艺术品鉴

 

2024年10期目次

博览_图闻_考古

  • 北周武帝宇文邕长什么样？

    本刊综合;

    <正>北周武帝宇文邕长什么样？还原后的头像显示：他拥有黑色头发、黄色皮肤和棕色眼睛，符合典型的东北亚、东亚人长相，与人们想象中鲜卑族相貌须发茂盛、发色偏黄和高鼻深目大不相同。这是3月28日复旦大学、厦门大学携手陕西省考古研究公布的北周武帝宇文邕的头像“复原图”及相关考古成果。北周武帝宇文邕（公元543至578年）在位期间，大举实行军政改革，统一中国北方，促进民族融合，对后续历史进程产生深远影响。公元578年，年仅36岁的北周武帝突发恶疾，其死因一直备受关注。

    2024年10期 12-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 1665K]

博览_图闻_拍卖

  • 黄永玉最大幅彩墨作品亮相嘉德

    <正>2013年11月30日，荣宝斋香港重张开张，新址位于香港中环长江集团中心，占地880平米。展厅中最显眼的地方，悬挂着当年九十高龄的黄永玉先生为庆祝香港分店重张精心创作的《雨后新荷》，与北京荣宝斋总店大堂黄先生的巨作《荷》南北呼应。此时的黄永玉早已饮誉四海。他天分才情、昂扬奋发的精神，独立不羁的人格魅力，涵盖美术、建筑、文学等诸多门类的艺术才华，无不让人钦佩。

    2024年10期 14-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]

博览_面孔

  • 王俊杰：35岁早逝华裔艺术家在梵高博物馆开回顾展，凭的是啥？

    <正>要数近年当代艺坛的火红人物，王俊杰（Matthew Wong, 1984-2019年）绝对榜上有名，作品登上拍场短短数年，个人拍卖纪录已突破5000万港币。这位加籍华裔艺术家可谓当世天才，自学成师，就连艺坛同侪乔纳斯·伍德（Jonas Wood）也形容：“王俊杰是现代梵高”。王俊杰与梵高的人生，虽然时间上相隔了百年，却有着不少相似之处。他们同样受情绪病困扰，绘画成为他们尽情发挥的空间。可惜，两人也是命途多舛，梵高在37岁之龄英年早逝，王俊杰则于2019年仅35岁就撒手人寰，令人惋惜。

    2024年10期 16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1348K]

  • 理查德·塞拉：“铜墙铁壁”般的雕塑艺术家

    <正>美国雕塑艺术家、极简主义艺术大师理查德·塞拉（Richard Serra）于纽约当地时间3月26日去世，享年85岁。塞拉1939年出生于加州旧金山，曾在加州一家轧铁厂工作，这段经历对他的艺术创作产生了深远的影响。他在耶鲁大学学习艺术，并在1964年获得奖学金前往巴黎，那里他第一次看到布朗库西的雕塑，深受启发，决心放弃绘画，转而探索雕塑的可能性。

    2024年10期 17页 [查看摘要][在线阅读][下载 1164K]

  • “喻红：尘土中辗转”在威尼斯举行

    <正>纽约古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”（Asian Art Initiative）公布中国当代艺术家喻红在欧洲的首次大型个展更多详情。“喻红：尘土中辗转”（Another One Bites the Dust）将在威尼斯卡纳雷吉欧区的仁慈修道院教堂（Chiesetta della Misericordia）举办，与第60届威尼斯双年展同时进行，展期为2024年4月20日至11月24日。

    2024年10期 18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1243K]

  • 杉本博司：镜头里“无尽的刹那”

    <正>3月23日，国际著名艺术家杉本博司中国首个重要机构个展——“杉本博司：无尽的刹那”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。作为艺术家50年艺术生涯于中国的全景式展现，本次展览以11个系列，127件作品对杉本博司自1974年至今的创作实践进行有针对性的回顾与考察，展出从其最早期创作、到享誉国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且首次公开亮相的暗室书法作品，杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所特别担任本次展览的展陈设计。

    2024年10期 19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1135K]

博览_数字

  • 186.5万美元 哥窑葵口盘被捡漏

    <正>一只哥窑葵口盘近日在纽约佳士得被一香港藏家以186.5万美元拍得。这件拍品在拍卖之前曾引起了轩然大波，以这样的价格买到宋代哥窑，确实算得上是大漏！该葵口盘创作于南宋/元朝时期，盘身直径14cm，其上状若蟹爪的裂纹开片，可媲美矜贵玉璞的天然脉纹。该瓷盘早期由姚昌复所有，后被二十世纪著名美国收藏家史蒂芬·琼肯三世纳入收藏。在琼肯三世入藏之前，

