺术,它不仅能够展现出回族人民的风俗习惯和生活状况,还能够体现出其中的艺术价值和民族精神面貌。因此本文的主题是阐述了宴席舞的起源,剖析宴席舞的文化价值,并分析梳理宴席舞的表演形式和艺术风格。
2020年29期 104-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 2329K] - 张意萍;
古典舞是一种比较特别的舞蹈种类,它不仅是一种体现身体动作的艺术,同时也是体现呼吸艺术的舞蹈。在古典舞的练习中,呼吸起着十分重要的作用,它影响着整个舞蹈的艺术性和规范性,所以就必须要加强对于呼吸的训练。本篇文章就介绍了古典舞中的呼吸方式和意义,并重点介绍了呼吸技巧对于基本功训练的重要性。
2020年29期 106-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 毛邓;
彝族的舞蹈有很多丰富的内容,有多样化的呈现形式,其在我国民族舞中占据了非常重要的位置。本文先简单阐述了彝族舞蹈的风格特征以及传承研究意义,介绍了其舞蹈特点,之后论证了彝族舞蹈的传承价值,并在此基础探讨了要创造更多彝族舞蹈精品;建立完善的人才培训机构;充分寻求政府的支持等传承路径,从而促进彝族舞蹈更好的发展。
2020年29期 108-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 韩莎;
众所周知,作为一种身体形态表达的优雅艺术的舞蹈,舞蹈演员呈现出来的作品不仅可以塑造各异人物,同时还能让观众直观感受到舞蹈所呈现出来的情节以及主题。尤其是民族民间舞蹈,作为传统文化传承以及发展的重要组成部分的民族民间舞蹈文化,势必要重点关注。基于此,针对中国民族民间舞蹈文化的传承以及创新发展意义与价值分析,就现阶段中国民族民间舞蹈文化发展存在的问题点,提出有效传承以及发展中国民族民间舞蹈文化的对策,发扬中国民族民间舞蹈的精髓。
2020年29期 110-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 项颖;
中国民族民间舞蹈种类有很多,每一个种类都有丰富的民族元素.藏族舞蹈作为中国五大民族民间舞之一,在我国舞蹈文化中具有重要的意义。藏族舞蹈是我国少数民族文化的一种体现,通过藏族舞蹈,人们可以感受出浓重的藏族文化特点以及人文素养。
2020年29期 112-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 杨晨;刘静;
舞蹈演员在舞蹈表演中,投入感情塑造人物形象,对表演效果的提升具有重要意义。本文简单的论述了在舞蹈表演中舞蹈演员所发挥的作用,如塑造舞蹈形象、赋予舞蹈生命力等。重点对舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造开展探析,并提出了一系列合理化建议,如加强团队精神培养,注重与他沟通和协作、联系生活,感悟生活、加深对舞蹈的了解,用心感受舞蹈旋律、合理的融入想象、强化对人物的分析、提升艺术修养等,以期在舞蹈表演过程中实现对形象生动且完整的塑造,与观众建立情感联系,促使其产生情感共鸣,实现理想的舞蹈表演效果,为关注此类话题的人们提供参考。
2020年29期 114-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K]
- 董海鹏;
随着人们对精神生活的追求不断提高,博物馆原创性特展工作得到了史无前例的发展机会。特展已成为博物馆工作的重要组成部分,博物馆应结合该馆自身定位、公众需求以及藏品种类,策划特展主题,采用特展项目制的模式进行策划。特展拥有自身的优势,展品选择、资金来源、布展内容都十分灵活,辅以项目激励机制,选拔优秀人才、培养团队精神,使特展团队在特展的各个方面进行创新与探索,将新的特展理念用于实践,为博物馆特展工作提供了理论创新和经验借鉴。
2020年29期 116-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 2355K] - 张淑芬;
