独家_策划

• 论饕餮纹中蕴涵的美学价值与艺术规律

  和佳园;

  <正>中国古代铜器是华夏文明的重要组成部分，其中，饕餮纹作为商周时期铜器上的典型装饰图案，其艺术形式独特、纹样形态各异，具有超脱尘世的神秘感，不仅是传统工艺美术纹样中的代表之一，更是古代社会文化、审美情趣的直观反映，饕餮纹的奇幻形象超越了寻常的审美经验，能带来无与伦比的视觉冲击，彰显了古人对生命力的颂扬和对自然界力量的敬畏，同时亦蕴含着深刻的美学底蕴和文化内涵，寓意着智慧与精神意志。随着时代文化的不断演进，饕餮纹的内涵和形式也逐渐富有变化，成为当前研究古代中华民族审美观念、艺术创造力和文化精神的重要窗口。本文旨在全面系统地探讨饕餮纹的艺术特色和美学价值，通过分析其形象的演变和含义的转变，揭示其背后的文化意涵和艺术规律，为中国古代艺术史研究作出贡献并提供参考。

  2024年18期 1-4页 [查看摘要][在线阅读][下载 1911K]
  

• 西方绘画的物质性品质研究

  杨淑君;谷雨;

  <正>通过对绘画物质性品质的深入阐述，并结合大量图例对西方绘画的本质问题展开探究，有助于专业创作者意识到绘画物质性的重要地位。如果我们将物质性提升到绘画的主要目的，就能够从绘画创作本身的突破中获得更多的可能性。同时，本文还就创作实践中的具体操作给出了个人建议，旨在通过这样的探讨引发绘画者全新的思考视角，深化专业问题的讨论，从而推动绘画创作不断向前发展。

  2024年18期 5-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 2026K]
  

聚焦_甄选

• 国画中的笔墨技法在现代艺术中的应用

  陈天斌;

  <正>笔墨技法是中华传统文化的重要组成部分，承载着中华数千年的文化底蕴和历史记忆。通过笔墨技法的应用，画家们可以将中国的审美观念及文化精髓，淋漓尽致地展现出来。而在现代艺术设计中，国画中的笔墨技法不仅可以得到传承与发展，还能获得创新性应用，为现代艺术不断拓宽思想底蕴及文化内涵提供了契机。为此，本文结合国画中笔墨技法的艺术功能文化意蕴，探究其在现代艺术中的价值、继承及创新，提出科学合理的应用策略。

  2024年18期 9-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 1487K]
  

大家_视点

• 科技与文化遗产的交融——数字化视域下汉画像的传播研究

  窦萌;

  <正>冯骥才先生言，文化遗产是人类进入21世纪后不可回避的全新的概念，当全球化所向披靡地同化着人类的文化时，文化遗产却坚定地扼守并象征着历史文明的多元与灿烂。随着社会的进步和经济的繁荣，文化遗产逐渐成为国家发展的根基和推动力，它凝聚着独特的思维方式和文化价值。因此，文化遗产的保护与传承在维护人类文化多样性方面发挥着至关重要的作用。

  2024年18期 13-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1663K]
  

• 基于虚拟现实技术对传统射礼文化的设计研究

  张廷昊;

  <正>礼、乐、射、御、书、数六个方面，“六艺”也是我国传统文化的重要表现，这六项技能中射礼是最为盛行的一项，具有丰富的文化内涵和人文价值。其中“射”包含完善的射箭考核，人才选拔与培养。“礼”为“饰之以礼乐”赋予了射箭运动新的灵魂和内涵，将二者转化为充满哲学思考的“射礼”，成为引导人们全面发展，推动社会向和平方向前进的教化工具，并蕴含着丰富的传承价值。以射礼文化所蕴含的中华民族丰富的人文体育精神和深厚的文化内涵，在数字化快速发展的时代背景下，结合数字化手段，加强中国传统文化的传承和传播。探讨射礼文化的历史发展脉络和重要性，挖掘如何利用数字化手段把中华优秀的传统文化内涵更好应用到我们生活各个方面。

  2024年18期 17-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 1812K]
  

• 玻璃艺术的创新与实践：跨学科和实验性的结合

  吴仕奇;

  <正>“国际工作室玻璃运动”引发了现代玻璃艺术的革命，其起源可以追溯到1962年在美国举办的托莱多研讨会。工作室玻璃运动强调艺术家在自己的工作室中，通过玻璃作品来表达自我观念。20世纪60年代，作为玻璃工作室运动先驱之一的哈维·利特尔顿，推动了玻璃成为一门学科的发展。他在威斯康星大学开设了世界上第一个真正意义上的高等院校玻璃艺术课程。

  2024年18期 21-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1995K]
  

• 艺术与传播：一场跨越时空的对话——以电影艺术为例

  魏帆飞;

