艺术品鉴

 

2024年04期目次

博览_图闻_考古

  • “帝国第一陪葬墓”秦始皇帝陵取得重大考古收获

    本刊综合;

    <正>1月26日,秦始皇帝陵博物院公布了秦始皇帝陵1号陪葬墓的最新考古成果。经考古发现,1号陪葬墓因墓主等级极高,可以确定是帝陵规制下的“秦帝国第一陪葬墓”。据介绍,1号墓的发掘,是研究战国晚期乃至于秦时期的政治制度、丧葬制度、社会生活和文化交流的一个绝佳的范本。从2013年开始,秦始皇帝陵博物院对秦始皇帝陵1号陪葬墓进行了持续发掘。目前已经基本完成了墓道、墓室和3座车马陪葬坑的发掘。

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博览_图闻_展览

  • 《花神》首次亮相中国内地

    <正>16世纪是威尼斯画派的黄金时代,当时最具代表性的画家——提香,不仅风靡威尼斯,亦被誉为“西方油画之父”,他以最浓烈的情感描绘爱情、欲望、权力和灵性,代表作《花神》一度成为了广受追捧的理想化女性形象。3月29日,“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”将在上海东一美术馆开幕,共呈现49幅意大利乌菲齐美术馆馆藏杰作,其中《花神》是首次亮相中国内地。

    2024年04期 14页 [查看摘要][在线阅读][下载 1490K]

  • 最后的卡拉瓦乔

    <正>1610年5月,卡拉瓦乔在那不勒斯创作了他的最后一幅作品。两个月后,他神秘死亡。但正是在卡拉瓦乔最后动荡的岁月里,他创作了一些最引人注目的作品。他的独特风格包括紧凑的场景和戏剧性的灯光。他使用脚脏、指甲肮脏的真实模特。很少有画作比他最后的作品《圣乌苏拉的殉难》更能讲述卡拉瓦乔最后几年的故事。本幅作品描绘了匈奴王将箭射入乌苏拉胸口的场景。据悉,该作品近20年来将首次在英国伦敦进行展出。

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博览_图闻_拍卖

  • 委拉斯开兹估价3500万美元西班牙女王肖像撤拍

    <正>迭戈·委拉斯开兹为西班牙女王伊莎贝尔·德·波旁(Isabel de Borbón)创作的一幅肖像画原本有望打破艺术家之前的拍卖纪录,但在纽约苏富比已经悄然撤拍。这幅宫廷画自1978年以来一直由美国的一个私人家庭信托基金拥有,有人猜测美国博物馆可能已提出报价,但苏富比拒绝发表评论。这幅1620年代的画作原本在2月1日举行的古典大师拍卖会上由拍卖行以3500万美元的价格担保。委拉斯开兹的高品质作品是皇家或博物馆收藏重点,很少在公开拍卖中出售。如果出售,这幅作品将比这位17世纪西班牙画家目前1690万美元的拍卖纪录高出一倍多。

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博览_图闻_博物馆

  • 希腊提出用“最重要”文物交换帕特农神庙大理石浮雕

    <正>如果大英博物馆将帕特农神庙大理石浮雕归还雅典,希腊愿意将一些“最重要”的文物借给大英博物馆,以“填补空白”。希腊文化部长莉娜·门多尼（Lina Mendoni）在接受《卫报》采访时承诺,交换协议将确保希腊文物珍品始终在伦敦博物馆展出。她说：“我们的立场很明确。如果帕特农神庙大理石浮雕重回雅典,希腊准备组织重要古董的轮流展览,以填补空白”。当被要求详细说明将交换哪些珍品时,门多尼表示,正在进行的讨论尚未达成这样的具体细节,但希腊与大英博物馆之间的关系出现了转机,结束了一年来磕磕绊绊的谈判和公开指责。

    2024年04期 17页 [查看摘要][在线阅读][下载 1592K]

