风范

• 温生萍中国画作品

  温生萍;

  <正>~~

  2024年11期 1-5页 [查看摘要][在线阅读][下载 6615K]
  

• 陈天斌国画作品欣赏

  陈天斌;

  <正>~~

  2024年11期 6-9页 [查看摘要][在线阅读][下载 66723K]
  

独家_策划

• 行之色——宋金果油画系列作品《行·色》绘画表达解读

  宋金果;

  <正>阐述了个人作品《行·色》系列油画作品的创作灵感及初衷。采用放大局部，从新的角度“看”“表情”。《行·色》系列油画作品的绘画语言，得益于以色列艺术家阿利卡的作品表达方式，受到了启发。一个艺术工作者，真诚和社会以及文化使命感应伴随他创作生涯的始终。

  2024年11期 10-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 2766K]
  

• 清冷孤深——弘仁笔下的艺术境界与人生哲学

  张全;

  <正>本文旨在通过分析明末清初美术家弘仁的作品，探讨其艺术风格的形成及其特点。从弘仁的艺术创作入手，分析其作品中蕴含的哲学思想，尤其是中国哲学思想对其艺术创作的影响。同时，结合当时复杂的社会政治环境，探讨这些因素如何共同作用于弘仁的艺术风格。论文通过分析弘仁的艺术风格，揭示了其在中国美术史上的独特地位和价值。

  2024年11期 14-16+72页 [查看摘要][在线阅读][下载 1866K]
  

聚焦_甄选

• 威廉·莫里斯图案艺术的东方趣味

  赵小姣;

  <正>威廉·莫里斯（William Morris,1834—1896）是设计师、商人、诗人和社会活动家，英国19世纪后期工艺美术运动的创始人，既能够从事大量系统的设计实践，又能够在理论上建树颇深，对后世的设计产生了深远的影响，被誉为“现代设计之父”。莫里斯及其追随者尊崇古典与自然，尊重材料与工艺，力图复兴手工生产时代和谐、典雅、美观的工艺传统，其装饰设计和艺术理念充盈着愉悦、希望与自然之美。他们对纯美的追求，全方位影响了后来的设计，引发了崭新的生活风尚，并形成高雅的大众趣味，影响到欧洲以外的世界。

  2024年11期 17-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 7171K]
  

人物_发现

• 贝多芬艺术歌曲《我爱你》的音乐特色研究及演唱分析

  杨超杰;

  <正>西方艺术歌曲这一融合诗歌与音乐于一体的声乐形式，诞生于18世纪末至19世纪初的欧洲，艺术歌曲不同于歌剧，其凭借独树一帜的艺术感染力，经由表演者个体深情而精湛的诠释得以充分展现。其中，德国音乐巨擘贝多芬，作为维也纳古典乐派的重要代表之一，其音乐创作对全球音乐发展产生了持久而深刻的影响。在其浩繁的音乐遗产中，包含了超过六十余首配有钢琴伴奏的艺术歌曲，这些作品不仅在艺术歌曲领域树立了卓越的典范，而且成就斐然。本文集中研究贝多芬艺术歌曲中的经典之作《我爱你》（Ich liebe dich），通过对该作品的深度音乐解析，旨在揭示德奥艺术歌曲的典型特征，并初步探究如何精确掌握其演唱风格及如何巧妙运用演唱技艺以呈现作品精髓。

  2024年11期 21-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1759K]
  

• 舒伯特钢琴奏鸣曲中的情感变化与音乐发展

  郭婷婷;

  <正>舒伯特是19世纪快照下古典乐派向浪漫主义过渡的杰出代表。其钢琴奏鸣曲在保留古典特色的基础上，注入了独特的浪漫热情，尤其在情感传达上达到了相当高的水平，本文择取舒伯特A大调钢琴奏鸣曲（D.664）为研究对象，通过剖析作品的结构和主题特性，揭示了演奏技巧如连音、重音、力度等对感情表达的影响，并客观地说明了舒伯特奏鸣曲在古典与浪漫之间的演变过程。

  2024年11期 25-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 1580K]
  

大家_深度

• 金元磁州窑瓷枕中的戏曲图像研究

  王猛;

  <正>本文以金元时期磁州窑瓷枕中的戏曲图像为中心，首先，确定了瓷枕中戏曲图像题材的来源与发展；其次，分析了民间广泛的园林文化对戏曲图像的影响；最后，以女性的视角对瓷枕的空间和媒介进行了剖析。最终认为，磁州窑瓷枕为了适应民间受众，不仅采用了世俗化的戏曲图像作为装饰题材，而且还融入了百姓所喜爱的园林场景和女性图像。