    2024年10期 20页 [查看摘要][在线阅读][下载 1019K]

  • 5107万人民币 米罗的超现实主义“儿童画”

    <正>一幅琼·米罗的作品《无题（公主的Snob之夜）》结拍，最终落槌价557万英镑（约合人民币5107万元）。该作品创作于1946年，正处于艺术家巅峰时期。画作中，六个超现实主义人物被米罗标志性星星与锯齿线元素所环绕，表现乐观主义作画风格。

    2024年10期 20页 [查看摘要][在线阅读][下载 1019K]

  • 9595.9万港币 奈良美智《我愿今夜一睹璀璨光辉》

    <正>奈良美智在亚洲艺术市场炙手可热，小女孩画作《背后藏刀》曾创下1.95亿港币的天价纪录，成为日本当代最贵艺术家。时至今日，奈良美智小女孩画作走势仍然强劲，至今已有7件作品，成交价超过1亿港币。4月5日，奈良美智创作于2017年作品《我愿今夜一睹璀璨光辉》在苏富比香港以估价8000万-1.2亿港币上拍，最终以9595.9万港币成交。

    2024年10期 21页 [查看摘要][在线阅读][下载 1022K]

  • 1.258亿人民币 毕加索的画又过亿了！

    <正>一幅巴勃罗·毕加索的作品《拿烟斗的男人》近日在伦敦苏富比结拍，最终落槌价1372.31万英镑（约合人民币1.258亿元）。这是毕加索晚年创作的“火枪手”人物系列中的不朽之作。“火枪手”系列的形象源自毕加索的故乡西班牙传统的“火枪手”形象，是毕加索对早年青春的缅怀。对毕加索而言，火枪手形象历史出处丰富：从哈尔斯到伦勃朗，再到委拉斯贵支和戈雅，这些艺术巨匠都曾画过火枪手形象。对这一形象的使用也是毕加索对这些伟大艺术家的致敬。

    2024年10期 21页 [查看摘要][在线阅读][下载 1022K]

专题·特别策划

  • 看见音乐

    郑朝辉 ;佳兰 ;Sarah ;沈蓉;

    <正>古希腊时期，人们将音乐、舞蹈和诗歌视为受到艺术之神缪斯关照的艺术，但对绘画的认知稍有不同，它更多地被视为一种技艺，注重于模仿和表现现实。然而，文艺复兴的到来彻底改变了这一观念。伟大的艺术家们，如达·芬奇，通过深入研究解剖学、光影效果和透视法，将绘画提升到了前所未有的高度。他们将绘画视为一门深邃的思想与感知的艺术，而非简单的模仿。这种转变使得绘画不仅成为了艺术的重要组成部分，也与音乐等其他艺术形式之间建立了更加紧密的联系，共同构筑起了文化与艺术的辉煌之景。

    2024年10期 22-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 2324K]

  • 音乐与绘画如何实现神奇交织？

    郑朝辉;

    <正>音乐和绘画，作为人类创造的两种最为古老而深邃的艺术形式，一直以来都以其独特的魅力吸引着人们。尽管它们在形式上有着明显的不同，但在其深层内涵和表现手法上，却有着惊人的相似之处。它们以自己独特的方式展现着创作者的情感、想法和对世界的理解，穿越时空，打动着无数的观众和欣赏者。在探寻这两种艺术的过程中，我们不禁会发现它们之间的关联之处，以及它们各自的独特魅力。

    2024年10期 24-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 4483K]

  • 人类需要怎样的生活？——克里姆特与《贝多芬饰带》

    沈蓉;

    <正>《贝多芬饰带》在克里姆特个人的创作生涯中占有重要地位，同时也是19世纪末维也纳文化艺术的象征。当我们想到古斯塔夫·克里姆特时，我们自然会想到美丽妖娆的女性、独特另类的画面构图、还有金灿灿的黄金图案。然而，如果你曾经去过维也纳那座著名的分离派展厅（现在是当代艺术画廊），你的大脑中将无时无刻不充斥着一只戴着头巾的大猩猩。

    2024年10期 34-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 3966K]

  • 素描是包罗万象的”——安格尔与小提琴家帕格尼尼“除了色彩，

    沈蓉;

    <正>让·奥古斯都·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique-INGRES,1780-1867年）是19世纪法国杰出的新古典主义画家、美学理论家和教育家。他崇尚自然，绘画简练而单纯，强调线条干净和造型平整，是首屈一指的素描大师，尤其擅长肖像画。但安格尔却常常抱怨自己不该把宝贵的时间和天分浪费在肖像画这样的创作上，因为他认为自己首先是一个历史画家，也就是当时艺术等级划分的最高层次。

