艺术品鉴

 

2024年08期目次

风范

独家_策划

  • 湖南古代“书写”与“书法”研究简论

    彭灿辉;

    <正>一、引言近年来，“书写文化研究”所涉及的学科越来越广，由此出发而取得的相关成果也越来越多。这一研究视角也逐渐受到学界的重视。本文关于湖南古代书法研究的相关思考便是从这一视角出发。二、研究对象一般来说，对于中国古代书法的研究首先多集中在“书迹”这一领域。但在较长的时空范围内，书法本身的含义并不是固定不变的，这便使得对研究对象（此处主要是针对书迹）的选取成了首先需要关注的问题。

    2024年08期 9-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 765K]

  • 从碑帖相融相生看书法发展的继承和创新

    赵鸿羽;

    <正>书法是我国特有的一种传统艺术形式，在中国文化中占据着重要地位，其博大精深的内容和独特的审美情趣一直被人们所推崇。但随着时代的变迁，传统书法艺术逐渐失去了原有的生命力，如此情况下怎样更好地促进书法艺术的发展和创新就成为新的课题。而从碑帖相融相生这一视角出发来研究书法的发展与创新，则可以更深刻地了解书法发展变化的规律和特征。基于此，本文主要从碑帖相融相生看书法发展的继承和创新方面进行分析探讨，旨在对中国传统书法艺术在新时代背景下实现进一步发展提供有益借鉴。

    2024年08期 13-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 854K]

  • 表意、转向与符号化：书法现代进程中的视觉建构

    宋涛;

    <正>中国书法在现代构建的进程中不断尝试各种手法来革新传统的视觉语言，汉字在经过空间改造后形成了“异化的汉字”，在符合书法身份的同时，革新了传统的视觉空间，使书法在视觉构建方面有了新的突破。书法中的汉字随着现代构建的推进，在书法语言中的表现形态也发生了相应的变化，而这些变化适应了书法的当代化进程，在构建新的视觉语言的同时，也带来了传统认知观念的更新，并共同构建了新的书法生态。

    2024年08期 17-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 889K]

聚焦_甄选

  • 分析洛阳三彩艺术色彩美感特征

    段纪元;李昌菊;

    <正>洛阳三彩是陶瓷的一个种类，同样也是一门工艺，三彩艺术从古至今在不同朝代均得到发展，在现代设计中也不乏新颖的创意，并不局限于某个时代。早期洛阳三彩并未得到人们的重视，直至1905年，在洛阳到开封的铁路工程启动过程中，古墓里挖掘的三彩陶瓷被带回北京琉璃厂古董市场，国学巨匠王国维和罗振玉的鉴赏力让这些珍贵的洛阳三彩陶瓷价值得以显露，吸引了众多的收藏家收购，但人们对洛阳三彩色彩方面的认知依然浅薄。之后相继出土了三彩蓝釉白斑马、三彩黑釉马，洛阳三彩艺术的多彩世界才逐渐呈现在世人面前。洛阳三彩色彩美感具有丰富多样、明亮华丽、清透纯净、

    2024年08期 21-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1890K]

人物_大师

  • 绘画中的去情节化叙事——威尔汉姆·哈默修伊绘画研究

    袁可;

    <正>在文本的研究中，笔者通过对威尔汉姆·哈默修伊作品的分析提出了一个观点，其绘画在本质上区别于同时期的丹麦风俗画家，后者通常倾向于在作品中融入故事情节，相反，前者更倾向于“去情节化叙事”，即他的作品往往不包含明显的叙事内容，而是专注于对孤独的体会。本文分为两个部分。第一部分通过孤独的人、镜中的凝视和神秘的背影三节来直抵艺术家对于孤独在绘画中的定义。第二部分则通过亲密与疏离、叙事与非叙事、恋新与怀旧和在场与缺席四个层面来阐释孤独性如何通过去情节化的叙事手段来表现。

    2024年08期 25-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1044K]

  • 王拯诗歌的理学研究

    李小密;

    <正>在清代诗坛上，王拯不愧是佼佼者。王拯的诗作意深而词粹，被评为“兼有苏（轼）、黄（庭坚）二家之长”。王拯既是晚清官员，又是学者和文人，多重身份使得他的思想成为兼容并蓄的一个复杂有机体，不同方面的思想在王拯的思想体系中相互碰撞、融合。身为晚清官员，他的诗歌创作明显带有时代的烙印，体现了“经世致用”的社会功能；王拯从小饱读经书，深受传统思想的浸染，同时，受到晚清宗宋诗风的影响，王拯的诗歌表现出“吟咏性情”和“中和之美”的理学思想特征。