  2024年11期 28-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 1956K]
  

• 木版水印中拱花技艺的起源与发展

  陈佳傅;

  <正>中国雕版印刷技艺是传统文化瑰宝。木版水印的延续与发展历经了漫长的历史过程，拱花更是其中独特的技术手法、艺术语言。根据其呈现效果，有诸多谈论，认为其起源于古代泥封、蜡封与制墨工艺实物拓印等。在明代著名的笺谱中可见其应用，尤其是与饾版印刷结合后，它更为木版水印增添了新的艺术手段。随着时代的变迁，拱花技艺几近失传。本文旨在通过梳理拱花技艺的发展历程，揭示其在中国传统印刷技艺中的重要地位，并为今后拱花技艺的传承与发展提供借鉴与启示。

  2024年11期 31-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 1774K]
  

大家_视点

• 文脉工程视野下区域音乐史写作视角研究

  丁慧;郑天翼;

  <正>从1990年开始，文脉工程建设开始进入城市文化发展的视野，从地标建筑到考古发掘，从湿地保护到绿化景观，从城市记忆到历史文化，无不彰显文脉工程的时代意义。目前，北京、哈尔滨、黑龙江、江苏、浙江、上海、四川、广州、陕西、山西、甘肃、山东等地区已陆续开展文脉工程的相关建设，其中江苏、山东、吉林三省已初见成效。在文脉工程建设中，区域音乐史的研究也随之显现出来，越来越多的学者开始将其纳入学术视野，目前已有17本区域音乐史的著作相继出版，在社会上引起了广泛的关注，产生了良好的理论与实践价值。而多维度的写作视角在文化共生的文脉工程建设中持续升温，值得学术界的深入研究与探讨。

  2024年11期 35-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 1573K]
  

• 海南自由贸易港背景下区域音乐文化创新研究

  宋君思;

  <正>一、海南自由贸易港背景下区域音乐文化创新的意义自2018年10月16日，国务院批复同意设立中国（海南）自由贸易试验区并印发《中国（海南）自由贸易试验区总体方案》以来，海南一直在努力传播区域音乐文化，不断的探索音乐艺术创新的策略。海南本身拥有着自由贸易港的特殊背景，使其在享受优惠经济政策的同时，还推动了区域音乐文化产业的进步。打造区域音乐文化产业有重要意义，不仅能够推动经济持续向好，还是一种精神羁绊，能够增强海南人民的向心力。

  2024年11期 39-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 1439K]
  

• 盐城鲁艺音乐文化与旅游产业的融合发展策略

  马晶晶;

  <正>在盐城鲁艺音乐文化的传承和弘扬中，加强与地区旅游产业之间的联系和互动是一项重要的举措，通过盐城鲁艺音乐文化与旅游产业之间的融合发展可以深度挖掘地方文化产业潜力，并且形成文化产业和旅游产业之间的融合互动发展模式，进而提高地区经济的发展质量和水平，促进盐城鲁艺音乐文化的广泛传承和弘扬。所以，在本文中对于盐城鲁艺音乐文化作出了概述，探讨和分析了盐城鲁艺音乐文化的起源和发展、盐城鲁艺音乐文化的特色和价值，并且分析与研究了盐城鲁艺音乐文化和旅游产业之间融合发展的优势，最后根据其中面临的挑战而提出了相应的发展对策，用以助推盐城鲁艺音乐文化与旅游产业之间实现协同发展，切实带动地区文化旅游产业的创新与变革，为地区经济注入源源不断的发展活力。

  2024年11期 43-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 1571K]
  

博览_传承

• 蒙古族马鞍具的发展历史及造型对比分析研究

  宋奇珍;

  <正>马鞍作为固定在马背上供骑手使用的装备，在蒙古族的传统文化中扮演着重要角色。它不仅是骑士战斗和狩猎的重要工具，也代表着蒙古族特定的审美意识。本文意在追溯蒙古族马鞍的历史脉络，探寻其在不同历史阶段的造型艺术和文化表达，以理解蒙古族马鞍文化传承发展中的美学特征。

  2024年11期 47-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 1741K]
  

• 文化自信视域下贵州少数民族音乐文化与高校筝乐团融合实践研究

  刘芸芸;