博览_面孔

  • 雷博洛夫列夫：俄国富翁起诉苏富比

    <正>近日,在纽约上演的一场法律剧中,俄罗斯亿万富翁德米特里·雷博洛夫列夫（Dmitry Rybolovlev）正在与著名的拍卖行苏富比（Sotheby's）以及瑞士艺术品经销商伊夫·布维尔（Yves Bouvier）提起诉讼,这场诉讼可能会揭露艺术界往往不透明的交易。雷博洛夫列夫被福布斯列为全球第428位富豪,他声称自己在购买艺术品时被多收了超过10亿美元的费用。

    2024年04期 18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1627K]

  • 罗伯特·惠特曼：“偶发艺术”运动先驱逝世

    <正>艺术家罗伯特·惠特曼（Robert Whitman,1935年5月23日至2024年1月19日）于1月19日离世,享年88岁。罗伯特·惠特曼是行为表演和多媒体装置艺术先驱,毕生致力于拓展已知的艺术边界。他是“偶发艺术”（Happenings）运动的开创性人物,该运动最初于二十世纪六十年代初由一群活跃在纽约的艺术家发起,其中包括克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）、

    2024年04期 19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1183K]

  • 达利：120年前出生地化身新博物馆

    <正>西班牙国宝,超现实主义大师达利（Salvador Dalí,1904-1989）的出生之地,经过120年后近期化身成了一个小型艺术博物馆,一个崭新的文化场所。它叫Casa Natal Salvador Dali,位处加泰罗尼亚菲格拉斯（Figueres）地区。达利1904年出生于菲格拉斯,在那里他迈出了人生的第一步。这座充满社会和文化活力的城市强烈影响了艺术家的作品和个性。

    2024年04期 19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1183K]

博览_数字

  • 114.8万美元 戴安娜王妃的礼服创下世界纪录

    <正>近日，戴安娜王妃生前所穿的一件礼服以破纪录价114.8万美金成交，超出预估价11倍多，成为历来在拍卖会上拍出最贵的戴妃裙，打破了此前60.48万美元的纪录。晚装由摩洛哥裔英国时装设计师Jacques Azagury设计，上半部分采用黑色天鹅绒，上面饰有蓝色星星刺绣。下半部分则是蓝色柯根纱裙，并附有蝴蝶结，散发着优雅和精致的气息，

    2024年04期 20页 [查看摘要][在线阅读][下载 1138K]

  • 142亿美元 佳士得与苏富比2023年销售额下降13%

    <正>2023年，全球两大拍卖行佳士得与苏富比公布的拍卖和私人洽购总成交额为142亿美元，与2022年的164亿美元相比下降了13%。佳士得于去年12月发布的2023年全球业绩报告显示，其全球预估成交总额为62亿美元，与2019年疫情前相比总额增长7%，与2022年相比下降25%，但私人洽购预估成交总额12亿美元较2022年相比上涨5%，占据所有成交总额的20%(2022年该比率为14%)。苏富比拍卖行在12月预计，其2023年的销售总额将达到80亿美元，与上一年持平。与此同时，佳士得、苏富比与富艺斯三家拍卖行前十名艺术品的累计销售额也出现了大幅下降，2023年的总销售额为6.6亿美元，而2022年为11亿美元，降幅接近50%。

    2024年04期 20页 [查看摘要][在线阅读][下载 1138K]

  • 16000名 Midjourney训练数据库泄露,包含超过16000名艺术家名单

    本刊综合;

    <正>2023年被称为“生成式AI元年”，但生成式AI技术也引起了业界震动，有艺术家担心自己将要失业，有艺术家不满自己被AI“抄袭”，这引起了无尽的讨论和争议。有艺术家公开要求各科技公司，别再拿他的作品来训练AI了，但到底这些AI平台有没有“参考”那些艺术家作品？其实没有拿到实质证据。

    2024年04期 21页 [查看摘要][在线阅读][下载 1068K]