    2024年10期 40-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 2422K]

  • 被当作密报的斯特拉文斯基肖像

    佳兰;

    <正>如果说毕加索引领了20世纪视觉艺术的革命，那么伊戈尔·斯特拉文斯基则在音乐艺术中领导了一场类似的革命。俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky,1882-1971年）被人们誉为音乐界中的毕加索（Picasso），二人同为20世纪现代艺术的先驱。

    2024年10期 42-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 2731K]

  • 19世纪的欧洲肖像画长什么样?——钢琴之王李斯特

    SARAH;

    <正>“钢琴之王”费伦茨·李斯特（Franz Liszt,1811—1886年），除了能出神入化地演奏钢琴，还能谱写钢琴曲、歌曲与管弦乐曲，他的成就是音乐史上极重要的一页。这位西方古典音乐界第一位真正意义上的超级明星以一头飘逸的长发和棱角鲜明的俊俏面庞，就像一场风暴席卷19世纪中叶的欧洲大陆。

    2024年10期 46-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 2869K]

  • “神童”莫扎特的肖像

    佳兰;

    <正>1756年1月27日，神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡出生了一个男孩，这个男孩在很小的时候便展现出惊人的音乐天赋，而最终也从“音乐神童”顺利蜕变为一代音乐大师，他就是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日—1791年12月5日）。

    2024年10期 52-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 3682K]

  • 葛饰北斋的《巨浪》与德彪西的《大海》

    沈蓉;

    <正>1852年，美国海军将领马休·佩里（Matthew Calbraith Perry）率领“黑船”驶入如今的东京湾，迫使日本市场开放，葛饰北斋的木版画被装上船带到了大洋对岸。在法国、英国，很快加上美国，一种全新的艺术崭露头角：源自东京，横跨全世界。

    2024年10期 58-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 3843K]

人物_品鉴大师

  • 艾丽丝·尼尔：用绝望画出人类灵魂

    沈蓉;

    <正>“艾丽丝·尼尔，20世纪最伟大的美国画家之一。然而，她的所有声誉只出现在她去世之后。在过去的20年中，人们对她的作品兴趣呈指数级增长，一系列具有里程碑意义的展览和艺术史研究牢牢巩固了她在国际舞台上的地位。

    2024年10期 65-77+64页 [查看摘要][在线阅读][下载 5040K]

人物_画坛纪事

  • “国立艺术院”画家集群的历史命运（上）

    水天中;

    本文是水天中先生为1998年中国美术学院纪念建院70周年举办的“二十世纪中国美术教育”学术研讨会提交的文章，1997年秋初稿写成，1998年春二次定稿，在修改文稿时，得到中国美术学院金一德教授的指导和帮助。此文先刊载于广州《东方文化》杂志；后收录在潘耀昌编《二十世纪中国美术教育》一书（上海书画出版社，1999年9月出版）。

    2024年10期 78-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 3505K]

人物_艺见领袖

  • 鲁迅与艺术

    陈丹青;

    鲁迅是新文化运动的旗手和时代精神领袖，其不仅是中国现代文学的奠基人之一，还将大量精力用在了美术活动上。鲁迅长期关注艺坛，他一生收藏原拓中国现代版画二千多幅、原拓外国版画近二千幅、碑拓及汉画像六千多张；创办“木刻讲习班”，培养了中国第一代现代版画家；翻译多种国外艺术理论书籍和论文；留下巨量手稿和书法墨迹……如果说文学创作是一种对苦难的抗争的话，对美术的终生热爱则是鲁迅快乐的源泉。

    2024年10期 86-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 3451K]

艺论_品鉴讲堂

  • “空空树，树空空”——关于库淑兰现象的几点思考

    张西昌;

    库淑兰是联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术大师”称号的艺术家，自20世纪80年代以来，库淑兰以其独具风格的彩贴剪纸作品引起了中国民间美术界的持续关注，并以接近“神话”的方式形成了“库淑兰现象”。本文旨在从民间艺人社会身份的角度切入，对库淑兰现象中的热点问题进行分析和解读。

    2024年10期 94-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 4522K]

艺论_艺术史观

  • 艺术即生活——安迪·沃霍尔的波普艺术观念探析

    高洵;

    波普艺术在20世纪60年代成为西方主要的艺术潮流，创作内容主要来源于大众的生活，并运用了重复等一系列的艺术处理方式，其宗旨是弘扬大众文化、商业文化。波普艺术家力图消除艺术与生活的隔阂，将生活艺术化，赋予艺术以亲和力，艺术与日常生活的联系变得越来越紧密。安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物，他的艺术创作真正践行了艺术即生活，生活即艺术的观念，赋予了艺术与生活新的阐释。

