艺术品鉴

 

2024年19期目次

博览_图闻_艺事

  • 100年前，鲁迅先生在西北大学讲学

    本刊综合;

    <正>1924年7月7日，鲁迅先生从北京西车站出发赴西安。期间，乘火车、纤船、汽车、骡车，并徒步行走，历时8天到达。在国立西北大学(现西北大学)，鲁迅自21日至29日开展了为期9日的讲学。鲁迅在西北大学讲学内容涉及新文化启蒙与传统文化革新两大方面。该内容后被收录由西北大学出版社于1925年3月印行的《国立西北大学、陕西省教育厅合办暑期学校讲演集》，后世将这一重大历史文化事件称为“鲁迅西北大学讲学”。

    2024年19期 12页 [查看摘要][在线阅读][下载 1035K]

博览_图闻_展览

  • 东方美学诠释下的孔雀厅

    <正>1902年5月的一个早晨，美国实业家查尔斯·朗·弗利尔（Charles Lang Freer）敲开了位于伦敦海德公园北部的一座府邸大门，表示希望可以参观一下主人弗雷德里克·雷兰（1831-1829）的餐厅。两年后，弗利尔再次造访这座府邸，不懂声色的购置了当年他参观的整个餐厅，并且将餐厅各部分完整的运送到了美国，最后随着他的收藏品，一同来到了弗利尔艺术馆（Freer Gallery of Art）。

    2024年19期 13页 [查看摘要][在线阅读][下载 1432K]

博览_图闻_拍卖

  • 毕加索立体主义作品20年间升值近6倍

    <正>一幅巴勃罗·毕加索的作品《红地毯上的吉他》近日在伦敦苏富比结拍，最终成交价1073万英镑（约合人民币9856万元）。这幅画创作于1922年，属于毕加索立体主义晚期的作品。该作品曾于2004年以近180万英镑由现任藏家购入，20年时间这幅画升值近6倍。对于收藏家而言，拥有一幅毕加索作品，不仅意味着拥有了一件艺术品，更意味着拥有了一段历史。

    2024年19期 14页 [查看摘要][在线阅读][下载 995K]

  • 巴斯奎特的街头涂鸦拍出1.47亿

    <正>一组巴斯奎特的木板三联画《艺术家自画像：年轻的流浪者》近日结拍，最终成交价1601.68万英镑（约合人民币1.47亿元）。这组三联画绘制于1982年，被视为画家创作的巅峰时期作品。让·米歇尔·巴斯奎特是一位美国艺术家。他先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，后来成为一位成功的1980年代表现主义艺术家。

    2024年19期 15页 [查看摘要][在线阅读][下载 1060K]

博览_面孔

  • 何杏淇：苏富比亚洲区现当代艺术部新任主席

    <正>苏富比近日宣布一项亚洲区艺术部领导团队的新任命。何杏淇（Elaine Holt）将担任苏富比亚洲区现代及当代艺术部主席及亚洲区副主席这一关键管理职位。她的任命进一步印证了苏富比对现代和当代艺术市场的承诺，这个版块是苏富比在亚洲区的核心业务，也是年轻藏家日益备受欢迎的门类。近年来，首次参与苏富比现代艺术拍卖的年轻买家（40岁或以下）的人数大幅增长。

    2024年19期 16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1609K]

  • 丁乙：大型回顾展7月在法国举办

    <正>2024年7月3日至9月16日，中国几何抽象艺术领军人物丁乙的大型回顾展《丁乙：预示与回望》（Ding Yi:Prediction and Retrospection）将在法国普罗旺斯地区艾克斯的拉科斯特酒庄（Chateau La Coste）奥斯卡·尼迈耶礼堂举办。展览将呈现丁乙在过去四十年间创作的约30件布面、木板和纸本绘画作品，展览汲取东方哲学和西方美学的精髓，呈现出既有实验性、注重过程导向又有传统方法的当代作品。

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  • 贝聿铭：人生如建筑

    <正>6月29日，首个贝聿铭（1917–2019年）全面回顾展“贝聿铭：人生如建筑”在中国香港M+博物馆对外展出。该展览历时7年筹备，通过6大主题的400件展品，探索贝聿铭的人生轨迹及建筑哲学。贝聿铭的建筑项目备受瞩目，纵贯七十载，横跨辽阔地域，包括华盛顿国家美术馆东馆、巴黎卢浮宫、香港中银大厦和多哈伊斯兰艺术博物馆。这些地标奠定贝聿铭在建筑史和流行文化的显赫地位。