第三次科技革命以来,人类社会科技发生着重大的变革,随之而来的信息全球化也标志着数字时代的到来。在如今的日常生活中,我国民众接受信息的方式发生了很大的变化。对于艺术博物馆如果还依照传统的单向展示方式向民众开放,就很难满足大家的思想,从而导致博物馆丧失艺术展示的目的。为了更好地满足参观群众的内心,艺术博物馆应当设计创新的展示方式,结合数字多媒体等设施展开交互技术,从而达到更多人参观博物馆的目的。本文对艺术博物馆中交互技术使用的重要性进行了深入探究,并且阐述了艺术博物馆中常用的交互展示技术,同时也提出了艺术博物馆布展的交互设计要点。
2020年29期 118-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 梁豪;
博物馆作为城市发展中不可或缺的重要组成部分,在我国城市建设、发展的背景下,博物馆中陈列布展不科学的问题也随之凸显出来,如何充分利用博物馆现有资源,通过科学化设计陈列布展的方式最大程度上提升博物馆的利用价值一直是近几年备受人们关注的焦点问题。基于此,本文拟从影响博物馆陈列布展科学性的因素入手,探究能够优化博物馆陈列布展的策略,希望能够对后续博物馆的有效应用予以帮助。
2020年29期 120-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 2375K] - 纪田园;
铜绿山古铜矿遗址作为中国古代手工业遗产的典型代表,记载了相当长一段时期的技术和文化历史,铜绿山古铜矿遗址博物馆在发展博物馆职能的基础上,可以从展陈方式、与观众社群建立沟通机制以及参与线上社交等多维度提升展览效果和观众体验。
2020年29期 122-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 2189K] - 周亚南;
在文创发展的美好前景下,国内博物馆的文创迎来前所未有的发展。博物馆充分利用丰富的文物资源开发创意产品,让文物走进百姓生活,使文化延伸升华。但对中小型博物馆来说文创发展又面临着很多困境,要通过解放思想,创新思维,让脑子活起来,才能让"文创发展"走出困境活起来。
2020年29期 124+187页 [查看摘要][在线阅读][下载 3066K] - 田映霞;
现代博物馆的价值体现,不再只是文物储藏和保护的容器,而是转化为了文化传播和文化消费的重要场所。文章从博物馆文创产品的发展现状出发,通过案例研究来分析博物馆文创产品的开发模式及文化消费观念对文创产品设计的制约关系,进而提出了博物馆文创产品的设计要点:以传播地域馆藏文化为设计本原;以满足消费者多重体验需求为根本目标;以博物馆市场营销环境为依托,促进馆藏文物的文化价值向教育传播价值的转变。
2020年29期 125-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 1980K] - 龚相予;
随着我国博物馆文化产业实践经验的丰富,博物馆开始结合新媒体时代的"IP"特性,开启博物馆文创IP的时代,博物馆文创正以崭新的形式走进大众视野。借助IP新动力,博物馆文创为满足社会消费需求和多元审美趣味,创造出融合博物馆传统文化、现代设计艺术、热门流行元素的文创产品。基于此背景,本文对"博物馆文创IP"的设计方面进行研究,并对其主要特点进行分析,最后针对我国博物馆发展文创IP提出设计策略。
2020年29期 127-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K]
- 张坤;
艺术是一种视觉冲击而呈现的产物,是人类表达世界的一种手段。当我们用艺术的眼光观察事物时,并不是取决于科学的现实事物与运动规律,而是取决于人们对已知世界的感知。经过主观加工与创造成为现实,艺术就这样成为现实展现的媒介。所以,艺术也就是一部关于记录视觉感知的形式。在不同历史背景的推动下,视觉中的世界构造出了艺术中不同时期的各种主观世界和表现语言,也形成了各个时期所谓的"真实"世界。他以一种绝对的造型、色彩、构图等"完美"形式出现,给人一种视觉上的冲击和心理上的共鸣。他是对现实构造的一种语言形式,通过融合无数艺术家的个性与观念以及自身对世界的感知,塑造了不同的"真实"感,呈现给人们一个真实视觉上的世界。
2020年29期 134-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 2681K] - 吴宛谦;
油画艺术传入中国约有百年的历史,并且在我国油画艺术发展的历史长河过程当中,俄罗斯油画艺术中的元素,不仅仅对中国油画的创作产生着重要的影响,而且更是对黑龙江地区油画艺术的发展道路造成一定的影响。文章以黑龙江地区油画艺术的发展演进为切入点,探讨俄罗期油画艺术对中国油画创作的影响,希望对黑龙江地区油画艺术的研究有一定的启迪作用。