    2024年10期 104-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 3674K]

艺论_学术交流

  • 中书体的推广与书法技法的繁

    莫小丽;

    中书体，即台阁体，是明人对朝廷各衙门公文字样趋向统一的统称。明代，中书体不仅在朝廷各衙门内盛行，在民间也有它的影子，例如有关中书体传授秘诀的知识出现于当时出版数量仅限于历书的日用类书中的一个门类“书法门”中，正凸显朝廷书风对民间的影响，也反映出日用类书对中书体的推广。然而,“书法门”所载有关中书体繁复的传授秘诀也显示出明代书法技法的繁琐。

    2024年10期 112-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 3355K]

  • 浅论石鲁书法艺术对当代艺术创作的启示

    李梅;

    <正>作为中国二十世纪美术史上最杰出的艺术大师之一，石鲁知识渊博、思维敏捷，敢于突破传统，另辟蹊径。他杰出的艺术才华、艺术成就和坎坷的人生经历和传奇人生，被誉为东方之“梵高”。石鲁一生，以“一手伸向传统，一手伸向生活”的革新姿态，谱写了中国当代艺术史在思想深度、艺术创造、人格精神上独一无二的篇章。石鲁的画，已世有公论，但其书法却少有人议及。

    2024年10期 118-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 2897K]

  • 威尔·巴尼特作品构图形式研究

    王云青;

    本文以美国艺术家威尔·巴尼特版画作品为研究对象，探究画家在构图形式方面的技巧。文章分别从其作品中点、线、面、体的运动轨迹、几何图形的组合方式以及黄金分割原理的运用三个方面进行综合性研究与分析，探索艺术家在艺术构思与创作中的革新。此文章意图以西方现代美术中巴尼特这一重要且典型的艺术家为例，强调绘画形式创新的重要价值，为现当代中国画的发展提供新的思路。

    2024年10期 126-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 2732K]

品鉴_博物馆志

  • 在橘园——观看睡莲的最佳方式

    杨灿;

    <正>《睡莲》系列是莫奈一生最重要也是最知名的作品，尽管目前许多世界重要的美术馆藏有睡莲，但巴黎这座名为“橘园”的美术馆几乎可以说是为睡莲而生，它拥有全世界唯一的椭圆展厅，而这个设计，正源自莫奈本人。毫无疑问，在这里，是观看睡莲最佳的方式。

    2024年10期 132-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 4074K]

品鉴_品鉴读图

  • 南宋《五百罗汉图》世俗内容解析（一）

    杜恩龙;

    <正>《五百罗汉图》是南宋时期周季常、林庭珪花费10年功夫绘制的一百幅绘画。因被日本求法僧人的真诚所感动，明州（今宁波）惠安院住持义绍将《五百罗汉图》赠给日本僧人，现藏日本大德寺。1638年有6幅作品遗失，后由日本僧人补绘完成，仍然是100幅。1894年日本政府为了筹措经费，大德寺主持携带其中44幅赴美展出销售，不少作品被美国、欧洲博物馆购买，

    2024年10期 140-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 4446K]

  • 宋徽宗《听琴图》中道家自然观和政治意图

    张秤砣;

    宋代是中国历史上物质文化和精神文化达到巅峰的时期。统治者的个人追求推动了文人地位的提升，促成了浓厚的文人氛围和审美文化的繁荣。在绘画艺术方面，由于统治者的直接参与，绘画艺术得以迅速繁荣。《听琴图》作为宋徽宗的杰作，受到了广泛关注和研究。学者们从不同角度进行了深入的分析和解读，揭示了其绘画风格、意境表达以及文化内涵等方面的内容。通过将《听琴图》与宋代文化体系相结合，可以揭示其所暗含的道家思想观念，体现了宋代文人的精神追求和审美理想，探索了图像与宋代文化之间的联系，展现了其独特魅力和深厚底蕴。

    2024年10期 150-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 3051K]

品鉴_品鉴看展

  • 艺术、社会与时尚：在萨金特的美好时代

    杨灿;

    <正>美好时代19世纪末到20世纪初被称作欧洲的“美好时代（Belle époque）”，此时的欧洲处于一个相对和平的时期，第一次世界大战尚未开始，资产阶级圈子里的人不仅不相信资本主义经济的“内在矛盾”，也仍乐观的相信危机都可以被克服。在这段世纪之交的时间里，欧洲经历了工业革命和殖民扩张，带来了大量的财富和技术进步，欧洲的文化、艺术及生活方式等都在这个时期发展日臻成熟。霓虹灯第一次被点亮，