  <正>在全面推进中华民族文化自信的大背景下，国家正踏上民族复兴的征途。在这一过程中，我们迫切需要将本民族的文化瑰宝继承并广泛传播。民族文化的自信不仅源自对自身文化的深刻理解，更在于如何有效地强化和推广文化。民族音乐和传统民族乐器便是极佳的文化传播媒介。

  2024年11期 50-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 1681K]
  

• 分析板胡重奏中的“关键词”

  徐权;

  <正>笔者根据多年实践经验，以板胡重奏曲《走西口》与《名堂》为分析对象，分析演奏中的重要关键词，音色音准、节奏节拍及左右手技法、板胡各声部定位，以及作品创作思维以理论阐释，冀填补或深化有关问题研究。“重奏ensemble”一词最早可以追溯至中世纪后期，意指每个声部由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。自20世纪初期，伴随西乐的传入，国乐中的潮州音乐、江南丝竹也能找到重奏的雏形，之后更是得到发扬光大，

  2024年11期 54-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 1749K]
  

• 民俗传统文化在美术传承中的继承与发展

  王硕;

  <正>我国整个传统文化体系的重要根基，包含大量德育教育元素与研究价值，是中华人民取之不尽、用之不竭的文化瑰宝与精神财富。新时代，随着新课改的深入推进，教育教学体制对美术教学提出更高要求。教师应将民俗传统文化全方位渗透到实际教学过程中，以探寻构造全新美术教育课堂，丰富教学内容、拓展美术视野，促使学生了解并传承民俗文化、坚定民族信仰、构建爱国信念，以助力学生健康成长。鉴于此，本文展开如下探究。

  2024年11期 58-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 1538K]
  

• “双创”背景下河源客家山歌的传承与发展

  郑丽莎;

  <正>所谓“双创”背景，即“大众创新、万众创业”的生态环境。这一概念起源于2014年9月，由国务院总理李克强在夏季达沃斯论坛上公开发出的号召，而后被广泛应用。“双创”背景并非局限于特定的空间或单独的文件，而是要在全社会范围内培养一种能够激发创业创新活力、呵护创业创新热情的群体氛围。河源客家山歌，作为广东省河源市特有的传统音乐形式，它不仅承载着丰富的客家文化内涵，更以其独特的艺术魅力，成为客家文化的重要代表。本文以“双创”背景为切入点，运用传播学、历史学等方法，研究河源客家山歌的传承与发展，以期为民间传统艺术的传承与保护工作提供借鉴意义。

  2024年11期 61-64页 [查看摘要][在线阅读][下载 2514K]
  

• 非遗“花儿”的研究分析

  郑杨;

  <正>多民族是我国一大特色，在历史长河的发展过程中，各民族之间团结互助、共同发展，各民族文化相互交流交融，造就了今天灿烂的中华文化。“花儿”是一种民歌形式，深受西北地区民族的喜爱，如：回、汉、藏、土、东乡、撒拉、保安、裕固等民族。它流传于西北地区，每个民族地区的“花儿”都风格迥异，其花儿的内容题材丰富，涉及男女之情，日常生活以及历史传记等。本文对非物质文化遗产“花儿”的文献研究内容进行研究分析。

  2024年11期 65-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1598K]
  

博览_艺苑

• 互联网时代手机图标设计的核心原则分析

  吴迪;

  <正>手机图标是用户与产品之间最基本的交流形式，可以极大地提升手机界面的直观性和可用性，确保用户快速准确地理解手机界面，实现快速导航。本文首先概述图标功能，其次从几个方面深入探究互联网时代手机图标设计的核心原则以及具体的设计策略，以供参考。

  2024年11期 69-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 1539K]
  

• 民间美术元素在现代设计中的转化应用与建议

  徐芬;

  <正>民间美术元素是民间美术的重要组成部分，在民间美术中被赋予丰富的文化内涵。随着全球文化交流日益加深，研究民间美术元素在现代设计中的转化应用是在文化交流背景下坚定文化自信、建设现代文明的关键一环。基于民间美术元素的概念、起源、种类与特征，分析民间美术元素在现代艺术设计中的转化应用意义，给出民间美术元素在现代艺术设计中的转化应用相关性建议，以期为增强文化建设提供参考。

  2024年11期 73-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 1735K]
  

• 传统手绘艺术设计和电脑艺术设计的有效融合

  张杰;