2020年29期 136-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 2170K] - 李宜霏;
在读图背景下,插画出现在生活的方方面面,而治愈系插画在当今浮躁的社会显得尤为重要。本文通过归纳治愈系插画的形象塑造和色彩传达,研究如何创作猫主题的治愈系插画,以期更好地促进治愈系插画的发展,更好地满足当代人的精神需求。
2020年29期 138-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 2343K] - 李忠奇;孙巍;
绘画始于素描。素描有着悠久的历史,做为一幅只有一种颜色的绘画,它在造型艺术中具有基础和框架作用。随着艺术的发展和对素描的认可,素描已成为一种独特的艺术方法。它不仅是一种基本的艺术形式,而且是一种独立的绘画欣赏。通过对绘画中素描的起源、意义、形式和流派的梳理,可以看出素描在绘画创作中的本质,以及素描对绘画的本质意义。人们对素描有了本质的理解,让素描富有更广泛的意义。艺术家们不断探索素描技法,创新其表现方法,从而丰富了生动的艺术手法,影响了绘画作品的风格。
2020年29期 140-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 2472K] - 胡红瑶;
山水画发展至宋代形成了一个高峰,这高峰的形成不得不得益于当时的社会风气,时代环境等多方因素的影响,而这追根溯源无疑是皇室与文人士大夫之间知识相互融合充斥产生的效应。在这两者知识氛围的推动下有了画师画技的丰富和理论意义的上升,也有了多种山水意涵的共同发展与形成,最终形成了宋代山水画的绚丽多彩。
2020年29期 142-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 2469K] - 原晓婷;
油画是一门从西方传入我国的艺术,新时期意象油画艺术同时拥有西方的艺术特色,也结合了我国传统艺术文化的特色,使其更加具有独特的艺术之美,让欣赏者有着一种独特的艺术感受。意象油画艺术语言相比于传统的油画来说更加的丰富,给人更加丰富的情感变化之美。因为受到我国传统绘画艺术的影响,其表现的更加自由,不会让人感觉到一种约束之感。
2020年29期 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 李荣;
在中国,线是组成中国画非常重要的条件,线的轻重缓急、形状大小都代表着不同的含义。同时线也是画家表达情感最直接有力的方式。线是中国画的艺术体现,也代表着画家对事物的观察能力和审美能力。通过线来表述画家的胸怀和丰富的情感。线能更好的体现中国画的传统美,线条的勾勒能让中国画更加生动形象,也能够表达画家想借着中国画来表达的情感。线对中国画的影响非常大,在历史上线的勾勒都代表着不同的含义。画家能够掌握线在中国画中所代表的不同的语言,为现在的中国画做了良好的铺垫。
2020年29期 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 2377K] - 宋晓景;
艺术的生命活力是艺术创作的核心,而这一切又寄托在丰富的社会生活和多姿多彩的大自然中,在大自然中寻觅艺术的生命。水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画,是绘画的一种形式。艺术的生命在于创作,水墨山水画创作应扎根在广阔生活的土壤中,源于生活并高于生活,观察大自然、集生活中的绘画符号和大自然中的绘画符号。通过多读书多整理资料,帮助理清整理创作构思,把技法结合起来,从而确定创作风格。
2020年29期 148-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 2170K] - 林菁;
中国画在世界各类艺术表现形式中是独树一帜的存在,画作具有我国特色和极致东方美感,因此也被世界各地收藏家所喜爱。本文将对中西方画作不同的构图手法进行辩证分析,由此得出中国画的特殊构图形式、构图法则,希望通过详细讨论分析,对我国画作构图艺术进行深入了解,为未来更好发展中国画市场提供一定参考意见。