    2024年10期 156-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 3793K]

社区_艺术圆桌

  • 当下模仿成风，大家互相模仿，具有创新风格的作品极少

    闻立鹏;

    <正>中国油画的发展既不是西方油画的分支，也不是中国传统艺术的翻版。中国油画是一种新形态的东西，是中国独有的一种形式，它有自己的语言。1949年10月中旬我们华北大学美术科留校的30个同学跟着罗工柳、王式廓、胡一川、江丰、王朝闻等老师到了北平国立艺专，进入“美术干部训练班”学习。1950年4月，华北大学美术科与北平国立艺专的美术系合并组成了中央美术学院。

    2024年10期 166-167页 [查看摘要][在线阅读][下载 2172K]

  • 毛笔写生有一定的难度，你越怕它，它越欺你

    杨之光;

    <正>用毛笔写生去收集创作素材的优越性也是别的工具所不具有的，因为毛笔画的素材不仅能作形象参考，还能作笔墨处理参考。我经常听到这种说法，到生活中去写生、收集创作素材，如果要画得具体、丰富，最好用铅笔或炭笔，不宜用毛笔。意思就是说，如用毛笔写生就容易把形象画得粗糙、简单，无法细致刻画人物的性格特征，于是就得出这样的结论 ：要耍笔墨可以，但作为形象素材则参考价值不大。我对这种意见实在不能同意。

    2024年10期 168-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 2380K]

社区_品鉴书房

  • 喜：一个秦吏和他的世界

    关月;

    相貌端正、身材匀称、有点“职业病”……3月25日，湖北省博物馆正式公布云梦睡虎地秦简主人“喜”的3D复原像，及睡虎地出土人骨综合研究成果，还原出一位秦代基层官吏勤勉的鲜活形象。1975年在湖北云梦睡虎地秦墓出土的竹简，揭开了秦朝法律的神秘面纱，后曾入选全国“百年百大考古发现”。从2019年开始，湖北省博物馆、湖北省文物考古研究院和吉林大学考古学院对云梦睡虎地M11墓主人“喜”的骨骼进行体质人类学等方面的综合研究。

    2024年10期 170-171页 [查看摘要][在线阅读][下载 2479K]

社区_艺问艺答

  • 龚贤的“白龚”“黑龚”是如何炼成的？

    <正>A:明末清初金陵画派代表人物龚贤一生的绘画可划分为三个阶段：早期为30岁之前，是习作阶段，尚无风格；前期为30岁到38岁，简笔勾勒的“白龚”，画风已趋形成；后期为38岁至40岁前后，继续完善简笔画风，同时尝试多遍皴擦点染的繁复画法，最终形成苍润、浑沦的“黑龚”画风。

    2024年10期 172页 [查看摘要][在线阅读][下载 1282K]

  • 画人物，为什么要学相人术？

    <正>A:张大千曾认为：画人物，又以人物器宇为上，要能绘出主要人物之崇高气质，所谓画家理想中之典型。故事画都由人物构成，故入人最深。为此，学者必须多读书，熟悉历史，对于历代风土人情以至房舍建筑、衣服、用具，均宜考据周详，画出始无疵谬。

    2024年10期 173页 [查看摘要][在线阅读][下载 1195K]

  • “材质”在当代艺术中为什么越来越重要？

    <正>A:在当代艺术中，材料形式被艺术家当作最为直接的表现思想与观念的媒介广泛运用，不仅种类范围越来越广泛，而且有越来越个性化的趋势。艺术形式的发展与历史的演化、社会的变迁有着密切的关系。艺术是一种物质文明和精神文明共有的视觉形式。在物质上，当代艺术创作不论是作为运用的艺术形式还是艺术媒介，传统的材料形式手段已不能满足需要。在精神上，

    2024年10期 174页 [查看摘要][在线阅读][下载 1333K]

  • 蔡元培美育思想产生的原因是什么？

    <正>A:蔡元培是我国近代历史上著名的思想家、教育家和民主革命家，被誉为“北大之父”。对我国教育事业的发展做出了重大的贡献。尤其在美育方面提出的“以美育代宗教说”影响深远。1917年4月8日，蔡元培在北京神州学会上作了《以美育代宗教说》的演说，旗帜鲜明地提出了“以美育代宗教说”。他认为，“夫宗教之为物，在彼欧西各国，已为过去问题……此则由于留学外国之学生，见彼国社会之进化，而误听教士之言，

    2024年10期 175页 [查看摘要][在线阅读][下载 1198K]