  <正>传统手绘艺术设计，作为传统设计领域中的一种独特创作方式，涵盖了从初稿构思到色彩渲染，直至最终作品展示的全过程。然而，随着互联网和计算机技术的迅猛发展，电子辅助设计已在艺术设计领域占据重要地位。它不仅革新了传统设计模式，还搭建了互联网与传统设计行业的桥梁。在动画设计和室内设计等领域，信息技术已成为不可或缺的工具。在此背景下，寻求传统手绘艺术与现代电脑艺术设计的有机结合变得至关重要。这种融合不仅能够提升设计的视觉效果和工作效率，

  2024年11期 77-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 1568K]
  

博览_艺论

• 动漫广告包装中的艺术设计趋势与创新策略探析

  倪欢欢;

  <正>动漫产业发展迅猛，特别是动漫广告的传播范围和影响力在数字化、网络化的背景下日益扩大。为了突出动画的特色，夸张变形的艺术手法经常被运用在广告中，使形象更加生动，别具一格。越来越多的作品开始注重将民族元素和全球风格融合在一起。这样的整合既丰富了动画广告的表现形式，同时也为增强作品在国际上的影响力做出了贡献。

  2024年11期 82-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 1875K]
  

非常_观察

• 城市公共空间艺术设计与城市景观融合研究

  余森;

  <正>本研究探讨了城市公共空间艺术设计与城市景观的融合。首先，分析了城市景观的概念、演变及其对公共空间的影响。其次，提出了城市公共空间景观设计的原则，包括绿色可持续、文化遗产保护、人性化设计和社区参与。最后，探讨了城市公共空间与城市景观融合的艺术设计策略，如创新设计、协调融合、规划布局和生态保护。这些策略有助于创造更具吸引力和活力的城市公共空间，促进城市景观的整体优化和可持续发展。

  2024年11期 86-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 3850K]
  

• 产教融通视域下的室内设计行业人才成长策略分析

  蒋霞;

  <正>本文以广东水利电力职业技术学院室内艺术设计专业探索岗课赛证融通人才培养模式的研究与实践为例，促进室内艺术专业发展，培养在当前市场上具备竞争力的艺术设计创新人才。从调研专业背景开始，制定出人才培养目标和规格，应配备的课程和课程体系、培养模式、教学团队、教学环境和条件、教学管理体系和机制等，从而取得显著的教学成效。

  2024年11期 90-92+126页 [查看摘要][在线阅读][下载 1583K]
  

• 从古代到现代传统建筑艺术表现技法的演变与发展

  薄小璐;

  <正>古代传统建筑艺术强调的是对称、和谐、稳重与精致，其技法多源于工匠的世代传承和不断探索，而现代传统建筑艺术在保持传统技法的基础上，融入了新的设计理念和材料，使得传统建筑艺术更加多元化，极大地提升了人们的生活品质。本文通过介绍传统建筑艺术的价值，分析古代传统建筑艺术的表现技法，讨论从古代到现代传统建筑艺术表现技法的演变，进而研究传统建筑艺术表现技法发展的新思考。

  2024年11期 93-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 1579K]
  

• 探析室内装饰织物在现代室内环境设计中的运用

  吴华丽;胡玲玲;罗敏华;彭美荣;

  <正>随着经济和社会的发展，人们的环境保护意识越来越强，针对室内设计的环境，人们越来越追求健康和绿色。例如认为绿植有利于吸附甲醛，私密空间会更安全，或是认为颜色会影响整体布局和人的身心健康等观念，都是环境心理学对室内人性化设计的影响。针对这一现象的发生，本文根据室内环境对人心理的影响探析室内织物在现代室内环境设计中的运用，在室内设计的应用中融入对环境因素的考虑，为客户设计出更好更舒适的居住环境，跟随社会的脚步，设计出具有创新性和时代性的室内布局作品，关注人的心理健康的同时打造出更优秀的室内设计作品，并融入人文主义设计色彩。

  2024年11期 96-99+134页 [查看摘要][在线阅读][下载 1937K]
  

• 广西美丽乡村村落规划设计创新路径研究

  刘斌;

  <正>在乡村振兴战略的背景下，广西的村落规划设计面临着新的挑战与机遇。该地区独特的地理环境和丰富的民族文化资源为村落的可持续发展提供了丰富素材。为实现经济、社会、环境协调发展，探索适应广西实际情况的村落规划设计创新路径显得尤为重要。本研究旨在通过分析广西村落现状，结合乡村振兴战略的要求，提出符合地方特色的规划设计方案，以期促进广西乡村的全面振兴。