2020年29期 150-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 2170K] - 陈鹏华;陈鹭;徐晓伟;
中国画在世界艺术之林中具备其特殊地位。不同于西方国家有其各派别各风格的分类,中国画给人最直观的感受便是这是由中国画家创作出的、反映中国人民生产生活的一种艺术表达形式,因为中国画在创作中吸纳了民间艺术的精粹部分,在构图、造型、色彩等因素的运用中体现出了独属于中国特色的表达方式。本文将探讨我国各类民间艺术给中国画创作带来何种启示,并阐述该种促进方式如何影响到中国画的具体创作,为中国画创作思维打开新思路。
2020年29期 152-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 2170K]
- 丁伟;
对于钢琴演奏者而言,背诵乐谱是一项基础且重要的能力,决定自身是否能够全身心投入演奏。然而在具体实践过程中,多数钢琴演奏家过于注重表演形式,忽略自身乐谱背诵能力,致使演奏过程中频繁出现失误。由此,笔者针对乐谱背诵能力对钢琴演奏者的重要性展开论述,并分析当前乐谱背诵中存在的常见问题,继而提出记忆谱型、记忆琴键位置、记忆音响反馈、记忆曲式结构、记忆手指动作等乐谱背诵能力培养路径。期望予以众多钢琴演奏者一些启示,强化其乐谱背诵能力并实现演奏水平提升。
2020年29期 158-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 2170K] - 杨靖;
传统五声调式中梅州客家山歌进行钢琴即兴伴奏应该在保留民族风味的前提下,更好地融合和声理论。本文将对梅州客家山歌的艺术特点进行分析,研究五声调式钢琴即兴伴奏,探究传统五声调式中梅州客家山歌的钢琴即兴伴奏。
2020年29期 160-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 沈静;
作为歌剧的经典表现形式之一,二重唱(包括同声二重唱和混声二重唱)在彰显情感的对立冲突上具有极强的表现效果。演唱者在二重唱中往往会使用大量的和声以及对位的技巧,去演绎角色之间的情感碰撞。本文将就二重唱的演唱技巧以及演唱者对角色演绎的手法进行具体的阐述。
2020年29期 162-163页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 赵婧;
本文将对长笛乐团的起源以及发展情况进行分析,探讨长笛乐团的训练内容以及在我国的发展现状,并对长笛乐团在我国的发展前景进行展望。
2020年29期 164-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 闫晓芳;
合唱指挥的肢体语言在合唱表演中有着至关重要的作用。如何更好地应用肢体语言进行艺术表达,这不仅是诠释艺术作品的重要方法,更是合唱指挥者孜孜不倦的追求目标。本文围绕合唱指挥的艺术特征展开分析,从指挥艺术、肢体语言等角度就如何提高合唱指挥的艺术性进行探究。在文章的最后,重点围绕指挥手势的应用艺术进行分析,希望能够通过相关研究工作的开展,为今后合唱指挥的升级做出有价值的引导。
2020年29期 166-167页 [查看摘要][在线阅读][下载 2171K] - 梁晖;
钢琴是一种优雅的乐器,同样的钢琴,其演奏效果会随着演奏环境、演奏者的心理状态、演奏技巧、性格特征以及情感体验等发生不一样的变化。如何用钢琴演奏出内容丰富、情感真挚、打动人心的音乐作品,成为了很多人共同关注的问题之一。本文结合具体演奏经验,详细分析增强钢琴演奏艺术实践效果的方法,希望能够对其他演奏者提升钢琴演奏能力起到一定的借鉴作用。
2020年29期 168-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 王熹;
近年来,随着我国文化自信和文化自觉建设的推进,传统文化以及传统技艺重新进入人们的视野,引起了人们的重视和全社会的追捧。在音乐领域,古琴是文化自信和文化自觉建设的重要物质载体,千百年前的古琴琴谱,能够穿过历史长河在琴弦间细细流淌,给人们带来身心的愉悦。古琴演奏中最为重要的是演奏者的音乐审美能力,其对古琴演奏技艺的传承和发展具有重要影响。本文将结合音乐审美能力的重要性,探究古琴音乐演奏者音乐审美能力的培养和提升路径,为我国文化自信和文化自觉建设提供相应参考。