    2024年08期 29-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 851K]

人物_发现

  • 论威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性

    吕悦豪;

    <正>威尔第在《奥赛罗》中的音乐处理，体现出对戏剧性的深刻理解及独到见解。通过对和声以及乐器运用的巧妙安排，威尔第成功地将音乐转化为情感和情节的直接表达，使得观众能听到音乐，感受到角色的内心世界及戏剧的紧张氛围。本文将深入分析威尔第如何通过音乐手段增强《奥赛罗》的戏剧冲突和人物刻画，探索音乐与戏剧之间的密切联系，以及这种联系如何影响了歌剧的整体表现和观众的感知。

    2024年08期 33-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 850K]

  • 分析肖邦《E大调第四谐谑曲》Op.54的音乐特色与演奏技法

    张卓然;

    <正>肖邦是欧洲浪漫主义时期音乐的代表人物之一，他的四首谐谑曲在整个音乐发展史中占有重要的地位，对这一体裁做出了重大的贡献，《E大调第四谐谑曲》Op.54是这四首谐谑曲中规模最为宏大的一首。本文结合自己的演奏实践与体会，着重研究《E大调第四谐谑曲》的创作背景、音乐特点以及演奏技巧，对于更加全面、深入地了解肖邦作品的艺术特色与演奏技法有启发性价值。

    2024年08期 37-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 892K]

  • 分析莫扎特音乐会咏叹调K.582,K.583

    肖竹鑫;

    <正>本文以沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791）的音乐会咏叹调为研究对象，深入探讨了莫扎特音乐会咏叹调的创作特点和风格。通过对莫扎特协奏曲咏叹调《谁知道我爱人的痛苦》（K.582）和《我走，我去向何方?》（K.583）的歌词、曲式、和声等方面进行研究，更深入的理解音乐会咏叹调，为演唱提供帮助。本文的研究方法以文献研究为基础，结合实际作品分析，旨在为读者提供一个全面而深入的了解莫扎特音乐会咏叹调的窗口。

    2024年08期 41-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 915K]

  • 柴可夫斯基钢琴套曲《四季》之《十一月—在马车上》和声的浪漫主义特性分析

    薛茗琦;

    <正>《四季》是俄罗斯浪漫乐派作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基所创作的钢琴套曲，也是音乐史上著名的钢琴套曲。该套曲共由12首钢琴短曲构成，这些乐曲不但生动的描绘出每一季节的自然景象，也深刻地反映了人们的生活、思想、情感，故乐曲以《四季》命名。其中《四季》中的《十一月》是十二首作品中最为经典的一首曲目，作品旋律优美，内容丰富，本文将从作曲技术理论角度入手，全面地对该曲目音乐结构、和声进行等几个方面进行阐述和分析。

    2024年08期 44-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 880K]

  • 勃拉姆斯《G大调第一小提琴奏鸣曲》分析

    张静颐;

    <正>勃拉姆斯（Johannes Brahms）是19世纪最伟大的作曲家之一，他的音乐作品以其深邃的情感、复杂的结构和丰富的音乐语言而著称。《G大调第一小提琴奏鸣曲》（Op.78），是他晚期创作的代表作之一，同时也是小提琴与钢琴写作组曲的杰作之一。这部作品的问世，不仅丰富了小提琴与钢琴的作品库，更展现了勃拉姆斯作为作曲家的深度和成熟。演奏这部作品需要演奏者具备高超的技术水平和深厚的音乐理解力。小提琴与钢琴之间的交流和互动，要求演奏者能够紧密合作，

    2024年08期 48-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 927K]

大家_深度

  • 雕塑创作中的媒介感知

    牛放;

    <正>媒介在艺术创作中的地位不容小觑，媒介的选择和运用对作品的表现力有着决定性的影响。它通常指艺术家为表现其创作意图所选择的物质材料和技术形式，承载着作品的形式与内容，也是连接艺术家和观众、环境的桥梁。媒介的概念不断扩展，艺术家开始尝试使用新的材料和技术，打破了传统材料的局限，艺术表现的可能性增多，同时媒介的选择也变得更加个性化和主观化。

    2024年08期 52-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1090K]

  • 艺术的触摸：发现美术学雕塑专业的细腻世界

    陈弈帆;