  2024年11期 100-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 1576K]
  

专题_聚焦

• 中国古代宴饮乐舞在当代的显现

  顾瑞坤;

  <正>随着社会的发展，宴饮乐舞又再次出现在人们的视野中。从中国古代伊始，宴饮乐舞就是人们生活中的重要组成部分，丰富了人们的娱乐生活与精神生活，同时，又从侧面显现出中国古代一定的等级秩序。直至今天，宴饮乐舞再次融入人们的生活，在各大餐饮机构中出现，是历史与时代发展的使然。

  2024年11期 104-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 1769K]
  

• 民间舞蹈元素融入学前舞蹈的途径

  宋丽君;

  <正>本文对民间舞蹈元素融入学前舞蹈的途径进行探析。将历史悠久文化内涵丰富的民间舞蹈融入学前舞蹈中，势必会对学前舞蹈的创新发展起到积极作用。因此未来重视民间舞蹈对学前舞蹈的意义，明确民间舞蹈融入学前舞蹈的目标，营造民间舞蹈文化氛围，加大学前舞蹈创新创编力度，打造兴趣式学前舞蹈表演形式，拓展民间舞蹈融入学前舞蹈渠道。通过这些途径不断提升学前舞蹈的质量，让学前舞蹈更加具有人文底蕴和艺术内涵。

  2024年11期 108-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 1901K]
  

• 现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构

  潘东升;张瀛;

  <正>现代舞既是文化表达的一种方式，也是跨文化交流的重要桥梁。在编导的创新思维下，现代舞中能跨越语言的界限，有效传递人类共通的情感。人们对现代舞艺术形式的接受度不断提高使其成为促进不同文化交流的重要工具。现代舞的全球影响力证明了它在提供美学享受的同时，也在推动社会和谐方面发挥着重要作用。

  2024年11期 112-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 1538K]
  

• 数字化艺术如何融入演技空间

  刘哲玮;

  <正>数字演技空间是利用数字技术对传统演技空间进行创新和拓展的新型表演环境，它结合了艺术与科技，旨在为观众提供更加沉浸和互动的体验。数字演技空间不仅是技术的创新，更是艺术表达方式的革新。它通过融合传统演技元素和现代数字技术，为艺术家和观众提供了一个全新的创造和体验平台。随着技术的不断进步，未来数字演技空间的形态和功能将更加多样化和丰富。本文探讨了如何将数字化艺术与人工智能融合，以创造新的数字演技空间，提供创新的表演技术体验。通过分析当前技术趋势和局限性，提出了一系列策略，旨在推动演艺领域的技术进步和艺术创新。

  2024年11期 115-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 1585K]
  

• 控制：舞者修养之“旅”

  吴阳;

  <正>控制，按照舞蹈的训练意义上讲，是一个最基本的动作，是指舞者主力腿重心不动，动力腿发力幅度由地面抬起至25度、45度、90度，直至180度，是舞者软开度的标志之一。然本文研究的“控制”不限于此，它是一种动作修养、一种风格自信、一种情感张力和一种诗意气象，是“成竹在胸”却能“引而不发”。

  2024年11期 119-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 1531K]
  

• 舞蹈艺术审美与作品赏析

  和声;

  <正>文章分析舞蹈艺术的概念以及舞蹈审美的特征，重点阐述舞蹈艺术审美作品赏析方法，以期让舞蹈学习者能够深入解读舞蹈艺术形式，将舞蹈动作和灯光、服饰以及音乐等元素充分融合，还可以注重舞蹈作品主题和情感的交融，进而提升舞蹈学习者对舞蹈艺术的感知能力、审美鉴赏能力，并为类似研究提供参考。

  2024年11期 123-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 1548K]
  

品鉴_丹青

• 清代人物画中的笔墨和用色表现——以焦秉贞，任伯年为例

  刘炳毅;

  <正>清朝是中国最后一个王朝，同时也是中国人物画发展的重要历史时期，孕育了许多技法卓越、享誉世界的画家和画派。在这个时期，人物画的发展展现出多元化的风貌。焦秉贞和任伯年作为代表性的清代画家，分别呈现了两种不同的绘画风格，他们的个人特色鲜明，对当时的画坛产生了深远的影响。通过对他们作品中笔墨运用、用色技法问题进行研究，从而更好地理解清代人物画的艺术特征和内涵。

  2024年11期 127-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 1777K]
  

• 中国当代水墨山水画的笔墨精神

  刘格非;