  <正>艺术与传播自古以来就紧密相连，它们共同构成了人类文化的重要组成部分。电影，作为20世纪最重要的艺术形式之一，不仅丰富了人们的文化生活，还通过其独特的传播方式，实现了广泛的社会影响和文化价值。本文旨在深入探讨艺术与传播的关系，并以电影艺术为例，分析艺术如何通过传播实现其社会功能和文化价值，并研究传播如何影响艺术的发展和演变。本文揭示了艺术与传播相互促进、共同发展的内在逻辑，并展望了艺术与传播在新兴技术背景和全球化背景下的未来发展趋势。

  2024年18期 25-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1641K]
  

博览_传承

• 畲族题材电影中畲族民歌运用评述

  芦辰芳;刘慧;

  <正>畲族民歌是畲族传统文化的重要组成部分，也是畲族题材电影中不可或缺的声音元素，但是畲族民歌无标志性乐器配乐及站定演唱的特征给畲族题材电影在视听表现上增加了难度。从第一部畲族题材电影《喜鹊岭茶歌》到《妈妈我们回家》，畲族民歌在电影中的呈现方式逐步回归原生态，畲族民歌在电影中的运用对传承和弘扬畲族文化、丰富电影表现手法、推动畲族题材电影发展和创新，以及提升畲族题材电影的文化价值发挥着重要作用。

  2024年18期 29-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 1655K]
  

• 分析MIDI键盘在湖南花鼓戏伴奏中的妙用

  刘逸馨;

  <正>MIDI键盘是新时代的产物，也是现代乐器中最为鲜活的血液之一。说起MIDI键盘，它的名字也许会让人感到有些陌生，MIDI键盘作为新时代的产物之一，虽然现在它还并没有被戏曲乐队广泛运用，但只要是使用过的人都能够明白，它的加入，对于戏曲乐队来说，效果是令人十分惊喜的。而且更能丰富细腻的表现戏剧人物的情感和规定情境的特定气氛，符合现代观众的审美需求。让MIDI键盘在湖南花鼓戏戏曲乐队的改革中发挥出不可替代的作用。

  2024年18期 33-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 1791K]
  

• 广西民歌的演唱特色与生态美学特征研究

  邓光辉;

  <正>民歌是一种广大民众表达自身情感的表现形式，其能够将本民族的语言特色、民族文化用音乐的形式呈现，并且在演唱过程中实现民族文化的当代化传承。从当前广西民歌的演唱特色来看，广西民歌的演唱则更多保留了原生态的风格，在演唱及发声技巧中也融合了美声唱法与戏曲元素，同时演唱也更加贴近现实生活，以此来抒发广西人民的情感。从生态美学的视角来看，广西民歌则能够在演唱过程中将自然生态美、社会生态美和精神生态美进行融合并集中呈现，从而在多年的传承与发展过程中用民歌音乐来实现社会激励，从而更好地展现民歌的生态美学价值。

  2024年18期 37-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 1628K]
  

• 文化自信视域下中华优秀传统音乐文化的创造性转化与创新性发展

  梁腾腾;

  <正>本文以全球化和文化多样性的时代为背景，对中华优秀传统音乐文化在音乐教育领域的创新与发展进行了深入的探讨。第一，文章对文化自信与中华优秀传统音乐文化之间的联系做了比较清晰的阐述，并对文化自信在音乐文化传承与创新中所起的作用做了进一步的强调。其次，文章对当前传统音乐文化在音乐教育中的现状做了深入的剖析，并对其面临的挑战与困境作了说明。文章针对以上问题提出了一系列的应对之策，包括强化文化教育培养学生对传统音乐文化的认同感创新教学方式运用现代技术手段提升教学效果拓展教育平台构建多元化开放性的音乐教育体系等，以促进传统音乐文化在音乐教育中的创新与发展。主要目标是促使中华优秀传统音乐文化在音乐教育领域进行创造性转化与创新性发展，并在此基础上为传承和弘扬中华文化提供坚实的理论和实践依据，因此提出了上述策略。

  2024年18期 40-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1710K]
  

• 四川曲艺传统曲目在当代的传承传播调查研究

  潘薇;

  <正>四川曲艺曲种之丰富在全国曲艺界少有，其中以四川扬琴、四川清音、四川竹琴为代表的唱曲曲种的传统曲目传承数百年，不但承担起了传统的寓教于乐的社会作用，在当代也是加强曲艺从业者文化自信的重要载体，更是培养四川人文精神气质与文化品格的重要财富。

  2024年18期 44-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1647K]
  

• 基于色彩谱系的节庆礼仪色彩意象研究——以内蒙古锡林郭勒地区那达慕为例

  陈旻;卜凯辉;