    <正>在艺术的世界里，雕塑是一种超越了语言和文字的表达方式，它是通过视觉和触摸去感知，去理解中藏着的深层意象和形态。雕塑艺术这个丰富多样、广泛分布的独特领域，其蕴含的内涵和诗性表达足以让人们感到是个充满神秘且充满吸引力的艺术领域。雕塑并不只是一块块冷冰冰的石头，一块块沉重的金属，它们可以通过艺术家们的心灵之手触摸来鲜活地呼吸，充满情感地表达，形衍意生地变换。它们既关乎对人性的深刻理解，也关乎对生活本质的独特观察。因此，我们选择了从雕塑艺术的角度来探索艺术创作的过程，是因为我们希望能通过雕塑这整个特定的领域来了解艺术作品是如何触及我们的，如何让我们发现那些细微的、深藏的世界。

    2024年08期 56-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 848K]

大家_视点

  • 艺术与生活体验的辩证关系

    徐子怡;徐子悦;

    <正>艺术品如群星璀璨繁如烟海，画家怀着何种心情进行创作？不外乎仔细观察生活，从生活中取材。本文将从艺术与生活体验之间的关系，主客观体验生活以及培养什么样的能力才能创作出引人入胜的艺术作品三点来论述生活与体验的辩证关系，以帮助人们更好地享受生活及从中获取创作艺术作品的材料。

    2024年08期 60-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1368K]

  • 融媒体时代国潮兴起与公众艺术新发展

    赵心琦;

    <正>随着人民群众文化自信的日渐提升，大众传播领域开始密切关注中华优秀传统文化的相关议题。“国潮文化”作为中华优秀传统文化创新性发展的代表之一，已经成为大众传播领域关注的新热点。“国潮文化”作为人们生活中的新兴事物，以本土化、民族化的设计理念，新潮、丰富、多元的产品形态，突破了固有的传播及消费渠道。“国潮”的兴起和发展与公众艺术的支撑和发展密切相关，二者之间存在许多重要且特殊的联系。

    2024年08期 64-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 843K]

  • 流动空间视角下粤港澳大湾区高雅艺术线上演出的空间美学

    周雨潼;

    <正>数字技术与粤港澳大湾区高雅艺术的融合，催生出“线上演出”新形态，即实体空间与数字空间重叠下的流动空间，展现出兼具“生活空间性”与“身体在场性”的美学表征。数字舞台通过观众链接、感官引领、声画配合等方式，成为流动空间中的艺术生命线。新兴的数字化技术为流动空间线上演出赋能，能有效使线上流动空间内容生产模式不断创新、演绎场景和形态不断拓宽，并进一步推动大湾区高雅艺术线上演出产业链智能升级，提供更多高雅艺术体验。

    2024年08期 67-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 850K]

  • 艺术疗愈在智能媒介中实施的路径与方法

    崔巍;

    <正>随着科学技术的发展，智能媒介已然成为我们生活中不可或缺的一部分，同时，它的出现也为艺术疗愈提供了新的实施路径和方法。艺术疗愈作为一种通过艺术创作与欣赏促进心理健康和情感表达的治疗方式，通过借助智能媒介的力量来呈现更个性化、互动性强的形式，进而能够更全面且有效地服务于用户。

    2024年08期 71-73+138页 [查看摘要][在线阅读][下载 856K]

  • 艺术修养与文化知识互动关系研究

    方正平;方周;

    <正>本文旨在探讨艺术修养与文化知识互动中的教学实践。这种教学模式能够促进学生深入理解和掌握艺术修养与文化知识之间的交互作用，增强其艺术鉴赏和文化解读能力，并激发其创新思维和实践探索能力。通过实践项目，学生将理论知识与实际操作相结合。即使并非专职于艺术领域，个体也可能拥有相当程度的艺术修养，但这通常表现为一种个人的业余兴趣，其艺术造诣尚停留在非专业层面。相比之下，艺术意识修养则是植根于个体自我意识深处的一种内化品质，它构成了个人意识结构中不可或缺的艺术维度。换言之，

    2024年08期 74-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 888K]

  • 中国原创歌剧商业化发展的现状分析与思考

    盛梓轩;

    <正>一、中国原创歌剧的发展现状歌剧作为一种高雅艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，在中国乃至全球都有着一定的市场和观众基础。然而，要将原创歌剧推向商业化发展，让其在市场中取得成功，面临着诸多挑战和难题。随着时代的发展，原创歌剧已经成为现代歌剧行业中重要的组成部分，贡献了大量精彩的剧目演出，

    2024年08期 77-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 875K]

博览_传承

  • 昆曲司鼓在音乐伴奏中的作用分析

    张啸天;