  • 21.6万英镑 大英博物馆公开招聘馆长

    <正>大英博物馆董事会主席乔治·奥斯本（George Osborne）在向英国议会文化、媒体和体育委员会报告时指出，正在积极征求馆长人选，根据税务申报，该职位的薪酬约为21.6万英镑。乔治·奥斯本承认，与美国相比，英国博物馆馆长的薪水要低得多。“这里是一种不同的文化，也是与欧洲大陆不同的文化。”美国大都会艺术博物馆馆长年薪是100万美元。美国现代艺术博物馆及其他主要博物馆馆长，除了薪水之外，还享受免税豪华住房或住房补贴。

    2024年04期 21页 [查看摘要][在线阅读][下载 1068K]

专题·特别策划

  • 未完成……

    郑朝辉 ;佳兰 ;S-Rong;

    <正>所有最美的画面都诞生于空白，而“未完成”这个中间态记录了画家最迫切的渴望、思索和尝试……“未完成”是一个在西方艺术史上占据着重要地位，如同“此在与存在”般的命题。《卫报》艺术评论人乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）认为世界上最好的作品都是“未完成”之作，如《断臂的维纳斯》、达芬奇的《三博士来朝》、米开朗基罗的《觉醒的奴隶》、塞尚的《圣维克多山》习作等等……这些作品本身就是对伟大艺术的定义。它们是“残缺”的，也是完美的。

    2024年04期 22-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 2688K]

  • 为什么会有未完成的艺术?

    佳兰 ;郑朝辉;

    <正>艺术史上，很多著名的艺术家出于种种原因为后世留下了很多“未完成”却很完美的作品。“未完成”的原因很多：环境的变化，艺术家的突然离世，资金的短缺，或仅仅是缺乏灵感或创作兴趣的转移，这些都可能造成创作的中断，从而使艺术品不能正常完成。那么，什么是“完成”？启蒙时代的盎格鲁-爱尔兰哲学家、政治家和政治理论家埃德蒙·伯克（Edmund Burke,

    2024年04期 24-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 6136K]

  • 艺术史上的未完成……

    沈蓉;

    <正>艺术大师的命运犹如彩虹一般鲜艳、混杂但却色色俱全，他们见过不同的故事，体验着不同的生活。那些画工精致的作品让我们窥探不到任何除了心血以外的故事，而未完成的画作，却并非如此。中世纪与拜占庭艺术在拜占庭艺术的圣像画时代，未完成的画作被认为是不完美的，因此毫无用处，因为它们无法实现对圣象艺术的精确表现。所以，在中世纪，因为艺术家去世致使艺术品不完整的通常会由其他人去继续完成。毕竟，当时的上层阶级认为艺术作品的完整性比对艺术家及其成就的尊重更为重要，这就是为什么那个时代的未完成作品存世极少的原因。

    2024年04期 40-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 4304K]

  • 未完成：为什么我们会被不完美所吸引？

    Lydia Figes;

    <正>一件艺术品什么时候才算是真正完成？尽管艺术家在画布上花了很多时间来完善一幅画，但我们有时会更喜欢不完整的版本，为什么呢？无论是被刻意遗弃，还是因病、意外事变、甚至死亡而被遗弃，我们仍然可以通过观看艺术家的未完成作品来了解他们的创作过程。例如达·芬奇，众所周知，他的许多画没有完成，因为他是一个出了名的拖延者，或者至少，他总是从一个项目跳到另一个项目，即使前一幅未画完成。

    2024年04期 50-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 3672K]

  • 未完成的经典 吉尔伯特·斯图尔特《乔治·华盛顿肖像》

    <正>布面油画121.9×94cm 1796年美国国家肖像馆藏美国画家吉尔伯特·斯图尔特被认为是那个时代最受尊敬的肖像画家之一,他为超过一千名人物绘制了肖像,包括六位美国总统及众多的欧洲皇室成员。其中包括华盛顿、亚当斯、杰斐逊、门罗这些政坛大佬。可以说,斯图尔特的创作史和美国的建国史是紧密相联的,而流传度最广的无疑是那张印在一美元上的华盛顿头像。