  <正>本文针对当代水墨山水画中的发展与挑战进行了审视。从历史沿革、现状问题、困境及其发展对策等方面展开分析。探讨当前水墨山水画如何在传统与现代之间寻求平衡，挖掘创新与传承的契机。对借鉴西方艺术理念与技法、追求个性化与表现深度、提高个人修养与独特见解和结合传统文化与现代审美的探讨，为画家和研究者提供了一条充满启示的路径，不断提升当代水墨山水画的创作水平和文化价值。

  2024年11期 131-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 1646K]
  

• 中西传统绘画中光影运用的差异分析

  李扬;乐俊鹏;解玉斌;

  <正>对于“光影”的界定，中西方从古至今都有着不同程度的探讨。在中国现有文献中，“光影”一词最早起源于《列子》，其中提出“光影所照，王目眩不能得视”，其“光影”含义作为中国古代典籍中的主流，大多仅指代自然界的日光和光辉，而无影之意。在西方，文艺复兴的“三杰”之一达·芬奇将其定义为“光亮和阴影”，并认为阴影是光的缺失，两者相辅相成。现如今，“光影”一词通常指由光线照射而形成的阴影与亮面，是自然界中常见的一种现象。

  2024年11期 135-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 1573K]
  

品鉴_媒介

• 跨媒体视角下电影摄影与观众的互动关系

  华鹏;

  <正>在数字媒体和技术迅猛发展的今天，电影摄影与观众的互动关系正成为影视艺术领域的重要议题，特别是在跨媒体视角的审视下，这种互动关系愈发显得复杂而多元。跨媒体视角下，电影摄影与观众互动关系备受关注。本文分析电影摄影在跨媒体中的特点，探讨其对观众感知与情感的影响，并深入分析互动机制。同时，关注VR、AR等创新实践，总结互动关系的重要性，并展望研究前景。

  2024年11期 139-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 1587K]
  

• 人工智能视域下动画视觉效果的路径研究

  叶佑天;李虹姗;

  <正>人工智能在动画产业中的应用日益广泛。在当下，AI通过深度学习、不断优化等关键技术可以从海量数据中学习并掌握复杂的图像模式和特征，进而提升动画中的图像质量和细节层次，还通过自主学习能够自动优化动画画面的色彩搭配和风格表现。同时，AI可以自动生成一些复杂的场景和动态效果，这大大减轻了动画师的工作负担。笔者通过综合了国内外在该领域的研究成果并结合实际案例分析，深入探讨了人工智能在提升动画视觉效果中的应用及其所面临的挑战。

  2024年11期 143-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1823K]
  

品鉴_音韵

• 现代舞台艺术作品音乐创作与四川民族民间音乐融合的设想

  周瓅;

  <正>将四川民族民间音乐融入现代舞台艺术音乐创作，不仅对于保护和传承优秀传统音乐具有重要意义，还为舞台艺术创新、创造提供了崭新的创作方向和发展思路。民族民间音乐与现代舞台艺术创作的融合，强调了传统与现代的时空穿越对话，实现了民族民间音乐在现代舞台艺术创作的再生，增加了现代舞台艺术音乐语言的丰富性与多样性。也为当代舞台艺术音乐语言的发展注入了更为扎实、厚重的文化基因和活力丰沛、别具一格的音乐色彩。通过这样的艺术实践，可以更好地激活民族民间音乐表达要素，使其成为构筑符合时代舞台艺术中音乐元素的组成部分，成为优秀传统音乐在现代舞台艺术世界的价值体现，为当代舞台艺术的创作和呈现提供了更加广阔的艺术空间。

  2024年11期 147-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 1504K]
  

• 海南黎族爱情体裁音乐本体及演唱特点阐析

  孙若然;

  <正>海南黎族爱情体裁音乐在黎族音乐当中占据重要地位。海南黎族情歌曲式丰富，结构灵活，旋律多以传统曲调为主，歌词直白，演唱形式多样。作为功能性的音乐体裁，黎族情歌具有较高的历史文化价值和艺术审美价值，尤其在当前民族文化复兴的背景下，研究海南黎族爱情体裁音乐能够引起对民族文化的重视，挖掘和转化民族文化遗产，为现代文化事业发展助力。

  2024年11期 152-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 1945K]
  

• 陈德义《用古典和声手法配写伴奏的六十首民歌》研究

  刘林花;