    2024年19期 17页 [查看摘要][在线阅读][下载 1545K]

  • 黄永玉：如此漫长、如此浓郁

    本刊综合;

    <正>2022年，98岁的黄永玉接受央视主持人鲁健采访时说：“一百岁，开画展。开100张画的画展。”一语成谶，两年后，黄永玉留给世人最后的礼物揭开面纱——6月25日，黄永玉先生百岁诞辰之际，“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆开展。展览集中呈现黄永玉晚年的新作159件，全面展示黄永玉90岁以后的创作状态和艺术追求。中国美术馆馆长吴为山，荣宝斋党委书记、执行董事赵东，北京影视艺术学会副会长、《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛，黄永玉儿子黄黑蛮等出席了开幕式。

    2024年19期 17页 [查看摘要][在线阅读][下载 1545K]

博览_数字

  • 14件 阿根廷向我国返还非法出境文物艺术品

    <正>当地时间6月27日，中国驻阿根廷大使馆接收阿根廷向我国返还的14件文物艺术品。此次返还的14件文物艺术品为我国非法出境文物，其中7件青铜甬钟的时代应为春秋晚期，其余陶俑3件、俑头2件、铜蛙1件、铜盔1件，时代在汉代至南北朝之间。2017年，上述文物由阿根廷联邦警察文化遗产保护分部在开展国际刑警组织打击文物非法贩运国际联合行动“雅典娜行动”中，依据国际博物馆协会与我国联合发布的“中国濒危文物红色目录”截获。

    2024年19期 18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1118K]

  • 2亿美元 毕加索名画到底属于谁?

    <正>前不久，曼哈顿最高法院以无法证明存在“胁迫行为”为由驳回了巴勃罗·毕加索1904年的画作《熨衣服的女人》的归还诉讼，画作将保留在古根海姆基金会。该诉讼由原告托马斯·本尼格森提起，称其德裔犹太艺术收藏家祖父于1938年因纳粹迫害而被迫出售这幅画，但法院未发现胁迫的具体证据。这幅画现估值1.5-2亿美元。

    2024年19期 18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1118K]

  • 第4座 UCCA在宜兴开设第4座美术馆

    <正>UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，UCCA陶美术馆在享有“中国陶都”美誉的江苏省宜兴市落成，并计划于2024年10月正式对公众开放。UCCA陶美术馆建筑总面积达2400平方米，由国际著名建筑大师隈研吾担纲设计。作为继UCCA北京主馆（2007年开馆）、北戴河沙丘美术馆（2018年开馆）与上海UCCA Edge(2021年开馆)的成功运营之后，UCCA馆群迎来的第四座美术馆。

    2024年19期 19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1141K]

  • 3000余家 上海绝大多数文旅场所已全面取消预约

    <正>近日，上海市文旅局会同各区文旅部门，对上海各类文旅场所开放服务再梳理、再优化，目前全市绝大多数文旅场所已全面取消预约要求。目前，除少数热门场所仍需预约或实名购票外，上海其它A级旅游景区及美术馆、博物馆、图书馆、文化馆、社区文化活动中心等3000余家文旅场所，已全面落实入馆参观、入园游览免预约等举措。目前，上海博物馆、上海少年儿童图书馆、上海气象博物馆、上海城市规划展示馆、上海世界技能博物馆、上海电信博物馆、上海音乐学院东方乐器博物馆和上海红十字历史文化陈列馆8家文旅场所仍需实名预约；上海东方明珠广播电视塔、上海野生动物园、金茂大厦88层观光厅等21家文旅场所需实名购票。

    2024年19期 19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1141K]

专题·特别策划

  • 优雅与奢华：维多利亚女王和她的时代

    佳兰 ;沈蓉 ;斯卡图 ;关月;

    在这个时期，大英帝国达到了其霸权的巅峰，欧洲文化艺术也迎来了繁荣。古典主义、浪漫主义、拉斐尔前派、现实主义、唯美主义等绘画流派纷纷涌现。如梦如幻的风景画与针砭时弊的现实作品共同描绘出时代的两面性。

    2024年19期 20-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 4133K]

  • 维多利亚时代的艺术

    郑朝辉;