    2024年04期 56-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 1450K]

  • 未完成的经典 本杰明·韦斯特《巴黎条约》

    <正>布面油画1783年1776年7月4日,殖民地代表在费城召开了第二次大陆会议,通过了《独立宣言》,正式宣布建立美利坚合众国北美十三州在华盛顿领导下,经过北美人民的艰苦抗争,取得了独立战争的胜利。终于在1783年9月3日英美签订《巴黎和约》,英国承认美国独立。美国正式诞生。《巴黎条约》的签署意味着英国正式承认新兴的美利坚合众国。此时45岁的美国画家本杰明·韦斯特已经在描绘历史题材方面积累了相当的声誉,他受到美国人的尊重与敬仰,同时也被英王乔治三世奉为上宾。为了庆祝这次会议,韦斯特受命画下这一历史性的时刻。画中的内容是在巴黎与英国签署《巴黎条约》的美国代表团成员,现在几乎所有记录这一事件的史料,都会参考韦斯特的这幅画作为图像资料。

    2024年04期 58-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1461K]

  • 未完成的经典 皮特·科内利斯·蒙德里安《胜利之舞》

    <正>约1942年-1944年127×127cm海牙市立博物馆藏皮特·科内利斯·蒙德里安(Piet Comelies Mondrian,1872-1944年)是受音乐影响非常大的一位画家,他酷爱收藏唱片,艺术创作的不同时期也受到不同风格流派音乐的影响。尤其是后期在纽约生活期间,蒙德里安对爵士乐产生了很大兴趣。所以他的作品有很强的音乐性。如果把他的画面想象为音乐,大色块是长音,小色块是短音,不同颜色代表不同音符,组合在一起就成了一首歌。

    2024年04期 60-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 1383K]

  • 未完成的经典 克劳德·莫奈《花瓶》

    <正>布面油画1881-1882年伦敦考陶德美术馆藏印象派大师莫奈的《花瓶》,已经是一幅臻至大乘的作品,然而,这并不是一幅完成作品。这是莫奈本人自己说的——他在一些信件中曾说,落在花朵和树叶上的光未能让他满意。所以,你会看到他把画上已经干掉的油漆铲走的痕迹,而每隔一段时间,他又会再次回到这幅作品添加一些笔触。

    2024年04期 63+62页 [查看摘要][在线阅读][下载 1593K]

  • 未完成的经典 凯斯·哈林《未完成的画作》

    <正>布面丙烯99×99cm 1989年20世纪80年代,凯斯·哈林(Keith Haring)在纽约艺术界崭露头角,他以独特的视觉语言探索社会和政治主题,直面人们对同性恋和艾滋病的负面看法。1990年,哈林因艾滋病相关并发症去世。《未完成的画作》是他最后的作品,这幅画上没有事先规划的底稿,可以想象,画作最终的样子已经完整地呈现在哈林的脑中,他似乎只需要一点一点复刻下来就可以了,他从左上角开始画,向整个纸张延伸,但是在四分之一的地方戛然而止,滴落下来的颜料仿佛上一秒还在鲜活的闪烁着、流动着,就像哈林三十一岁的年轻生命。

    2024年04期 64-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1443K]

  • 未完成的经典 米开朗基罗《安葬》

    <正>1500-1501年161.7×149.9 cm伦敦国家美术馆藏米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出艺术家,以其对人体结构的精湛描绘和雄伟的雕塑而闻名。然而,他还有一些未完成的作品,《安葬》就是其中之一。米开朗基罗《安葬》是最神秘的未完成绘画之一。这幅画描绘了耶稣基督在被钉死后放入坟墓的场景,但是画中缺少了几个人物。由于画作上没有签名,至今仍不清楚是否是米开朗基罗亲自绘制的,但艺术学界普遍认为《安葬》就是大师的作品,这是他为尤里乌斯二世设计的陵墓中、一幅比较少见的架上绘画。坟墓一直没有完工,这幅画也一直没有画完。米开朗基罗在这幅画中止创作时退还了钱款,并离开罗马前往佛罗伦萨。