  <正>陈德义是我国近现代音乐教育家、作曲家，曾两次赴欧学习作曲理论，是当时为数不多出国学习欧洲作曲技术理论的人。近年来陆续有更多的文章研究过陈德义的作品，关于他的部分作品也随之展示在大众面前，陈德义的《用古典和声手法配写伴奏的六十首民歌》这一著作至今尚未被整体研究，可研究性较高。

  2024年11期 156-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 1576K]
  

• 当代彝族流行乐队文化现象与价值表达

  吴星橙;

  <正>彝族流行乐队作为当代具有一定影响力的少数民族音乐团体类型，诞生于1978年后深受市场化与城市化影响的中国社会，与彝族聚居区乃至西南地区经济、文化的交流和变迁有着紧密联系，在近30年的历程中更是形成了较为成熟的发展体系，且大多活跃至今。本文通过线上调查并整理乐队地域分布、组建时间、成员性别、歌曲内容、歌词语言等基本信息，分析艺术特征，评析发展现状。

  2024年11期 159-162页 [查看摘要][在线阅读][下载 1842K]
  

• “二人台”音乐在竹笛作品中的发展分析——以笛曲《大青山下》为例

  王小睿;

  <正>本文以笛曲《大青山下》为例，探讨了二人台音乐在竹笛作品中的发展与演变。首先，论述了二人台音乐的历史渊源及在中国文化中的地位，分析了其表现形式与特点，并探讨了在中国文化中的传承与发展。随后，着重分析了《大青山下》中二人台音乐元素的运用方式，包括对话式交替、合奏共鸣、音色融合和情感共鸣等，展示了其丰富多彩的表现手法和情感内涵。此外，探讨了《大青山下》中二人台音乐与竹笛音乐的融合方式，包括对唱段落的交叠穿插、音色变化与对比等，

  2024年11期 163-166页 [查看摘要][在线阅读][下载 1579K]
  

• 中国古代民歌发展的史学研究

  王怡姣;

  <正>民歌是从古至今劳动人民自己创作并演唱，表现他们生活情感的歌。中国地域辽阔，文化众多，作为从劳动人民中生根发芽成长出来的民歌更是数不胜数，种类繁多。仅以甘肃省为例，2004年由人民音乐出版社出版的《中国民间歌曲集成甘肃卷》就收集民歌有14200首，从中择优选出1020首。而《中国民歌集成》共有31卷，包含有从古至今的诸多优秀作品。本文则聚焦于中国古代民歌发展，梳理千年来所记载下来的文献资料，揭示民歌的发展面貌。本文根据民歌的发展形态分为四个阶段，从不同的阶段梳理其脉络。

  2024年11期 167-170页 [查看摘要][在线阅读][下载 1622K]
  

• 民族音乐语汇及钢琴伴奏特点的多样性——以肖邦声乐作品op.74《波兰之歌》为例

  张畅;

  <正>肖邦是19世纪著名的浪漫派作曲家的代表人物，他的主要作品几乎都是为钢琴所创作的。Op.74《波兰之歌》是他写的为数不多的艺术歌曲。这部作品一共有十九首套曲。涵盖了其创作时期的所有阶段。这部作品在世时未公开发表沙龙舞所写，有的是当作练笔。但是，从今天看来，这部作品依然有着很高的艺术价值。本文通过对作者的介绍和对这部套曲的创作时间、创作手法及特点的分析，来论证肖邦这部艺术歌曲《波兰之歌》的民族音乐语汇及伴奏特点的多样性。

  2024年11期 171-174页 [查看摘要][在线阅读][下载 1754K]
  

• 中国古典诗词在声乐作品中的传承与创新研究

  荆亚冰;

  <正>中国古典诗歌在声乐作品中的继承和创新，是贯穿于中华民族文化传承和发展过程中的一条重要主线。这既是对中国古典诗歌艺术魅力的展示，又是对现代化进程中中华文化的适应与创新的体现。将古典诗词和声乐作品相结合，不仅是一种艺术形式的继承，同时也是对传统文化的一种现代诠释，他们一起搭建起了一个跨时代的文化对话平台，让几千年的古诗在今天还能以它特有的方式感动着人们。

  2024年11期 175-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 1580K]
  

社区_争鸣

• 高职院校的钢琴艺术指导应具备的艺术修养

  姚海娇;王思瀚;