    <正>昆曲司鼓是昆曲音乐伴奏中的核心角色，承担着节奏把控、情绪渲染和艺术处理等重要作用。司鼓通过鼓点标示曲牌板式，引领乐队控制节奏，根据剧情和表演需要调整节奏，运用不同鼓点表现人物情绪，配合唱腔起伏渲染情绪，烘托剧情氛围。司鼓还根据剧本理解确定音乐风格，在传统音乐中融入创新元素，对鼓点强弱、节奏进行艺术处理，以提升昆曲审美价值。司鼓在昆曲传承发展中不可或缺，但也面临剧目繁多、流派众多、观众审美变化和人才培养困境等挑战。

    2024年08期 81-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 850K]

  • 文旅融合背景下黑龙江省民族器乐舞台化表演发展路径研究

    徐鑫;

    <正>黑龙江省民族器乐从诞生至今，具有悠久的历史，直至今日仍然保持着其淳朴的风格和勃勃生机。虽然黑龙江省民族器乐的发展速度缓慢，但是，也不影响黑龙江省民族器乐的原生态发展。黑龙江省民族器乐的群众基础深厚，其民族特色不仅强烈，地方特色也非常浓郁。但是，随着经济现代化和全球化进程的加速，黑龙江省民族器乐面临着巨大的危机，黑龙江省民族器乐的发展地位也日趋减弱。因此，要高度重视对黑龙江省民族器乐文化遗产的传承，从传统之维和创新之路来思考黑龙江省民族器乐舞台化表演发展的路径。

    2024年08期 85-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 849K]

  • 非遗叶雕技艺的传承与创新

    孙高佳;

    <正>非遗叶雕技艺是中国传统手工艺中的瑰宝，其历史悠久，技艺精湛，是我国历史中最美好的宝贵遗留文化。只有通过传承和创新，才可以更好地保护和传承古老的手工艺技艺，继承和弘扬中华民族的优秀文化传统，使之与时俱进，不断焕发新的生机与活力。一、非遗叶雕的渊源叶雕还有一个其他的名字叫作剪叶艺术，他的名字在很早的时候就出现了，想到刚开始的时候应该是西周的朝代。在那个文字尚且尚未兴起、纸张也还未被发明出来得极为遥远的时期，

    2024年08期 89-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 842K]

  • 解码恭城油茶文化：以茶为媒，打造独具民族特色的文化符号

    朱晶;

    <正>我国拥有悠久的饮茶历史及璀璨的茶文化传统。从西汉张骞开丝绸之路，将茶传入中亚、西亚等地；到唐代茶圣陆羽以三卷《茶经》深入、系统地挖掘茶文化相关内涵，将饮茶由日常行为升华至审美及艺术的高度；再到当代街头巷陌，随时可见人们饮茶品茗的身影……茶由一种单纯的作物，演化成沟通情感、交流文化的介质，成为中国人不可或缺的一种生活方式，作为“国饮”渗透至社会各层次、领域和角落，更逐渐内化成中国人淡然清雅的品质象征、和谐自得的生活情趣。由一片片茶叶一步步衍生而来的茶文化，是蕴含风土人情和思想观念、彰显地域特色和民族特色、兼具历史性与现代性的文化符号，更是探索我国文化基因的一大重要密码。

    2024年08期 92-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 1393K]

  • 基于数字可视化技术呈现的浏阳花炮非遗技艺设计研究

    肖洋;

    <正>本文以“浏阳花炮制作技艺”进行调研，通过厘清浏阳花炮的文化特色及传播现状，结合矢量精密绘制工具、多媒体可视化交互编程等数字技术赋能，以信息可视化呈现的方式展现浏阳花炮技艺。借助数字可视化技术，将花炮技艺的精髓由数字形式通过不同的媒介展现，为大众提供新的信息获取体验，探析花炮技艺传播与数字技术融合的创新路径。以期为数字技术在信息可视化中的应用提供相关设计思路，使花炮技艺在新的传播路径中散发出民族文化的魅力。

    2024年08期 97-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 1417K]

  • 民族融合视域下非物质文化遗产研究——以漫瀚调的传承与保护为例

    董薇;钱鹏宇;

    <正>众所周知，世界各地对濒危遗产的关注是一项涉及全方位、多层面的认知转变及应用过程，其不仅需要从时空角度来理解不同地区以往有关“传统”文化的政策支持问题，还需要从审美角度思考、阐释、分析所有文化表现形式生存及其发展的本质属性。基于此，联合国教科文组织于2003年通过了《保护非物质文化遗产公约》，该《公约》以正确的哲学思想为指导，不仅确立了“非物质文化遗产”（ICH）这一正式译名，更是有效强化了“非物质文化遗产”的内涵要义，旨在确保世界上现存的地方、国家和区域文化遗产在面临日益全球化及文化同质化的影响下依旧保持自身活力及特色。

    2024年08期 101-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 889K]