    2024年04期 66-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 1506K]

  • 未完成的经典 奥诺雷·杜米埃《堂吉诃德》

    <正>布面油画51×32cm 1868年巴伐利亚新绘画陈列馆藏天才往往是孤独的。1879年,生活穷困、几近失明的奥诺雷·杜米埃在借住的小屋中去世。他生前只有很少的绘画作品被出售,那些无与伦比的讽刺漫画大多也被埋没在当时的法国报纸中。杜米埃的作品最能体现他的个人品质,人们评价他是“一个正直而极具天赋的人”“一位有信念的艺术家,一个真正的共和党人”,他的谦逊、仁慈和宽容至今都为人称道。

    2024年04期 69+68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1748K]

聚焦·品鉴关注

  • 煌煌大汉 考古视野下的海昏侯刘贺

    沈蓉;

    汉代人讲究“事死如事生”，墓地会布置得跟生前居所一样。刘贺墓不仅带有真车马陪葬坑，墓室中功能分区还能反映就寝、会客等不同功能。器物有魂，透物见史。“事死如事生”的刘贺墓不仅为我们还原了汉代侯爷的生活意趣，还展现了西汉王朝的灿烂文明。

    2024年04期 70-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 5546K]

人物_品鉴大师

  • 苏珊娜·瓦拉东:她轨迹上的小行星

    杨灿;

    <正>蒙马特高地的维纳斯1865年，一个名叫玛丽-克莱门汀·瓦拉东（Marie-Clémentine Valadon）的女孩出生在法国维埃纳省。此时的法国正开始经历19世纪的浪漫疾病，拿破仑时代的辉煌已成过去，科学技术的巨大成就让人们失去信仰，人们对生活感到致命的厌倦感，文学和艺术发展出新的风格。瓦拉东正是在这个精神空虚而艺术家们表现欲高涨的时代开始了她传奇的一生。

    2024年04期 86-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 4622K]

人物_画坛纪事

  • 人生的三重境界

    丰子恺;

    丰子恺曾说，“入师范学校是偶然，学画是偶然，达到现在的生涯也是偶然。”而诸多偶然的关键点，是在浙江省立第一师范学校遇到了老师李叔同，使他不仅在绘画、书法、音乐上受教，更在为人处世上得益匪浅。1948年秋，丰子恺受厦门佛学会邀请做了一次关于弘一法师的讲座。在这次演讲中，丰子恺回忆了弘一法师的一些往事，又借着弘一法师皈依佛教一事，谈到了艺术与宗教的关系。在他看来，艺术的最高点与宗教是相接近的，学艺之人必须体会宗教的精神，艺术才能进步。

    2024年04期 96-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 2964K]

  • 破纸堆中的名迹

    杨仁恺;

    <正>一九六三年四月荣宝斋发现了一批《佚目》书画。当时由一个外地年轻人携带一件布包袱，内中装有乱作一团的破纸堆，来到荣宝斋门市部要求售购。那里的店员骤睹此状，满不以为然，没有心思去搭理他。好在该店的业务科副科长田宜生是有三十多年经验的业务老人，他耐心地将包袱里的纸团慢慢理开，看出钤有清宫印玺的片片书画，引起他的注意。破烂中还有几件稍为完整的，就是没有原来锦包玉撇的装饰，已看出不是一般的纸团，它一定是长春伪皇宫散出来的书画！田本人只知是《佚目》之物，重要性如何，

    2024年04期 102-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 2710K]

艺论_品鉴讲堂

  • 希古幽怀 傅抱石的传统绘画师承(下)

    赵启斌;

    <正>傅抱石绘画审美思想观念的确立和艺术风格特色的形成有着多方面的渠道和渊源，传统绘画、现代西方绘画、日本绘画、欧洲水彩画都成为他学习、师法与借鉴的来源，注重写生创作、积极从大自然万千物象和时代的变迁中获得绘画创作的灵感和素材也成为傅抱石颇为重要的创作取法渠道之一。