  <正>民俗色彩具有民族性、地域性、传承性和亲和性，民俗节庆礼仪的色彩映射着一个民族的文化和传统、信仰和风俗等方面的特征，这些特征从恰当的角度和解释中，可以深刻地了解各个民族的文化底蕴。色彩的选择和使用，透露出人们对生活和世界的独特情感。对色彩的喜好和评价，通常反映出各个民族对这个世界的主观感受，进而色彩这种形式本身成为一种富有内涵的美学符号，代表着稳定的审美。民俗色彩研究的数字化转型，为我们提供了一种全新的视角来理解和欣赏传统节日，极大地丰富了对民族文化多样性的认识。目前在民俗色彩的研究中，数字化方式对色彩与传统节日文化间的映射关系及节日色彩文化信息库的建立，能够更加深入地探索和理解抽象传统节日文化的具象化传达。

  2024年18期 48-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 2245K]
  

• 鲁砚谱系及其传承创新研究

  石琳;

  <正>鲁砚以历史悠久品种繁多，响彻中华砚史。研究发现鲁砚生产自20世纪50年代复产，20世纪90年代兴盛，近年却面临着生产销售萎缩的境况。基于此，本研究以鲁砚为切入点，通过文献调查、现场调研，研究发现历史当中的鲁砚因挖掘技术、运输条件、材料开采等限制，一度出现停产现象。而当今社会人们书写习惯的改变，传承、销售等模式单一，进而阻碍了其传承创新。因此，鲁砚传承创新一方面要依靠学术研究，以及数字化保护以保证鲁砚的文化传承，另一方面要打造鲁砚品牌，以实现其可持续生存和发展。

  2024年18期 52-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1649K]
  

• 广西隆安更望湖壮族歌圩的保护与传承

  颜宇宸;

  <正>更望湖壮族歌圩以其特有的地理环境和浓厚的山歌氛围成为隆安县目前仅存的歌圩之一，在区内外有良好的声誉。它从明清时期就已经形成，虽历经坎坷最终保留至今，在当地文化部门的支持下，歌圩的颓势现状正得到缓解。歌圩和隆安的山歌文化目前还存在诸多问题，需要加以解决。

  2024年18期 56-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 1615K]
  

博览_艺论

• 新媒体视域下酒店APP体验营销优化策略研究

  唐玉;

  <正>体验经济时代的到来和移动互联网的发展，从消费者需求和品牌传播媒介两个方面改变了企业品牌传播的环境。当前我国酒店行业的发展呈现出缺乏过硬品牌，随着新媒体的不断发展，网络化营销带给消费者的体验不足的现状，为了进一步优化酒店新媒体营销，增加用户体验，从而提升酒店的宣传推广效果，本文通过用户调研和分析对酒店APP进行体验设计研究。总结出符合用户实际需求的酒店APP，以用户偏向性喜爱度以及酒店文化为基础，为酒店在新媒体方面提供品牌传播策略。

  2024年18期 59-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 1987K]
  

• 闽南传统文化绘本设计策略研究

  周晨阳;

  <正>论文旨在探讨如何基于儿童认知特点设计闽南传统文化绘本，文章首先分析了儿童认知特点与闽南传统文化内容，进而提出了基于儿童认知的闽南传统文化绘本设计策略，即内容选择立足传统经典文化推陈出新、表现形式尊重儿童认知规律有的放矢、文本内容简单易懂激发儿童参与热情，并列举了相关案例进行论证，以期对闽南传统文化绘本的设计提供一定的理论参考。

  2024年18期 63-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 2326K]
  

• 创新转化研究与商业展示设计实践*“两创”视野下“山东手造”

  韩卫萍;

  <正>通过创新设计实践，将山东手造与快闪店这一当下流行的新颖商业展示形式结合，探索将山东手造优秀传统文化进行创新转化的设计可行性，为当前山东手造品牌发展提供一定的理论和实践依据，促进山东手造的推广和发展。

  2024年18期 67-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 2102K]
  

• 黔东南地区苗族民族文化“贵银”银饰创新设计研究

  冯艳春;卿尚东;田洪刚;

  <正>“产教融合”背景下黔东南地区在培养复合型“贵银”产业创新型人才方面，应加大力度、创新方法、优化路径，切实体现苗族民族文化传承与发展的决心。苗族银饰是黔东南地区重要的民间手工艺的代表，具有较高的艺术价值和经济价值。特别是在当今时代背景下，随着工业机械数字化的发展，以及地方文旅的崛起，为苗族银饰提供了展示的平台和传承的渠道，促进传统技艺与现代技艺融合创新发展“贵银”品牌，扩大传播市场，助推乡村振兴发展，将传统文化推广到全国，乃至全世界。

  2024年18期 71-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1626K]
  

非常_观察

• 傥骆古道关中段乡村风貌的传承研究——以周至县骆峪村为例

  孙雨;