  • 江苏音乐类非遗的活态传承的路径探析——以盐城淮剧为例

    陈丽丽;魏琳琳;

    <正>关于音乐类非遗的传承形式，随时代更迭变得日益多样，早期“馆藏保存式”静态非遗保护，已不能满足当代社会对非遗传承的社会文化精神、物质产品等方面的需求，各地政府部门和事业单位开始重视起其传播力度和扩大影响的举措，音乐类非遗逐步出现了非遗与文旅、非遗与文创、体验式非遗、结合乡村振兴视野的文化空间打造等多种“动态”“活态”式传播传承路径。基于此，如何活态传承，并考虑其传承的本真性和发展性成为近年学界讨论热题。本项目由上述非遗传承现象及学界讨论热点切入，通过对盐城地方淮剧保护传承的田野考察和实例分析，结合应用民族音乐学的“可持续性”“弹性”等视角，重点关切非遗与地方文化关系，探讨江苏音乐类非遗的活态传承路径。

    2024年08期 105-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 889K]

博览_艺论

  • 地域文化在聊城城市品牌形象中的设计表现研究

    毛新琳;

    <正>城市品牌形象是一座城市的名片，当前，很多城市在建设的过程中出现了“同质化”的设计问题。地域文化作为品牌形象建设的重要元素，是城市文化的重要组成部分，对于展现一个城市独特的精神面貌，塑造出鲜明的城市形象，具有重要意义。在地域文化城市品牌形象设计的工作中，要对当地的地域文化进行深入的研究，对地域文化与城市品牌形象设计的关系进行分析，结合城市的实际情况，达到城市具有独特品牌形象的目标。通过构建具有地域特色的品牌形象，将地域文化元素融入城市品牌建设中，提升聊城城市品牌形象的设计感和创新性，强化聊城地域文化的传承和创新，让更多的人了解聊城悠久的历史文化底蕴，提升城市的知名度和影响力。

    2024年08期 109-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 850K]

  • 基于再设计理论的大悟产品包装设计——以大悟绿茶为例

    王诗悦;

    <正>基于原研哉的再设计理念（RE-DESIGN），分析以大悟产品为例的传统包装设计如何依据现代设计理论转型升级。在农产品包装设计中应用再设计理论，改善产品包装的功能、可持续性和吸引力。结合原产品市场定位、材质工艺、目标人群等，大悟农产品包装设计注重简约、自然、功能性和可持续性。通过设计符合消费人群预期的美学元素，创造出吸引目标消费者的农产品包装设计，同时传达出产品的传统与价值之美，不仅提升了经济效益，还有助于大悟传统农业物质遗产文化的传承和可持续发展。

    2024年08期 113-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 867K]

  • 信息时代民族审美认知下的地域性包装设计研究

    王文卓;

    <正>信息技术的不断发展和完善，极大地提高了数据的采集与处理能力，大数据的价值逐渐被重视，智能化时代已然撼动人们生活的各个领域，使得人们对民族审美有了新的认知。在信息时代的影响下，包装设计有了更多新形式，地域性的包装设计也将面临诸多新挑战，我们要对信息智能化时代的民族审美和文化传播所带来的机遇与挑战进行深入分析和把握，实现包装设计的创新性发展。

    2024年08期 117-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 1315K]

非常_观察

  • 公共艺术互动装置中的技术形式应用研究

    刘刻旻;黄海波;

    <正>公共艺术设计开始逐渐代表着一座城市的符号与象征，它也不仅仅是为人们的城市生活增添色彩。并且在时代的发展下，随着新媒体艺术、数字交互等许多新形式的出现，公共艺术也将艺术与科技相结合，创造出了新型互动式公共装置艺术，将新形式介入跟上时代的发展，使公共艺术的发展有了一个新的台阶。

    2024年08期 121-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 994K]

  • 城市景观设计的生态可持续性与实践策略

    文韬;

    <正>城市景观设计的生态可持续性，是当前城市建设的核心问题，本文解析生态可持续性的含义及在景观设计中的重要性，然后剖析当前城市景观设计中面临诸如生态环境败坏、资源利用不高效等诸多问题与挑战，提出了尊崇自然、注重节约以及系统化设计等生态可持续性实施途径，针对植被景观、水景观、硬质景观及活动空间景观等领域，提出了有针对性的生态可持续性设计策略为构建生态城市景观提供了有力的理论支持和实践指导。

    2024年08期 125-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 841K]

  • 城市公共空间适老化建设现状与主要问题浅析——以苏州机械新村为例

    陈传荣;