2020年29期 170-171页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 彭合岭;
在声乐演唱表演当中,表演艺术者不仅仅需要使用演唱技巧传达出音乐作品,还需要对作品本身有着自己独到的感悟,将自身的情感体验融入到作品当中,实现内心情感和音乐作品的完美结合。因此作为一个声乐演唱表演者,应当在不断的音乐实践演出当中提高自身的声乐素养、丰富生活体验,在声乐表演艺术当中将自身的情感尽情的流露出来,这样才能够展示音乐作品要表达的真正内涵。因此,本文围绕着声乐演唱中的情感表达与演唱技巧展开论述,希望能为声乐演唱水平的发展提供一些参考和建议。
2020年29期 172-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 芦超;于丹丹;
流行音乐起源于十九世纪的西方,于二十世纪在我国盛行,成为公众重要的娱乐、文化形式。流行音乐具有大众化的特点,易于传唱、风格独特,深受公众青睐。随着我国流行音乐的发展,流行音乐现场表演的数量逐渐增多、规模逐渐扩大,不仅有小型的个人演唱会,也有大型的演唱晚会。流行音乐现场表演具有极高的艺术价值及文化内涵,歌唱者与伴奏者在相互配合之中,演绎出流行音乐作品的整体协调之美,使受众获得良好情感体验的同时,带给受众视觉、听觉上的享受。流行音乐现场表演既需要表演者具备高超的演唱或演奏技巧、扎实的演唱或演奏功底,还需要表演者与观众进行有效的互动,才能够对流行音乐现场表演的艺术价值进行再创造。文章结合实际的流行音乐现场表演案例,探究多元文化语境中流行音乐现场表演中非语言符号的形式及运用策略。
2020年29期 174-175页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 郑华玲;
声乐作品多样,相应的音乐结构也比较丰富,不同类型和音乐结构的声乐艺术作品能够带给人不同的情感体验。声乐作品的情感表现范围比较复杂,需要以真情实感为情感体验的基础,这样才能够透过声乐组拼再创情感魅力和艺术表现力,增强作品的抒情性和独创性,提升观赏效果。在声乐演唱中,要求相关的演唱要和作品的主题形象相结合,基于原有作品的基础,在其他层面进行新的内涵注入和思想呈现,这样才能够促进主题拓展和延伸,真正提升作品价值。本文就声乐艺术的抒情性和独创性进行分析,研究声乐艺术抒情性和独创性的主要特点和内涵,这对于声乐表演者增强自身表演实力具有重要意义。
2020年29期 176-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 2512K] - 田泽雨;
随着新媒体时代的不断发展,自身的娱乐性和趣味性会不断地冲击着传统文化的发展。很多民间音乐演出团体更需要采用新的方式来对外宣传。本文结合现实情况具体分析新媒体时代背景下传统民间音乐演出团体对外的宣传方式。
2020年29期 178-179页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 拜嘉诗;
钢琴演奏作为音乐的重要表现形式之一,其中蕴含着较多的美学价值,值得钢琴艺术人员对其进行深入地分析。钢琴演奏已经历经了各个阶段的发展与演变,在我国音乐的领域之上地位相对较高。但是经过调查可以发现,钢琴演奏具有的美学意义没有被很好的表现出来。对此,本文将从美学视角下,对钢琴演奏的艺术进行研究,从而寻求出钢琴演奏技术和美学艺术之间的统一与协调,促使钢琴演奏能够较好地展现出美学的特征。
2020年29期 180-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 2169K] - 郭琴星;
<正>逆向思维是相对于正向思维的一种思维方式。在浩瀚的中国传统文化中,逆向思维的例子有很多。最具代表性的,应该是老子和他的道家思想。不论是"无为而无不为"的治国之道,还是"将欲取之、必先予之"的谋事策略,亦或是"上善若水"那种看似柔弱不争却可以柔之胜刚、弱之胜强的处世哲学,处处体现着逆向思维的智慧。有时候,问题反过来想会有意想不到的效果。司马光砸缸的故事中,要救人的小伙伴们想到的是怎样让人离开水,唯独司马光想到的却是怎样让水离开人。逆向思维,绕开了困难和阻碍,顺利地达到了救人的目的。那么,二胡表演艺术中的逆向思维都有哪些方面的体现呢?