  <正>高职院校的钢琴艺术指导在日常教学及实践中所发挥的作用始终不容小觑。本文从高职院校人才培养目标及钢琴艺术指导的职能出发，结合笔者多年的工作经验及对相关音乐理论的研究，提出高职院校的钢琴艺术指导应具备的艺术修养包括钢琴演奏、相关学科的延展、曲目积累、文化素养、指导与协作能力、作曲技术理论、音乐策划与统筹等七方面内容的观点，旨在为高职院校钢琴艺术指导水平的提高指明方向，同时给相关同行和读者以参考。

  2024年11期 178-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 1583K]
  

• 歌唱中呼吸的运用

  陈志阳;

  <正>歌唱是最常见的音乐表达方式，在歌唱的过程当中，呼吸具有重要作用，有很多人在唱歌的过程当中，对自身的呼吸节奏以及自身气息的运动掌控力不足，导致在歌唱过程中声音虚。本文写作的主要内容是说明歌唱对呼吸的重要性，以及如何开展呼吸练习，对呼吸基本要素的掌握是为了以主动的形式去掌控呼吸，灵活运用于歌唱技巧，提高歌唱质量。在本文的写作过程中，首先说明了歌唱中呼吸所扮演的重要角色，强调了歌唱中呼吸的重要性，随后说明了歌唱中呼吸训练的具体方式。

  2024年11期 182-185页 [查看摘要][在线阅读][下载 1549K]
  

• 职业院校手工类非遗工作坊建设的困境及策略研究

  李金英;

  <正>职业院校手工类非遗工作坊作为连接传统文化与现代教育的桥梁，不仅能够传承非遗技艺，还能促进手工类技艺人才的培养与就业，为手工类文化产业的发展注入动力。当前，我国职业院校的非遗工作坊在政策驱动下展现出积极的建设态势，通过本土化特色布局与产教融合模式，有效推进了非遗文化在当代的传承与创新。然而，手工类非遗工作坊的建设仍然面临诸多困境，包括工作坊架构不健全、技艺传承出现断层、运营成本控制困难、非遗品牌意识不足等。对此，职业院校须从市场定位、内部架构、传承体系、手工艺人培养、成本控制、品牌建设方面来建设并完善非遗工作坊，全面激发其潜力，实现非遗文化的有效传承与创新发展。

  2024年11期 186-189页 [查看摘要][在线阅读][下载 2472K]
  

• 艺术设计专业沉浸式训练现状与智能化需求

  黄武;

  <正>社会迅猛发展使得各领域对人才需求发生一定改变，不但需要人才具有充足的知识储备以及高超技能，还要求其拥有探究能力、创新能力及团队协作能力等。为此，以往教学模式已无法满足学生个性化学习需求，需要教师对教学理念和方法实施调整，由此沉浸式训练模式顺势而生。在艺术设计专业运用沉浸式训练方法，可让学生主动融入活动，并刺激其视觉和听觉等多种感官，帮助学生打破重难点元素，达到对知识的充分消化和吸收。本文将从艺术设计专业沉浸式训练现状与智能化需求进行研究，通过恰当的方式提高教学质量和效率，推动学生各方面能力均衡发展。

  2024年11期 190-192页 [查看摘要][在线阅读][下载 1577K]
  

• 高校声乐中融入声乐美学的价值及路径分析

  潘琳;

  <正>声乐有着独属于自身的美学特征，在声乐的发展进程中，将美与艺术进行完美的融合，从而作为展现声乐艺术美学特征的有效载体。在高校声乐中融入声乐美学，可以帮助学生理解与掌握声乐艺术的美，提高声乐审美标准，提升学生的声乐表演技巧，从而在提高学生声乐表演水平的同时，深层次的展现声乐艺术内涵。但是，在高校声乐教学中，声乐美学的融入受诸多因素的限制，其融入程度较低，所能起到的效果有限，对我国声乐艺术的高质量发展产生了一定的影响。基于此，本文在声乐美学内涵与特征的基础上，对高校声乐中融入声乐美学的价值与原则进行分析，并对高校声乐中融入声乐美学的方向与路径进行了探讨。

  2024年11期 193-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 1590K]
  

• 征稿函

  <正>《艺术品鉴》杂志是经国家新闻出版署批准,陕西出版集团有限责任公司主办的中国第一本面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。国际标准刊号:ISSN 2095-2406,国内统一刊号:CN61-1485/J,邮发代码:52-215。特别说明:1.可刊登彩版作品(画作、音乐、文物、名人简介、作品选登)2.封面、封底、封三均可刊登作品以及广告宣传。

  2024年11期 197页 [查看摘要][在线阅读][下载 512K]
  
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