    <正>随着城市经济的高速发展和城市建设进程的不断加快，人口老龄化趋势日益明显的趋势下，从建筑、室内设计、室外景观等各方面的适老化设计变得越来越重要，室外景观设计作为建筑与室内的过渡空间，是老年人日常活动的重要场所，科学的景观设计不仅仅可以改善居住环境，还可以使人身心放松，减轻压力，促进人际交往，更重要的是可以促进使用者的身体健康，如近些年兴起的康复花园、植物园艺疗法等，无不说明景观设计、园林植物设计已经渗透到生命的康复及拓展方面。因此，科学有效的户外景观适老化设计，是应对“老有所养”和“居家养老”的主流养老模式积极、重要的措施之一。

    2024年08期 128-130+150页 [查看摘要][在线阅读][下载 1107K]

专题_聚焦

  • 关于对中国民族民间舞创作的思考与分析

    王晶;

    <正>传统视域下的现当代表达在某程度上成为民族民间舞创作的主流趋势，对于“传统”与“现代”的结合是当下创作的关键所在，本文主要通过依据时代脉络的发展对作品进行梳理，进而展开关于时代性创作的思考，试图对现状、两者的对比分析以及实践路径进行研究，以此探求在民族民间舞创作中具有时代性符号的当代表达，从而促进舞蹈相关创作的繁荣与发展。

    2024年08期 131-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 852K]

  • 青少年舞蹈生舞蹈表现力研究

    雷运英;

    <正>青少年艺术学习内容包含戏剧、舞蹈、影视、美术等，艺术类学习一方面是进行心灵、审美、情操方面的陶冶，提升舞蹈生的创新思维及想象力。另一方面是发掘、培养有潜力的艺术人才。青少年在舞蹈练习生涯需要历经“融合”“欣赏”“创造”及“表现”等方面的学习，其中“融合”和“创造”主要体现在编舞方面，“欣赏”是青少年对舞蹈作品的分析、理解，“表现”是青少年在演绎舞蹈作品时对舞蹈技能及方法的掌握、对角色情感的诠释。本文主要围绕“表现”方面进行探讨，

    2024年08期 135-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 852K]

品鉴_物志

  • 民俗博物馆设计中青砖饰面材料的价值分析

    郭宇峰;苏传凤;肖亮;

    <正>随着我国博物馆建设的快速发展，各种类型的博物馆数量不断增加。考虑到这样的情况，我们有必要减缓脚步，对已建成的民俗博物馆经验进行深入剖析。民俗博物馆作为传承和展示民间文化的重要场所，其建筑风格和装饰材料都至关重要。在这些装饰材料中，青砖作为一种具有独特历史和文化意义的材料，扮演着不可或缺的角色。青砖的采用不仅可以增加空间的美感，更能体现出当地的传统文化特色。因此，合理而精心地运用青砖饰材，对于民俗馆的展示效果和文化内涵提升起着至关重要的作用。本文聚焦民俗博物馆中常用的青砖饰面材料，旨在对民俗馆中的青砖饰面材料价值进行多维度的分析，为民俗馆的设计提供文献支撑。

    2024年08期 139-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 1080K]

  • 柳州博物馆文创志愿者创新型服务发展路径与实践研究

    董劲林;

    <正>随着国家对博物馆文化产业各项政策的支持，文创产品的研发成为博物馆最直接参与文化产业发展建设的有效途径，涌现出文创引领文化潮流、发展方向的良好势头。如何更为广泛地吸收社会资源，跨界发展，拓宽文创开发思路，已然成为博物馆文创开发急需解决的问题之一。以柳州博物馆文创志愿者为例，对文创志愿者的创新型发展路径进行探讨，为其他的博物馆文创社会化服务提供借鉴经验及参考思路。

    2024年08期 143-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 849K]

品鉴_丹青

  • 传统与现代融合下的油画创作研究

    史可;宋紫薇;陈文敬;贾宗义;周韦曦;

    <正>随着时代的变迁与进步，现在油画的创作风格与以往的传统创作风格及手法大不相同。在21世纪物质文化日渐丰富的现在，人民对精神文化及艺术的欣赏水平也得到了很大的提升。基于此，本文对传统油画和现在油画的风格特点及传统与现代融合的油画发展趋势进行了简述，并对传统与现代融合下的油画创作方法进行了探索，以期为研究传统与现代文化艺术融合下的油画创作提供依据。

    2024年08期 147-150页 [查看摘要][在线阅读][下载 898K]

  • 两宋院体花鸟画的发展演变及美学价值分析

    翟娉瑜;

