- 严紫萱;
<正>新媒体时代为舞蹈艺术的创新开辟了广阔的空间,尤其数字媒体技术的应用使得舞蹈同科技实现了融合发展,改变了舞蹈的表现形式和传播方式,更拓展了舞蹈艺术创意的边界,为大众带来了全新的视觉和艺术体验。在正视新媒体技术对舞蹈艺术复杂影响的基础上,传统舞蹈编导和表演应当主动寻求创新,充分把握技术赋能的新样态、新思路,以新媒体科技承托舞蹈艺术发展,既要平衡好新媒体与舞蹈的关系,发挥新媒体对舞蹈艺术创新的推动作用,更要坚持舞蹈的独立性和创造性,为大众提供更多富有审美意趣和人文关怀的优秀舞蹈作品。
2024年17期 109-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 1584K] - 袁莉;唐舒晖;农利艳;
<正>广场舞是倡导全民健身时代下的一项普及率高的休闲活动,但是研究发现,广场舞的流行程度与市场商业化水平不匹配,当前广场舞缺乏相应的商业服务和专业性产品,本研究通过立意抽样法向广西南宁市广场舞参与者发放调查问卷,根据388份有效问卷进行频率和多重响应分析,结果显示参与者多数参与现代舞,选择自己参加或与朋友参加,他们的消费主要在服装、鞋子,参与时间通常为晚上,本研究通过对广场舞的现状进行分析和参与者的特征调查,能够为今后开展更详细的商业化研究指明方向。
2024年17期 113-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 1809K] - 袁苑;
<正>在体育与艺术融合的背景下,现代舞课程作为舞蹈学科的重要组成部分是体育类高校艺术教育体系的核心力量,如何让体育类高校的现代舞课程具有创新性教学模式是研究的重点。在体育类高校独具体育竞技和体育人文氛围特色的校园里,学生们每天身边接触的人,都是体育竞技项目的学生或者专业体育运动员。在与之接触和感染下,让艺术专业的学生时时刻刻都能感受到体育院校浓郁的体育人文气息。在日常的交流中能够深刻地体会到体育人文素养在体育院校所孕育出的深厚底蕴。因此,体育类高校传统的现代舞课程教学模式已难以满足体育高校对舞蹈人才培养的多样化需求,在获得现代舞专业技能知识的同时,更希望通过现代舞课程的内容呈现出体育竞技本身所展现的真、善、美的文化内核,进一步彰显源于体育的独特艺术气息。
2024年17期 117-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 1622K] - 蔡骞;
<正>情绪与情感在舞蹈中的融合,让舞蹈演员利用细腻的情绪变化引领观众进入一个情感充沛的艺术世界,这种深度的情感表达强化了民族文化的吸引力,使其在全球化的浪潮中更具有传播力。这种情感的传递不限于舞台和观众之间,激发了观众对民族文化价值的重新认识。本文围绕民族民间舞表演中情绪与情感的关系,深入探讨民族民间舞表演中情绪与情感的应用策略。
2024年17期 121-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 1658K] - 刘婷;
<正>舞蹈是一项富有表现力的艺术形式,是身体语言与情感表达的最高形式之一。在高校的舞蹈教学中,培养学生的身体语言与情感表达,不仅关乎学生舞蹈技能的习得,更是艺术修养和表现能力的重要体现。但在当前的高校舞蹈教学中,往往过于注重技术的训练而忽视了对身体语言与情感表达的深入挖掘与培养,在一定程度上限制了学生舞蹈表现力的提升。因此,本文通过探讨舞蹈教学中身体语言与情感表达的关系,分析了当前高校舞蹈教学的现状及问题,继而提出了身体语言与情感表达的培养策略,为高校舞蹈教学提供了有益的参考,期望能够进一步推动舞蹈教学的创新发展。
2024年17期 125-127+147页 [查看摘要][在线阅读][下载 1638K] - 周彦;
<正>舞台意象是导演对于剧本解读的全方位构想,是从剧本平面走向舞台立体过程中所形成的形象化的思想立意,并最终在戏剧舞台演出中加以体现。顾春芳在《戏剧学导论》中指出“演出意象是指舞台演出的作者在心中蕴蓄的未来演出的整体审美意象”。这样的意象最终要以形象的方式在舞台上展现出来,以此来构建独特的戏剧空间。舞台意象是一个形成过程比较复杂的意象系统,作为歌剧和音乐剧这类音乐戏剧形式,会更加重视利用舞台意象这一手段,建立起具有表现美学的演剧风格。原创音乐剧《峡江绣娘》通过音乐、舞美、道具和舞台空间等多个维度处理,展示了多重意象化表达的艺术手法。
2024年17期 128-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 1850K]