    维多利亚时代（1837-1901）是一个充满矛盾和变革的时代，它在政治、经济、科技、文化等各个方面都发生了深刻的变化。这个时期不仅见证了英国作为世界强国的崛起和科技文化的繁荣，也暴露了工业化和城市化进程中的种种社会问题。理解这一时代的复杂性，有助于更全面地认识现代社会的形成和发展轨迹，同时也能系统化地了解英国19世纪艺术的发展脉络。

    2024年19期 22-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 3525K]

  • 维多利亚女王：时代缔造者与艺术收藏家

    斯卡图;

    <正>维多利亚女王（Alexandrina Victoria）是第一个以“大不列颠与爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主。这位身材矮小的女性不仅是一位天赋卓越的艺术家和收藏家，还是19世纪塑造现代君主制的巨人，她的遗产影响深远，以至于她的统治时期被称为维多利亚时代。

    2024年19期 31-39+30页 [查看摘要][在线阅读][下载 4121K]

  • 约翰·罗斯金的赞美与批评

    尼古拉斯·施林普顿;佳兰;

    罗斯金是英国19世纪著名的艺术、建筑和社会评论家，同时也是一位天才画家、独特的散文作家以及维多利亚时代的贤哲或先知的典型代表：一位通过论战性散文试图引发广泛文化和社会变革的作家。

    2024年19期 40-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 3275K]

  • 拉斐尔前派：矛盾的理想主义者

    沈蓉 ;郑朝辉;

    <正>一.拉斐尔前派为什么会诞生在19世纪的英国？先说拉斐尔，几个世纪以来，拉斐尔被公认为是文艺复兴鼎盛期（High Renaissance）超一流、五星级画家，他在艺术史上的地位几乎无人能及。相比同时期的米开朗基罗和前辈达芬奇，拉斐尔不仅技艺全面，而且作品数量众多，成为古典主义的杰出代表，他的艺术追求理性、和谐、对称和完美的美学理念，成为后世艺术家学习的典范。拉斐尔的代表作《雅典学院》（The School of Athens）展示了对古典文化的深刻理解和对透视法的精湛运用，成为文艺复兴理性与和谐美学的典范。

    2024年19期 50-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 4063K]

聚焦·品鉴关注

  • 艺道与学统：从《艺贵尚德：靳尚谊武德祖作品展》谈起（上）

    武小川;

    2024年4月21日，由中国美术馆、陕西省美术博物馆共同主办的“艺贵尚德——靳尚谊武德祖作品展”在陕西省美术博物馆启幕。靳尚谊先生是中国油画发展的重要贡献者，他精研油画本体语言，探索造型规律，开创了中国油画的新面貌。武德祖先生深受现实主义艺术观的熏陶，专注于描绘黄土高原上普通民众的形象，成为长安画坛的重要代表人物。陕西省美术博物馆馆长王潇在开幕式上指出，两位艺术家是中国美术界的杰出代表，他们的作品不仅在艺术上具有极高的水准，更蕴含着对于品德和人生的深刻思考和感悟。4月27日下午，陕西省美术博物馆邀请西安美术学院副院长武小川教授做《艺道与传统：从“艺贵尚德：靳尚谊武德祖作品展”谈起》专题讲座，陕西省美术博物馆收藏研究部主任白林坡博士担任讲座主持。本文为武小川教授讲座内容的第一部分。

    2024年19期 60-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 3883K]

人物_品鉴大师

  • 德加，马戏团与拉拉小姐

    佳兰;

    画面的中心悬挂着一位黑人女子，她用牙齿紧咬着绳子，被拉向剧场的天顶。这位女子身着白色和金色的服装，铁一般坚韧的下巴显示出她的力量。她是拉拉小姐，费尔南多马戏团的明星，她的拿手绝技是这个几乎无人能完成的高空表演。

    2024年19期 76-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 4141K]

人物_画坛纪事

  • 丰子恺为何与曹聚仁绝交

    丰一吟;

    丰子恺、曹聚仁两人因何断交，时至今日，仍有相关研究者关注。丰子恺先生幼女丰一吟长期致力于研究父亲生平与创作，本文摘选自《丰一吟口述历史》一书中关于此事的回忆，可作一家之言。

    2024年19期 86-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 2755K]

艺论_品鉴讲堂

  • 中国画中的自然观：从山水到花鸟的审美变迁

    苏晓明;