    <正>两宋时期是绘画艺术高度繁荣的时期，各类绘画题材都得到了空前发展，花鸟画经唐代独立分科后，发展到宋代逐渐迈入鼎盛时期。这一时期的院体花鸟画不仅承袭了前代风格，更与宋代独特的文化背景相融合，表现出独一无二的美学趣味与精神内涵，对后世花鸟画的艺术风格和花鸟画家的审美观念产生了深远的影响。本文从宋代独特的文化背景入手，结合两宋院体花鸟画发展演变的脉络，试对两宋院体花鸟画的美学价值进行分析。

    2024年08期 151-153+161页 [查看摘要][在线阅读][下载 851K]

品鉴_媒介

  • 新时代江西艺术展演的对外传播与省情形象重塑关系研究

    张明远;

    <正>本研究旨在探讨新时代江西艺术展演对外传播与省情形象重塑的相关问题。通过分析江西省在文化传播和艺术展演方面的现状、政策、挑战和解决方案，本文旨在提供对江西省形象重新塑造的策略建议和问题分析。研究对象包括文化主管部门、文艺资源、文艺从业者、观众等。研究框架主要包括文化传播策略和政策分析、本土文化资源挖掘和展示、对外传播与省情宣传。问题与挑战分析、方案建议等。重点难点包括综合性研究、数据获取和分析、政策和政府支持、国际对接、文化挖掘与创新。主要目标是促进江西省形象的有效对外传播，推动地区经济、文化和旅游业的全面发展。

    2024年08期 154-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 1120K]

  • 数字媒体艺术在展示设计中的创新运用分析

    梁晴晴;

    <正>随着数字媒体技术的发展，展示设计领域迎来了全新的创作语境。数字媒体艺术以其独特的视觉冲击力、沉浸式体验、交互性和数据可视化能力，为展示设计注入了新活力。从博物馆展览到商业空间，从公共艺术到舞台表演，数字媒体艺术的应用案例层出不穷。然而，数字媒体艺术在展示设计中的应用也面临着技术失衡、知识产权保护等挑战。未来，5G、人工智能等技术的发展和跨界合作的深化，将为数字媒体艺术在展示设计中的创新应用带来更多可能。

    2024年08期 158-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 851K]

  • 信息时代中国传统元素数字化呈现形式及应用研究

    张立里;夏丽雯;张敬;

    <正>随着信息技术与数字化艺术设计的发展，将中国传统元素数字化地呈现出来，并融入信息化的设计中去，这已经成为当下一个被广泛研究的问题，这是随着信息化和数字化艺术设计的发展而产生的。本文从信息社会与数字化艺术设计的定位与应用设计特征研究、融入点与应用设计研究入手，对其中的难点进行了深入探讨。为多领域推广中国传统元素的数字化呈现形态提供参考与借鉴。

    2024年08期 162-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 901K]

品鉴_音韵

  • 琵琶演奏艺术的传承和创新

    兰佳;

    <正>琵琶是一种中国传统弹拨乐器，有其独特的音色和丰富的表现力，深受广大民众的喜爱。琵琶演奏艺术作为一种历史悠久的艺术表现形式，承载着丰富的情感表达和文化内涵，有着深厚的中华文明印记。本文通过对琵琶的历史，琵琶演奏艺术在传统技艺、音乐文化两方面的传承以及在演奏技巧、音乐作品和表演形式的创新两大方面对琵琶演奏艺术进行探讨。

    2024年08期 166-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 902K]

  • “音乐之声”中的跨文化音乐设计与实践

    孙帝;

    <正>本研究探讨了跨文化音乐教育在当代音乐创作中的重要性和影响，以及音乐创作如何在多元文化背景下进行融合。通过分析不同文化背景下的音乐元素如何相互融合，跨文化艺术家如何进行音乐创作，以及多元文化音乐作品的传播与接受情况，本研究提出了一系列关于多元文化融合与交流的理论观点和实践路径。同时，本研究还探讨了音乐教育如何与其他学科进行融合，以促进学生综合素质的提高。研究发现，跨文化音乐教育能够丰富教学内容，提高学生的音乐素养，促进学生综合素质的提高，为他们的未来学习和生活中打下坚实的基础。

    2024年08期 170-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 923K]

  • 中国传统音乐中蕴含的民族美学研究

    黄晓兰;

    <正>在现代社会，中国传统音乐的美学价值不仅在于其艺术魅力，更在于其对于文化自信和文化传承的重要意义。在全球化的大背景下，弘扬中国传统音乐美学，不仅能够增强民族凝聚力，还能够促进文化多样性的发展。本文着眼于分析中国传统音乐中所蕴含的民族美学元素，并讨论这些美学特质如何在中国音乐表达中得到体现。同时，本文也将探索如何通过多样化手段将这些民族美学推广开来，以实现传统美学的传承和发展。