  <正>乡村风貌作为乡村外在表象的重要体现，在乡村振兴中起着重要的角色。随着社会的发展，千村一面的现象愈发严重，如今如何保留和传承传统乡村风貌，凸显地域文化是现在乡村振兴研究的重要课题。本文通过研究骆峪村的风貌现状，总结风貌传承所面临的现状问题，探讨乡村振兴视角下的风貌传承策略，旨在为乡村风貌传承提供新的思路，在能够保留地域文化的前提下进行发展和传承。

  2024年18期 75-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 1870K]
  

• 地方音乐产业与文化旅游的融合发展分析

  任淑月;

  <正>在地方音乐当中，传统音乐文化占了较大比例。传统音乐文化具有民族特色的特点，它是民族文化中流传下来的一部分，并伴随着历史发展与时代变异不断地得到更新。地方音乐节目是旅游产业发展过程中表演形式丰富、演出模式多样化的节目，已成为旅游者心目中地方特色鲜明的一道靓丽风景。伴随着经济的发展，我国地方音乐文化对旅游产业的影响不断得到完善与创新，对旅游业市场竞争发挥着越来越大的影响。

  2024年18期 79-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 1648K]
  

专题_聚焦

• 数字技术在舞台艺术表演中的应用分析

  高艳;

  <正>通过观察艺术史和技术发展史能够发现，每一次的技术革命都能够推动艺术变革。在现代社会，数字技术的推广再一次引发了艺术革新。随着数字技术与舞台艺术表演的融合趋势逐渐加深，舞台表演效果、形式等虚拟化、技术性的特征越发明显，改变了传统的观演关系，为观众带来了全新的观赏体验。

  2024年18期 83-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 1771K]
  

• 高师生态式舞蹈的价值与作用

  闻鑫;

  <正>本文主要以高师舞蹈美育为主要背景，生态美育理论、教育学及生态学为依托，为探究高师生态式舞蹈学科的价值与作用提供了崭新的视角，也对构建学生、教师及课堂三位一体，协调、持续、协同进步的舞蹈生态美育系统具有重要的意义。

  2024年18期 87-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 1645K]
  

• 西藏民间堆谐舞蹈形态特征

  陈希曜;

  <正>本文深入探讨了西藏民间舞蹈“堆谐”的形态特征及其在民族文化中的地位。堆谐是一种结合了歌唱、舞蹈和音乐的表演艺术，主要伴奏乐器是扎念琴。它不仅是一种娱乐形式，也反映了藏族文化的统一性和多样性。堆谐的舞蹈动作和节奏是其核心要素，包括踢、踏、提等技巧。文章还讨论了堆谐在社会中的功能，如娱乐、社交和自娱自乐。作者指出，堆谐的舞蹈形态在民间和专业表演中有不同的表现，前者更加自然和随意，后者则更加正式和舞台化。

  2024年18期 91-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 1850K]
  

• 舞蹈编导创作技法分析

  魏周凯;

  <正>新时期，舞蹈艺术得到了全面发展，为呈现良好的舞蹈效果，提高舞蹈艺术表现力，舞蹈编导专业受到高度关注。舞蹈编导是一种对舞蹈的创作，舞蹈编导不仅是将舞蹈内容搬上舞台的执行者，同时也是舞蹈形式的策划者，舞蹈编导的创作思维直接影响着舞蹈呈现效果，需要引起重视与关注。作为优秀的舞蹈编导，不仅要具有灵活的肢体，创新的思维，专业的技能，同时还要有丰富的社会实践和文化知识，懂得舞蹈编导创作技法，借此保证舞蹈艺术的魅力。在众多因素中，舞蹈编导创作技法尤为重要，是保证舞蹈创作水平的关键。基于此，本文将结合舞蹈编导工作现状，重点分析舞蹈编导创作技法，以便为今后的舞蹈艺术形式优化提供合理借鉴，提高舞蹈编导的水平。

  2024年18期 95-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 1780K]
  

品鉴_物志

• 浅析甘肃省博物馆社教项目实践——以扎染活动为例

  李林杉;

  <正>时代变迁，博物馆社会教育随之而具有鲜明的时代特征。活动是博物馆社会教育工作的交流与展示，是博物馆社会教育经验的总结升华，本文以我在甘博修文物之“邂逅扎染，布里生花”扎染活动为例，来展开说明社会教育工作是全体博物馆人，积极探索，锐意创新的目标，有着很大的社会价值、意义。

  2024年18期 99-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 2238K]
  

• 馆藏纸质文物保护环境中的现状和问题探析

  王欢;

  <正>历史文物是人类文明的重要遗产，是我们认识历史和传承文化的重要途径，我们应该珍惜并保护这些宝贵的文物，让它们在未来继续为我们提供历史信息和文化遗产的见证。由于文物存在多种不同类型的表现形式。而且馆藏纸质文物对保存环境有一定的要求，其本身也需要从多角度实现保护。但目前馆藏纸质文物保护环境工作落实中，仍然存在一些问题，如环境湿度控制需进一步加强、光照与紫外线辐射影响较大。空气污染和有害生物、保管方式存在的问题。这些都需要通过加强库房环境温度湿度控制、控制光照和紫外线辐射、净化空气并防治有害生物、优化完善保管人员素质与保管方式等来解决，为从根本上提升馆藏纸质文物保护工作质量提供保障。