    中国画作为中华文明的重要组成部分，不仅承载着丰富的历史信息，也映照出中国文化的深厚底蕴和审美趣味的转变。从山水画的兴起到花鸟画的繁荣，中国画中的自然观不仅经历了从宏观到微观的视角转换，也实现了从写实到写意的艺术风格演变。本文旨在深入探讨这一演变过程，分析其背后的文化意义和社会影响，同时探讨其对现代审美观念的启示和影响，以期为理解中国画的美学价值和文化内涵提供新的视角。

    2024年19期 92-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 2805K]

  • 笔势与意境：探索中国画中的笔墨精神

    周月梅;

    中国画作为中华民族文化的重要组成部分，历史悠久，内涵丰富。它不仅是一种视觉艺术形式，更是一种精神文化的体现，而笔墨作为中国画的核心，承载着画家的情感和意境，是艺术表达的重要手段。随着全球化进程的加快和市场经济的发展，中国画艺术面临着传统与现代、东方与西方的交汇与碰撞，为艺术创新提供了新的机遇和挑战。本文探讨了中国画中笔势与意境的重要性及其在现代社会中的传承与发展问题。中国画作为中华民族文化的重要组成部分，其笔墨精神是艺术表达的核心。笔势与意境不仅承载着画家的情感和个性，也反映了深厚的文化底蕴和哲学思想。然而，在现代社会的快速发展中，传统笔墨艺术面临被边缘化、市场化压力和现代艺术教育中笔墨精神缺失的挑战。文章分析了这些挑战，并提出了加强艺术教育中的笔墨训练、推广笔墨艺术的公共认知以及抵制市场化对艺术创作的负面影响等策略，旨在为中国画艺术的传承与发展提供有益的思考和建议。

    2024年19期 98-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 3434K]

艺论_艺术史观

艺论_学术交流

  • 雅尼斯·库奈里斯《演译中国》中的跨文化性研究

    蔡龙飞;

    2011年北京今日美术馆举行了“贫穷艺术”大师雅尼斯·库奈里斯的重要展览《演译中国》，这是库奈里斯经过近两年时间对中国实地考察、深入思考的创作结果，发掘、转化中国本土材料为艺术媒介，完成了他个人对于中国这个异域文化从形式到观念上的理解与思考，在创作中呈现了其“贫穷艺术”观念与中国语境的相遇与转译。因此，《演译中国》不止是一个展览，而是一个复杂的跨文化创作项目。本文通过库奈里斯《演译中国》展开分析，阐释其所蕴含的跨文化性，进而阐释全球化语境下这种跨文化创作的现实意义与启示。

    2024年19期 112-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 2732K]

  • 广西“非遗”美术融入高校美术教育的探索与实践

    王艳华;

    广西“非遗”美术以其独特的艺术魅力和其承载的深厚的文化底蕴，是南岭走廊璀璨夺目的文化瑰宝。然而，随着时代的变迁，这些珍贵的民间美术面临着传承与发展的考验。高校美术教育，作为培养艺术人才的主要平台，担负着传承与弘扬非遗文化的重任。本文将探讨广西“非遗”美术融入高校美术教育的实践研究，剖析其对非遗文化传承的深远意义，审视当前“非遗”美术资源融入高校的发展现状，并探索行之有效的融合与实践策略。

    2024年19期 118-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 3105K]

品鉴_考古发现

  • 山西吕梁离石石盘汉代画像石墓读记

    薛继珍;

    汉代是中国历史上的一个重要时期，文化艺术繁荣发展，其中汉代画像石更是中国古代雕刻艺术中的重要组成部分，不仅具有高度的艺术价值，还蕴含着丰富的历史信息，形象地记录了汉代社会的文化、宗教以及日常生活。山西吕梁地区在建国前后出土并征集了一批非常有地方特色的汉代画像石。本文主要在对吕梁汉代画像石墓进行全面的梳理的基础上，选择吕梁地区出土的石刻保存较好，且墓葬整体保存较为完整的离石石盘汉代画像石作为案例，结合对发掘报告与遗存画像石进行细节观察，探讨其背后的意义。

    2024年19期 124-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 2830K]

品鉴_馆藏物志

  • 中世纪贵族的炫富指南超奢华纺织壁毯

    刘谚桦;