    2024年08期 174-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 950K]

  • 竹笛组曲《牡丹亭》的音乐美学探究

    何俊杰;

    <正>竹笛作为中国传统的民族乐器在发展的过程中，一直以来都受到了传统戏曲因素的影响，一度作为主要伴奏乐器出现在戏曲舞台上。故而，竹笛音乐的美学思想在一定程度上汲取了戏曲艺术的营养，笔者在本文中以昆曲为研究对象，以竹笛组曲《牡丹亭》为范例，探究竹笛音乐作品中蕴含的音乐美学思想。本文从竹笛音乐在戏曲中的审美范畴、竹笛组曲《牡丹亭》中的音韵与唱腔美的体现、竹笛组曲《牡丹亭》中音乐美学的实践三个部分来解读竹笛组曲《牡丹亭》的美学韵味。

    2024年08期 178-180页 [查看摘要][在线阅读][下载 1006K]

  • 声乐歌唱中的艺术处理策略研究

    柏双;

    <正>声乐歌唱作为一种古老而深邃的艺术形式，其魅力不仅在于声音的美妙，更在于如何通过艺术处理将声音、情感与技巧完美融合。本文旨在探讨声乐歌唱中的艺术处理策略，分析如何在歌唱实践中运用这些策略，以提升声乐表演的艺术感染力。声乐演唱不仅要求演唱者具备出色的声音技巧和体力，还需要他们具备深厚的文化底蕴、理解力、感受力、想象力和表现力，这些要素共同构成了声乐演唱中艺术处理的基础。艺术处理在声乐歌唱中的应用主要涉及对声乐作品内涵的深入理解，以及如何通过演唱技巧来将这些内涵表达出来，

    2024年08期 181-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 849K]

社区_争鸣

  • 流行音乐中民族音乐、器乐元素的传承与融合

    邓卉;

    <正>流行音乐与民族音乐、器乐元素的融合已经成为一种趋势，这种跨界合作不仅扩宽了音乐艺术的覆盖领域，拓展了音乐人的创作空间，而且增强了两者的艺术表现力，为听众带来了更加丰富的音乐体验。当前我国流行音乐与民族音乐的发展都充满了活力和机遇。两者在相互借鉴、融合中不断创新发展，为我国的音乐文化事业注入了新的活力。

    2024年08期 185-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 853K]

  • 多样化乐队指挥形式的应用策略

    刘东明;

    <正>乐队指挥作为乐队的核心和灵魂，承担着选择作品、指导排练、引领演出等多重职责。乐队指挥的专业素养和技能直接决定乐队的演出质量，为了最大程度发挥乐队的演出潜力，指挥需熟练掌握并灵活运用多样的指挥技巧，从而提升演出效果，给观众带来卓越的观赏体验。本文从乐队指挥的含义入手，阐述多样化乐队指挥的新要求，对比分析民族音乐指挥和西方音乐指挥，最后提出了多样化乐队指挥形式的应用建议，旨在对相关工作有所帮助。

    2024年08期 189-192页 [查看摘要][在线阅读][下载 854K]

  • 应用型院校管弦乐团基本功训练思考——以巢湖学院为例

    周泽汉;荣一人;张佩佩;赵嘉伟;

    <正>管弦乐团在国内发展百年，具有良好的文化兼容性，随着国家美育教育的推进，高校管弦乐团也开始蓬勃发展，成为学校艺术活动的重要载体。但由于对管弦乐团建设了解的不全面，会使学校忽视乐团基本功的训练，导致乐团建设存在技术隐患。本文对于在这期间应用型院校组建、开设管弦乐团课程中基本功训练存在的一些问题进行研究，以巢湖学院为实例提出相应的解决策略，以具体基本功训练的来切实地解决存在的问题，并以此为经验记录下来，希望可以为其他管弦乐团训练提供参考和帮助，为更好传播、普及管弦乐文化，推进我国高校西洋管弦乐团建设贡献力量。

    2024年08期 193-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 1232K]

  • 征稿函

    <正>《艺术品鉴》杂志是经国家新闻出版署批准，陕西出版集团有限责任公司主办的中国第一本面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。国际标准刊号：ISSN 2095-2406，国内统一刊号：CN61-1485/J，邮发代码：52-215。特别说明：1.可刊登彩版作品（画作、音乐、文物、名人简介、作品选登）2.封面、封底、封三均可刊登作品以及广告宣传。

    2024年08期 197页 [查看摘要][在线阅读][下载 547K]
    • 下载本期数据