2020年29期 182-183页 [查看摘要][在线阅读][下载 2028K] - 杨婧;
<正>在音乐艺术活动中,音乐表演是一种表现形式,也是不可或缺的部分。而钢琴表演则是音乐表演中的构成部分,是一种演奏者将曲谱上的不同符号转化为具有艺术气息的声音的音乐活动。钢琴演奏的过程,既是演奏者借助自身的钢琴演奏技术引领听众融入音乐的过程,也是演奏者借助自身感官调节收获聆听体验感的一个过程。所以,在钢琴音乐演奏中,对演奏者各方面的素质,都有着较高的要求,尤其是在心理素质方面。因此,作为钢琴演奏者,不仅要具备厚实的音乐知识基础,具备扎实的演奏技术,
2020年29期 184-185页 [查看摘要][在线阅读][下载 1572K]
- 刘枫;
随着日益增长的物质生活的发展,人们往往追求更多的是精神文化生活,因此,在这种潮流下,观看音乐表演就成为了人们提升文化生活的一种重要的体验方式,而在音乐表演中,音乐家通过多种多样的表演方式使得观众体验到音乐艺术的美好,使观众感受到的不仅是听觉上的感染,更是精神的升华。在音乐艺术表演过程中,通过音乐家的演唱与各种乐器伴奏的综合演出,使得音乐艺术更为直接,更为美妙地被广大观众所接受,音乐艺术的高尚固然重要,但更重要的是能够引起观众的共鸣。这就是音乐表演中的个性和共性,个性与共性是音乐表演中的两大因素,在音乐表演中占据着重要的地位,并且起着很重要的作用,本文就音乐表演的共性及个性展开说明,分别阐述了两者的地位及所起的效果,并且结合两者的关系进行了分析。
2020年29期 186-187页 [查看摘要][在线阅读][下载 3070K] - 卢茜;
音乐之所以能够让听众感受到惬意放松,主要与音乐听觉的内部听觉有关。音乐听觉其实几乎是每个人都具备的能力,它除了内部听觉之外还有外部听觉,这两个部分组成了音乐听觉的基本内涵。对于钢琴演奏者来说,它的意义要大于非音乐人,因为他可以加强演奏者对谱子、节奏、旋律的认识;也可以及时让演奏者察觉到演出过程中存在的问题,并及时加以调整。此外,还可以帮助演奏者加深对曲目和对自己演奏风格的理解。所以,对于钢琴演奏来说,音乐听觉实是一项必备的技能。
2020年29期 188-189页 [查看摘要][在线阅读][下载 3068K] - 常艳妮;
声乐主要通过人声音调推进和发展音乐情感,是一种表现最直接、极富艺术魅力的音乐门类,这种抽象与具体相结合的艺术形式对演唱者的专业能力与素养提出了很高的要求,往往需要演唱者在实际演唱中不断理解与感悟作品的内涵与情感,从而以情带声传递出能够深入人心的声音。本文基于作者多年来的心得总结,分享在实际表演与演唱中的几点心得,希望能给广大声乐爱好者带来些许启发。
2020年29期 190-191页 [查看摘要][在线阅读][下载 3069K] - 庄文静;
作为后现代艺术范畴中的后现代音乐,其出现、演进、被关注、争议和研究成了艺术界和艺术理论界的重要话题。这些话题无法回避,但也似乎没有定论甚至没有主流意见。本文从后现代艺术的产生大背景出发,分析音乐的后现代特征,以及后现代音乐对当下社会生活的相互影响,同时提出一系列开放性问题,在此文基础上激发自己并向大家抛砖引玉进一步思考、研究,更加深入探寻这一问题后面的文化意义、艺术规律和社会价值。
2020年29期 192-194页 [查看摘要][在线阅读][下载 3232K] - 徐柳;