    2024年04期 106-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 4365K]

艺论_艺术史观

  • 一群早期敦煌壁画临摹工作者的记述

    潘絜兹 ;常书鸿 ;常沙娜 ;黄文馥 ;乌密风 ;董希文 ;邵芳 ;欧阳琳 ;赵冠洲 ;张琳英 ;张民权 ;孙儒僩 ;龚祥礼 ;李浴 ;段文杰 ;史华湘 ;李承仙 ;范文藻 ;周绍淼 ;霍熙亮;

    <正>我们这一群美术工作者，尽管是抱着同样仰慕虔敬的心情，抱着同样向古代艺术学习的态度来到敦煌，但真正在思想观念上得到统一，则是在面对着这一无比伟大、丰富的艺术宝藏，经过了一段艰苦的临摹工作之后。确切地说，就是使我们这些过去自认为有相当艺术教养的人，开始明白了自己的无知与愚昧之后。用不着叙述敦煌壁画的精美伟大，其在历史上、文化上、

    2024年04期 120-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 4012K]

艺论_学术交流

  • 当代没骨花鸟画形式语言的创新性表达

    王艳;

    本文以全球化背景为背景，研究了当代没骨花鸟画形式语言的创新性表达。在分析全球化背景下的文化交流和互动、光影、色彩、构成的研究与应用、表达民族时代精神和传统哲学思想等产生因素后，本文对当代没骨花鸟画形式语言的创新性表达进行了探讨。具体而言，技法多样化、主题题材的扩展、风格与审美观念的更新等都是当代没骨花鸟画形式语言创新性表达的重要方面。最后，本文通过对色彩运用、笔触和纹理的变化、社会现实主题的呈现、文化元素的融入、超现实主义元素的引入、当代艺术潮流对没骨花鸟画的影响等方面的具体分析，为当代没骨花鸟画创作提供了理论参考。

    2024年04期 128-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 2834K]

  • 数字版画的边界与融合：探索传统与技术的新交汇点

    樊泽宇;

    本文深入研究了数字版画在传统艺术和现代技术交汇点的独特地位。介绍了数字版画的起源和发展，强调数字技术对传统版画艺术的深刻影响。本文分为五个章节，分别探讨了数字版画与传统版画的联系、国际争议与接受度、独立性与艺术形态、自我优势与挑战，以及通过案例研究展示了数字版画的实际应用。数字版画作为一种新兴艺术形式的发展轨迹和未来潜力，为艺术家和观众提供更多创新和互动的体验。

    2024年04期 134-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 2905K]

  • 跨文化视角下的安德鲁·怀斯：新写实主义在中国的接受与传播

    韩欣雨;

    安德鲁·怀斯作为20世纪中期美国著名的新写实主义画家，因为其绘画中对细节的精准捕捉和深刻的情感表达而闻名。怀斯的作品在本土虽面临着与抽象表现主义的对立评价；但在中国却受到广泛好评，怀斯的绘画技巧以及对生活的深入观察与中国乡土写实主义内核相契合，激发了中国艺术家对现实生活的洞察与人文精神的追求。怀斯的作品跨越文化和时代，成为当代艺术和文化中不可或缺的一部分，它不仅影响了中国艺术家，同时也是跨文化交流的重要见证。

    2024年04期 140-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 3042K]

品鉴_博物馆志

品鉴_艺术市场

  • 《万里千寻》：1949年后的张大千人生一瞥

    马克 D.约翰逊;

    <正>张伟民导演通过深入研究，拍摄出这部卓越而细腻的长篇纪录片，将20世纪最伟大的艺术家之一、国际艺坛巨擎张大千生前亲密且真挚的生活呈现于人前，并给出前所未有的洞察。她这项重要的企划耗时12年，期间张导演穿梭各大洲拍摄，追踪张大千大师逾半个世纪前在全球漫游的轨迹，为观众留下了一份无价的学术献礼。

    2024年04期 152-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 2715K]