  2024年18期 102-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 1645K]
  

• 文化馆公益艺术培训应注意哪几点

  黄琳清;

  <正>文化馆公益艺术培训作为全民普惠的文化服务项目，在普及艺术教育和提升大众的文化素养方面发挥着不可小觑的作用，这种做法不仅为社会文化的发展与进步奠定了坚实的基础，而且通过吸引更多的市民参与，大大促进了社会的文化交流与融合。文化馆能够形成一个公众文化参与的热点，进一步推动文化活动的广泛传播。尽管这一项目的推出对于促进全民艺术素质的提高具有极其重要的意义，但在实施过程中也遭遇了不少挑战与误区，若不能及时妥善解决，这些问题有可能会影响到公益艺术培训项目长远的发展和其所能产生的社会效益。

  2024年18期 106-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 1609K]
  

• 博物馆科普活动实践与反思——以天津国家海洋博物馆“夜宿海博·畅游科海”为例

  常晓晶;

  <正>在当今时代，社会对于科学素养的重视程度正呈现出日益显著的提升态势。而博物馆，其作为公共教育的关键场所，无疑肩负着极为重要的使命与责任。它不仅需要承担起普及科学知识的任务，更要致力于传播科学思想以及悉心培养创新精神。

  2024年18期 109-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 1652K]
  

品鉴_丹青

• 文献学对于书画鉴赏的重要性分析

  刘膑蔚;

  <正>我国的书画历史悠久，并且有着极大的欣赏价值与艺术价值，其涉及哲学、文学等知识，文化内涵独特，因此，从古至今受到人们的喜爱。与此同时，因书画的价值较高，书画收藏爱好者也在增多。部分书画年代久远，对其鉴赏需要文献资料的支持，所以文献学具有重要作用。本文从文献和书画鉴赏之间的关系入手，讨论文献学的作用，最后分析文献对书画鉴赏的作用，希望对相关研究带来帮助。

  2024年18期 113-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 3477K]
  

• 趣味性在儿童绘本创作中的思与行

  夏天姣;

  <正>趣味性的概念是基于儿童心理学的研究成果，在现代绘本设计中已然成为一项重要的指标，它是加载在阅读过程的一种妙不可言的感官体验，在儿童审美教育中起着至关重要的作用。创造儿童绘本中的趣味形式是绘本创作的开始，也是评价绘本最主要的指标。艺术家通过生动有趣的故事、新奇独特的形象创造体验性阅读环境，达到启发儿童心智和培养创造力的目的。

  2024年18期 117-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 2151K]
  

• 风景写生在美术学习过程中的价值和意义

  程静;

  <正>在美术课程中开设风景写生课程不仅符合美术新课程改革以及素质教育所倡导的教学理念，而且对于学生的全面发展有着很好的推动作用。现在的美术课堂，对于学生的实践能力和情感体会越来越重视，因此，单一的课堂教学已无法满足学生情感发展的需要，在美术教学中开展风景写生课程的意义便愈加凸显出来。

  2024年18期 121-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 1759K]
  

• 高职院校公共美术鉴赏中油画鉴赏研究

  赵大刚;

  <正>在当今社会，艺术教育越来越受到人们的关注和重视。高职院校公共美术鉴赏课程作为提高学生审美能力和文化素养的重要途径，也越来越受到关注。其中，油画鉴赏教学是公共美术鉴赏课程的重要组成部分。本文将分析油画鉴赏教学的意义，并提出油画鉴赏教学的方法与策略，以期为提高高职院校学生的综合素质提供有益的途径。

  2024年18期 124-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 1606K]
  

品鉴_媒介

• 镜头背后的文艺魅力：艺术馆摄影记录大型文艺演出的意义分析

  王卓彦;

  <正>文艺演出作为重要的文化表现形式之一，承载着丰富的情感以及意义，各种大型文艺演出不但为人们带来了精彩的视听享受，更展现了艺术家们的才华以及创造力。艺术馆摄影记录这些大型文艺演出，承载着重要的历史以及文化意义，两者之间具有重要关系，为此本文将从艺术馆摄影在记录大型文艺演出中的作用出发，针对摄影记录与文艺演出的互动关系，艺术馆摄影记录大型文艺演出的意义和其未来方向进行研究，以期能为相关人员提供借鉴。

  2024年18期 128-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 1613K]
  

• 郎静山集锦摄影中的模件化构思

  解寒冰;余宥萱;

  <正>本文探讨了郎静山的集锦摄影创作，分析其模件化构思及其在中国传统艺术中的应用。通过详细分析郎静山的集锦摄影作品，本文揭示了他在摄影中对模件化思维的运用，并论述了这种方法如何传达民族性和文化内涵。