音乐艺术之所以能够在世界的历史长河中经久不衰,除了人类对音乐具有特别的喜爱与重视,更是因为音乐艺术对于人类的历史发展具有非常大的教化作用以及其他的一些功能,人类是具有精神需求的,而音乐正是给人们的精神需求提供了极大的满足,陶冶着人们的精神世界。音乐艺术是社会发展的重要部分,同时也是人类宝贵的精神财富。音乐艺术作为艺术种类中非常重要的一部分,随着社会进程的发展而发展,在这个漫长的过程中,音乐艺术也发生了巨大的变化,在当今社会向着更好的方向不断发展。
2020年29期 195-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 3068K] - 林林;
钢琴伴奏在声乐艺术中占据着极为重要的地位,是声乐系统的组成部分,任何表现完美的声乐作品都需要演唱者和钢琴弹奏者的共同努力,二者相辅相成、缺一不可。钢琴伴奏无论是在刻画艺术形象还是在氛围塑造上均具备极为可观的成效,其作用是多元化的,极大程度地拓宽了声乐艺术的表现宽度。本文将会从多个角度分析声乐艺术中的钢琴伴奏的特征及其作用,以求能够为相关人员提供借鉴。
2020年29期 197-198页 [查看摘要][在线阅读][下载 3067K]
<正>《艺术品鉴》杂志创刊7周年社会精英典藏读本让热爱艺术的人更懂艺术,让懂艺术的人更爱艺术《艺术品鉴》以艺术价值为核心,把握艺术走向,紧跟市场动态,每期为读者精心奉献书法、绘画、瓷器、杂件等热点专题,提供资讯、鉴赏、大家、物志等内容,图文共鉴。不仅是艺术爱好者的入门导师,也是读者以品鉴之道涵咏心性的理想读本。
2020年29期 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 617K] -
<正>《艺术品鉴》杂志是经国家新闻出版署批准,陕西出版集团有限责任公司主办的中国第一本面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。国际标准刊号:ISSN 2095-2406,国内统一刊号:CN61-1485/J,邮发代码:52-215。特别说明:1.可刊登彩版作品(画作、音乐、文物、名人简介、作品选登)2.封面、封底、封三均可刊登作品以及广告宣传。3.板块:独家|策划、聚集|甄选、人物|大师、大家|深度、大家|视点、博览|传承、博览|艺苑、博览|艺论、非常|观察、非常|业界、专题|鉴赏、专题|品评、专题|聚焦、品鉴|物志、品鉴|笔墨、品鉴|丹青、品鉴|媒介、品鉴|音韵、社区|争鸣等!4.收稿范围:文艺、文物、博物馆、美术、音乐、舞蹈作品!
2020年29期 199页 [查看摘要][在线阅读][下载 665K] <正>为尊重文章以及作品版权,作者在投稿的同时必须遵守如下版权声明:1、本刊所发文章的观点均属作者个人观点,不代表本刊观点或立场。对所投稿件,本刊有权根据办刊宗旨和要求对其进行适当删改或调整,作者如不愿文章被修改,来稿时请予以声明。2、本刊不接收违犯国家相关法律法规及伪科学内容的作品。来稿因抄袭或涉密等侵犯他人版权或其他权利的,文责自负,本刊不承担任何连带责任。3、部分文章和图片选摘于网络,请作者联系我们,以便按文字作品付酬标准奉上稿酬,同时感谢您对我们杂志出版的大力支持!
2020年29期 199页 [查看摘要][在线阅读][下载 665K] -
<正>香炉起源于何时,尚未有定论,赵希鹄《洞天清禄集·古钟鼎彝器辨》:"古以萧艾达神明而不焚香,故无香炉。今所谓香炉,皆以古人宗庙祭器为之。爵炉则古之爵,狻猊炉则古踽足豆,香球则古之,其等不一,或有新铸而象古为之者。惟博山炉乃汉太子宫所用者,香炉之制始于此。"
2020年29期 200页 [查看摘要][在线阅读][下载 264K] 下载本期数据