  • 张大千加州时期杰作《秋山夕照》

    马克 D.约翰逊;

    <正>创作于1967年的《秋山夕照》，为张大千泼彩巅峰之作，色彩璀璨，融汇古今，观者无不入迷，堪称画家对中国和世界艺术史第二革命性贡献的顶峰。1999年，旧金山州立大学为纪念张大千诞辰一百周年举办特展，呈现画家在加州十年间之作。高岭梅家属慷慨借出这幅泼彩巨制参展，各界深感荣幸——那是《秋山夕照》首度、也是唯一一次在西方展出。画家夫人张徐雯波、七名子女及众孙儿女均出席盛会。展览获媒体和电视广泛报道，并邀得旧金山州州长于市政厅主持开幕礼。图录（编者注：香港苏富比2023年秋拍“梅云堂藏张大千画——不负古人告后人”专场图录）的文章及跋文由多位著名学者撰写，包括巴东、

    2024年04期 156-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 3016K]

  • 为何克里斯蒂安·莱维特要卖掉整座艺术博物馆

    佳士得;

    <正>英国藏家克里斯蒂安·莱维特（Christian Levett）表示他要结束一段“狂热时期”，并展开新的旅程，于是决定关闭屡获殊荣的穆然古典艺术博物馆（Mougins Museum of Classical Art），并透过佳士得售出大部分馆藏。佳士得将会于本月至2024年12月在伦敦、纽约及网上举行“收藏之旅：穆然古典艺术博物馆珍藏”六场拍卖，呈献莱维特的私人珍藏，包括大理石半身像、罗马头盔，以至达明安·赫斯特（Damien Hirst）和安迪·沃荷（Andy Warhol）的作品等。

    2024年04期 160-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 3250K]

社区_艺术圆桌

  • 中国画切忌有甜俗气、犷悍气、陈腐气以及黑气

    陆俨少;

    <正>好画的标准每有人问这画好在哪里？一时很难对答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨和韵味，这三点如果达到较高标准，即是好画，否则就不算好画。我们看一幅画，拿第一个标准去衡量，看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。

    2024年04期 166-167页 [查看摘要][在线阅读][下载 2163K]

  • 有人将画竹同书法混为一体了

    吴冠中;

    <正>有人谈画竹，说竹干用大篆，竹枝用草书，竹叶用颜鲁公撇法，这里将画竹同书法混为一体了，其实都是在追求形式美的变化与统一，使绘画逐步脱离客观具象的约束，进入探索抽象美规律的范畴了。特别是在折枝竹叶中，逸笔草草，管它是芦是麻！我们并不满足于这种绘画观点，也并不满足于前人画竹的成就和程式，“胸有成竹”之竹应不再是文与可或柯九思之竹。画竹之近影或特写，古人中不乏出色之作，石涛、倪瓒及虚谷等之竹都各有独特清新的感受。但历代表现竹林的画面不多，精彩的更是少见，大都只是重复地排列许多个体之竹，一味用单调的加法，缺乏厚度与深度。

    2024年04期 168页 [查看摘要][在线阅读][下载 1420K]

  • 作品带给欣赏者的应该是享受，而不应是难受

    孙其峰;

    <正>画家进入老境之后，个人风格逐渐突出，但对风格的“排他性”也逐渐强烈起来，这是值得注意的一个问题。没有风格面貌是不好的，有了“排他性”也是不好的。因为这种“排他性”会使你的艺术失掉了营养。艺术家要不断地对自己提出要求，才能继续前进。在达到一定熟练度以后，对自己不再提出新要求，就只能在风格画法上重复自己，这可以叫“熟能生熟”，但也能变成“熟能生俗”。有的人作画几十年，还是老样子。我在一个相当长的时期也犯过这种毛病，这是一种印刷机式的重复。理论家批评这种重复，是应该的。可是有一种“重复”不应反对，那就是每每重复，每每提高。白石画虾、悲鸿画马、黄胄画驴，都属于这种不断提高的“重复”。治艺有个自己的风格面貌，固然是非常重要的事，面貌是有了，可如果是个丑八怪，这种个人面貌又有什么用呢。画家通过自己的作品带给欣赏者的应该是享受，而不应是难受。新风格的作品必然有些不完善，再加上人们欣赏习惯上的惰性，不免受到一些批评指责。这不可怕，