  2024年18期 132-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 1938K]
  

• 演员创作素质中表现力的培养途径

  宋鑫贻;

  <正>演员表现力的展现不仅反映了对于表演艺术的热爱,也体现了作为演员基本功的扎实程度。运用外部表现手段塑造人物的创作技巧在表演艺术中起着重要的作用。是塑造艺术形象非常重要的表现手法,也是演员必须学习和掌握的外部技能。一个称职的演员不仅需要具备总体素质，还需要具备专业的创作素质，即表演艺术中的“七力”与“四感”。而“七力”之一则是要求演员具有鲜明的形体与语言的表现力，演员所创造出来的人物形象应该是既有真挚的内心体验，又有鲜明的外部体现，以达到体验与体现的统一。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“外部体现之所以重要就是因为它是传达内在的‘人的精神生活的’。”因此，演员在表演中应当准确、熟练地运用外部表现手段，以达到表演所需的松弛和舞台表现力。

  2024年18期 136-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1503K]
  

• 舒斯特曼身体美学在新媒体摄影创作中的应用

  谢欣润;

  <正>新媒体摄影以其即时性、互动性和数字化特点，改变了传统摄影的审美体验。舒斯特曼身体美学强调身体在审美体验中的核心地位，为新媒体摄影提供了新视角。新媒体摄影强调身体感知与情感体验，通过身体性叙事展现摄影艺术的审美自发性。创作者利用身体体验捕捉“经验性瞬间”，传递独特视角与情感。在新媒体摄影创造的“第三空间”中，观众成为主动参与者，通过媒介的具身化在互动中获得深刻审美体验。

  2024年18期 140-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1829K]
  

• 高职院校数字艺术建设路径研究

  马小英;

  <正>随着信息技术的迅猛发展，数字艺术作为艺术与科技结合的产物，已经渗透到社会生活的各个领域，成为推动文化产业创新发展的重要力量。高职院校作为培养技术技能型人才的重要基地，承担着为行业输送高质量数字艺术人才的重要使命。产教融合是职业教育发展的重要方向，它强调教育与产业的深度融合，通过校企合作、工学结合等方式，实现教育资源与产业资源的优化配置和共享。在数字艺术领域，产教融合可以提升高职院校的教学质量，帮助学生更好地了解行业前沿动态，提高实践能力和职业素养。高职院校作为一所具有地方特色和行业优势的高职院校，近年来在数字艺术人才培养方面取得了显著成效。然而，随着数字艺术行业的快速发展和人才需求的不断变化，学院在数字艺术课程建设方面仍面临诸多挑战。

  2024年18期 144-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 2595K]
  

品鉴_音韵

• 古典音乐家肖像作品中的钢琴演奏技巧与艺术风格研究

  邱岳;

  <正>本文深入探索了古典音乐家肖像画中蕴含的钢琴演奏技艺与艺术风貌。研究揭示了这些肖像作品不仅是视觉艺术的体现，更是音乐艺术的无声叙述，其中隐含的演奏手法和音乐理念对理解古典时期音乐的精髓至关重要。通过对大量古典音乐家肖像进行细致的图像分析，我们揭示了肖像中钢琴演奏者的姿态、手指位置与音乐作品的技术难点之间的关联，展现出演奏技巧在视觉艺术中的生动再现。这些肖像中的细微差别，如手指的弯曲程度、手腕的松弛度，实际上反映了作曲家对演奏要求的精准把握，以及演奏家对乐曲精神的深刻理解。同时，我们探讨了肖像作品中所体现的艺术风格与时代背景的紧密联系。从海顿的稳健质朴，到莫扎特的优雅流畅，再到贝多芬的激昂深沉，肖像中的钢琴演奏者形象不仅是个人风格的体现，也是他们所处音乐时代的缩影。这些肖像作品不仅是对音乐家个人成就的纪念，更是对古典音乐发展历程的艺术记录。

  2024年18期 148-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 1645K]
  

• 民族民间音乐传承与发展现状分析

  张越旺;

  <正>民族民间音乐种类多样，内容丰富，历史悠久，通过民族民间音乐教育可以使其得到更好的保存和传承。本文针对民族民间音乐教育中存在的主要问题，分析了中国传统文化对民族民间音乐教育的益处以及成功开展民间音乐教育对中国传统文化进一步繁荣的意义。本文对学生民族民间音乐素养的培养、民间音乐的传承与弘扬、中国传统文化的发展具有一定的参考意义。本文分为五个部分，即第一部分导言、第二部分民间音乐教育现状、第三部分中国传统文化的主要方面、第四部分详细分析民间音乐教育与中国传统文化的相关性以及第五部分的结论。

  2024年18期 152-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 1613K]
  

• 论钢琴即兴伴奏中补充（加花）的应用

  吴俊涛;

  <正>钢琴即兴伴奏中的补充属于钢琴即兴伴奏的附加成分，但这种附加成分运用得当却能够使钢琴伴奏给人留下更加深刻的印象。本文从华彩性补充、模仿性补充、线条性补充、重复音型补充各种补充技法为主；结合自己多年学习、伴奏、教学经验，大量举例进行具体说明补充的位置、补充的材料来源、以及如何使补充与歌曲风格、形象、面貌能够相统一，从而获得较好的伴奏效果。

  2024年18期 156-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 2051K]
  

• 浅谈歌剧《再别康桥》中《一首桃花》艺术特点和演唱分析

  陈亚含;张译文;

  <正>通过研究歌剧《再别康桥》中《一首桃花》的创作背景、艺术特点并对其进行演唱分析，体会歌曲所表达的内涵以及人物性格特点，应用于实践中能够更好地塑造人物形象。用文学与音乐相结合的手段来对艺术特点等问题进行更好地诠释；阐述了不同角度对人物观察体会的结果，同时还对音乐美、人物美进行了探讨；分析了时代背景下人物形象的产生以及在歌剧中如何塑造角色；加上对声乐演唱技巧的总结，从而进一步体会到《一首桃花》的艺术研究价值。

  2024年18期 160-162+177页 [查看摘要][在线阅读][下载 1706K]
  

• 分析音乐人才特征、价值及管理

  刘欣;

  <正>音乐人才自身具备的特征：艺术创作的张力和持续性、艺术表现的追求和传播力、艺术教育的开放和推动力，社会效用主要体现在：社会情绪管理价值、时代精神引领价值、民族文化传承和交流价值。音乐人才管理中容易出现粗放管理、管理偏差、管理脱节、效率低等问题，本文建议，要加强音乐人才的体系建设和分类管理，在音乐人才培养环境的塑造上下功夫，是当前培养音乐人才、发挥音乐人才效用最重要的举措。

  2024年18期 163-166页 [查看摘要][在线阅读][下载 1869K]
  

• 如何应用音乐艺术疗愈大学生心理健康问题

  王依姣;

  <正>在当今快节奏的大学生活中，心理健康问题愈发突出。学业压力、人际关系、未来规划等多重因素交织，使得大学生群体面临诸多心理挑战。音乐艺术作为一种独特的疗愈方式，其在大学生心理健康问题中的应用逐渐受到关注。本文对音乐艺术疗愈的理论基础进行阐述，分析音乐艺术疗愈在大学生心理健康问题中的应用，重点探讨音乐艺术疗愈的实施策略，为高校大学生心理健康管理提供参考。

  2024年18期 167-170页 [查看摘要][在线阅读][下载 1771K]
  

• 民族化视角下中国合唱艺术的发展道路研究

  汤静;

  <正>中国合唱艺术在百年的发展历程中始终秉承传统文化精神，深度探索着民族化的发展道路。在新时代的今天，在对中国合唱艺术进行观察与反思的过程中，既看到长久以来所积累的丰富硕果，同时也了解到合唱艺术在当代民族化发展道路上的现状与瓶颈。为此，应当尝试通过多方面的共同努力，寻找解决困境的合理方式，激励更多优秀合唱作品的诞生，保持民族化发展的强大动力。

  2024年18期 171-173+185页 [查看摘要][在线阅读][下载 1700K]
  

社区_争鸣

• 中华优秀传统文化在高校音乐中的传承与创新——以呼伦贝尔地区传统民歌为例

  吴佳昱;

  <正>呼伦贝尔地区地处中国北疆，幅员辽阔，这里的传统文化历史悠久。在北疆文化中，呼伦贝尔地区的民歌是一种非常重要的组成形式，也是呼伦贝尔地方文化中不可分割的一部分。呼伦贝尔地区的传统民歌是中国民族音乐的重要组成部分之一，它有着雄浑的气魄、深沉的哀思、动人的旋律等特点。具有独特的音乐风格和文化特征。它不仅是北疆文化中的重要组成部分，同时也是中华优秀传统文化宝库中的绚丽瑰宝。然而，在现代社会中，尤其是在城市化、现代化进程中，呼伦贝尔地区的传统民歌面临着重大的危机。随着社会的变迁和人们对音乐趣味的变化，许多年轻人不再对传统民歌感兴趣，这也导致了呼伦贝尔地区的传统民歌在年轻一代中产生了传播困难的情况。此外，由于传统民歌在传唱过程中大多是口传心授，因此，呼伦贝尔地区传统民歌的传承和保护工作也面临着严峻的考验。在这样的背景下，高校应该承担起传承、创新呼伦贝尔地区传统民歌的责任，以此推动呼伦贝尔地区传统民歌的传承和保护工作。

  2024年18期 174-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 1749K]
  

• 民办高校音乐鉴赏课中的美育实践研究

  孙佳源;