    2024年04期 169页 [查看摘要][在线阅读][下载 1409K]

社区_品鉴书房

  • 书法的书写，就如一场舞蹈 《中国书法十五讲》序言（摘录）

    方建勋;

    <正>书法到底是一门怎样的艺术？美在哪里？书法的发展历史是怎样的？书法该怎么学习？如何让自己的字写得好看一点？等等。这些问题，可以概括为三大问题：书法审美、书法历史和书法技法。所以我的书法课，努力将审美、历史和技法结合起来。基于以上问题，我设计了本书这十五讲的课程内容。没有汉字即没有中国书法。汉字如何起源？有何特点？汉字书写怎么会成为一门高级的艺术？第一讲绪论即回答这些问题。在书法的世界里，汉字有篆、隶、楷、行、

    2024年04期 170-171页 [查看摘要][在线阅读][下载 2294K]

社区_艺问艺答

  • 曹操书“衮雪”石刻是伪作？

    朱中原;

    <正>陕西汉中石门有一景观，即所谓曹操书“衮雪”刻石，据说此为魏王曹操绝无仅有的手迹。但1967年因修路建水坝，“滚雪”景象不复见，惟有“衮雪”刻石仍藏于汉中博物馆。关于此作，一般的说法是，“衮雪”二字取材于《汉魏十三品》书法佳作，此说法似有相关故事“史料”作为依据：汉建安二十四年（公元219年），曹操驻兵汉中褒谷口运筹国事，见褒河流水汹涌而下，撞石飞花，挥笔题写“衮雪”二字，随从提醒：“衮字缺水三点”。曹操抚掌大笑：“一河流水，岂缺水乎！”遂成千古美谈，后刻于河中巨石上流传。

    2024年04期 172页 [查看摘要][在线阅读][下载 1532K]

  • 东西方古代绘画艺术如何相互影响交流？

    <正>据《拾遗记》所载，我国古代周朝时就有来自渠胥国名叫韩房的画家参与绘画创作活动。此后，秦朝时又有来自骞烈国的画师进献画作。这是我国绘画艺术与域外交流的较早记录。西汉初年，来自古波斯地区的“天马蒲桃（葡萄）”成为绘画、雕刻的流行纹样。汉明帝时，派遣蔡使达印度，蔡回国时不仅带回大量佛教艺术品，还包括大量印度僧侣。佛教艺术自此传入我国，并对我国本土绘画产生深远影响。这种影响在我国新疆、甘肃地区的石窟壁画遗存中皆可寻到痕迹。

    2024年04期 173页 [查看摘要][在线阅读][下载 1301K]

  • 贵州的“纸”有什么特别之处？

    <正>1941年底，日军攻陷香港，画家叶浅予与客居香港的大量文化人士一样，纷纷撤回内地，并于1942年10月达到贵阳。在贵阳，叶浅予把创作中心逐渐从漫画、速写转向中国人物画。在贵州，叶浅予不仅丰富了自己的绘画题材，还尝试用略带棉性的贵州皮纸画了一批表现苗族同胞生活的中国画。

    2024年04期 174页 [查看摘要][在线阅读][下载 1292K]

  • 民间美术的艺术形式和艺术特点是什么？

    <正>民间美术是劳动人民根据生产、生活的需要而创作并经过集体传承和历史积累不断发展的一种艺术，融于人们的衣食住行以及习俗、礼仪、禁忌等社会生活之中，是人类生活劳动最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，不但有着鲜明的地域性和民族性，而且具有实用与审美共存的特点。民间美术的艺术种类主要有：

    2024年04期 175页 [查看摘要][在线阅读][下载 1263K]