  <正>新时期，作为全面素质教育的重要组成成分与关键要素，音乐教育对提高学生的审美品位、文化修养、艺术鉴赏力和创新创造思维具有重要意义及不可替代作用。民办高校作为高等教育体系的重要分支，其音乐鉴赏课程的设置与教学实践直接关系到学生的全面发展和未来成长、高校的教育质量及发展建设前景。因此，对民办高校音乐鉴赏课程的教学实践进行深入研究，不仅有助于提升课堂教学实效性，也有助于推动民办高校的音乐教育事业发展。

  2024年18期 178-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 1621K]
  

• 构建高校声乐混合式学习模式的长效机制探析

  刘长龙;赵峰;

  <正>在数字化和信息化的新时代背景下，高校声乐教学面临着前所未有的挑战与机遇。随着科技的飞速发展，学生们对知识的获取方式和学习体验的需求日益多元化和个性化。传统的高校声乐教学模式，多以课堂讲授和一对一辅导为主，已经难以完全满足新时代学生的学习需求。因此，探索并构建一种高效的、适应新时代要求的声乐混合式学习模式，成为当前高校声乐教学改革的重要方向。基于此，本文将从混合式学习模式的角度出发，探讨如何构建一套长效的声乐教学机制，以期为提高高校声乐教学质量和效果提供参考。

  2024年18期 182-185页 [查看摘要][在线阅读][下载 1692K]
  

• 全媒体趋势下播音与主持人才个性化成长的策略研究

  白梦莲;

  <正>随着我国科技、计算机技术和互联网的飞速发展，媒体传播平台、工具和环境已经发生了翻天覆地的变化。这对于传统主持人来说，既是机遇，也是挑战。因此，如何更好地满足大众需求，适应大众口味，提供更加优质的服务，成为每个广播电视播音主持工作者亟待解决的问题。在此基础上，我们需要分析全媒体现实的生态环境，指出在全媒体环境下播音主持员所面临的挑战与机遇，并从三个角度提出应对策略，包括提升主持人的话语力、创新主持风格以及强化实践教学等。

  2024年18期 186-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 1647K]
  

• 新时期初中音乐学习存在的问题及对策

  王媛媛;

  <正>初中学科多样，非主科中的音乐学科致力于培养学生兴趣和艺术鉴赏力，并以提升学生的音乐综合能力为宗旨，同时能陶冶情操，稳定心态，然而，传统应试教育观念的影响，使得许多初中音乐课堂存在不足，影响学生音乐能力的发展和全面成长。

  2024年18期 189-192页 [查看摘要][在线阅读][下载 1739K]
  

• 图形图谱在培智学生音乐活动中的应用研究

  钟灵晖;

  <正>现阶段，特殊教育不断发展，培智音乐教学改革也在如火如荼地进行。在教学中，教师应该本着创新的思路，有效地指导教学，强化学生的音乐感受，丰富学生的情感体验。培智学生在注意力以及记忆力等方面都存在着一定的缺陷，这就决定应用传统“注入式”“填鸭式”的教学方式，不能达到培智教育的目的，反而会让学生产生一定的抵触情绪。特殊学校培智教育成为教育领域内一项重要的研究课题，培智学生的教育在课程的设置、教学的形式和方法上也具有其一定的特殊性。如何针对培智学生开展音乐教学，如何使培智学生用图形图谱理解抽象的音乐作品呢？都是我们需要研究与解决的问题。本文从图谱教学的基本概念出发，探究图谱教学在培智学校音乐教学中的意义和应用实践，提出培智学校音乐教学中图谱教学的应用策略和需要注意的问题，从而促进图形图谱音乐教学的质量和效率。

  2024年18期 193-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 1661K]
  

• 征稿函

  <正>《艺术品鉴》杂志是经国家新闻出版署批准,陕西出版集团有限责任公司主办的中国第一本面向社会精芙阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。国际标准刊号:ISSN 2095-2406,国内统一刊号:CN61-1485/J,邮发代码:52-215。特别说明:1.可刊登彩版作品(画作、音乐、文物、名人简介、作品选登)2.封面、封底、封三均可刊登作品以及广告宣传。3.板块:独家|策划、聚集|甄选、人物|大师、大家|深度、大家|视点、博览|传承、博览|艺苑、博览|艺论、非常观察、非常|业界、专题|鉴赏、专题|品评、专题|聚焦、品鉴|物志、品鉴|笔墨、品鉴|丹青、品鉴|媒介、品鉴|音韵、社区|争鸣等。2.收稿范围:文艺、文物、博物馆、美术、音乐、舞蹈、工艺品、书画作品。

  2024年18期 197页 [查看摘要][在线阅读][下载 516K]
  

• 《忧虑》

  爱德华·蒙克;

  <正>~~

  2024年18期 198页 [查看摘要][在线阅读][下载 672K]
  
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