    <正>提到最昂贵的奢侈品时，在你心目中第一个浮现的是什么呢？兰博基尼或是保时捷跑车？卡地亚珠宝、台北大安区豪宅或是一趟Space X的太空之旅？由于每个人对奢华体验的想象不同，这些奢侈品在每个人心目中的价值也会有所落差，但是在中世纪至文艺复兴欧洲的王公贵族心里，最昂贵的奢侈品只有一个──一组鲜艳多彩的大型壁毯（图一），这些现在看来已经老旧生灰尘的古董，在当年可是连有钱贵族都不一定负担得起的超奢华艺术作品。

    2024年19期 130-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 4710K]

品鉴_品鉴读图

  • 明代女性时令形象的图像定格与文化透视——以《美人香草之图》为例

    曹简;

    《美人香草之图》乃明代美人画之典型，以符号性的语言及象征手法，绘四时美景中芳龄女子在园中游戏之景。本文借图像学研究法，自图像描述、图像分析及图像解释三个维度，剖析此画，探索其图像价值与东方女性独有的文化趣味。同时，笔者认为明代流行文化与通俗艺术之互动，及江南女性主义意识之觉醒，皆在此画中有所彰显，通过形态分析及文献佐证，试图触及明代女性庭园生活的社会意涵，及画家创作此类绘画之意图。

    2024年19期 136-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 3704K]

  • 安迪·沃霍尔的花花世界

    杨灿;

    尽管此前他也描绘过雏菊、玫瑰、鸢尾等花朵的插画，这组丝网印刷的《花》系列还是掀起了一场花朵力量运动。尽管当时的观众并没有将它们抢购一空，至少这组作品反响强烈，不拘礼节、热烈大胆的各色花朵让人们感到了欢快、有趣和新颖。

    2024年19期 146-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 3713K]

  • 论立体派绘画中的雕塑艺术形态——以Georgy Kurasov作品为例

    韩芳;

    立体派艺术通过荒诞、象征且抽象的视觉语言，展示了对现实生活情绪的反思，强调了虚无主义和个人主义倾向。俄罗斯艺术家Georgy Kurasov（格奥尔基·库拉索夫）的作品创作于上个世纪90年代并延续至今，他的绘画作品将物体形象解构、分解，重组，在二维平面上揭示物体的三维甚至四维空间的表现形式，承袭了毕加索的立体主义风格。作为当今立体派绘画中的杰出代表，通过修读雕塑专业，打破了传统绘画语言形式，将雕塑艺术形态引入其中，使作品增加了诸多形式的立体感。

    2024年19期 152-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 3000K]

社区_艺术圆桌

  • 不怕俗，就怕装

    钱钟书;

    <正>一切装腔都起于自卑心理，知道自己比不上人，有意做出胜如人的样子，知道自己卑下，拼命装着高出自己的样子，一举一动，都过于费力，把外面的有余来掩饰里面的不足。找遍了化学书，在炭气、氧气以至于氯气之外，你看不到俗气的。这是比任何气体更稀淡、更微茫，超出于五官感觉之上的一种气体，只有在文艺里和社交里才能碰见。文艺里和社交里还有许多旁的气也是化学所不谈的，例如寒酸气、泥土气。

    2024年19期 158-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 2413K]

  • 画画技巧可以努力，境界就看造化了

    徐乐乐;

    <正>想起陈老莲的线条，年轻时方硬，中晚年则圆柔，是否有什么暗合，不得而知。总之，细要细到底，是我近几年的追求，准确地说，是最过瘾的画画的兴趣点。学画话说在南京艺术学院上学的时，临过不少古画，计《簪花仕女图》一人，《贯休罗汉》一人。一位老师带我们去收藏家处，看到任伯年画若干。外出写生时，一同学常发出惊叹：啊！瞧这个水口！一转身：马远！再一转身：夏昇！算是对我的国画启蒙教育。还看过一次傅抱石画展，懵懵懂懂。

    2024年19期 160页 [查看摘要][在线阅读][下载 1484K]

  • 写生就是创作

    周京新;

    <正>当我面对自然实景的时候，会有意在过去的某些习惯上做做减法，舍掉一些形式，让出一些位置，取实景的某些有利因素加进来，使得语言呈现具有写生性的特殊创作格局。因此，取舍从另一个方面来说也是做加法和做减法的问题。与创作一样，这时也需要我们对自然物象有积极主动和随机应变的造型意识。比如写生时我们可能看到左边有几棵树，树下有一片田，右边有一条河，河边有二户人家，远处还有几重山峦……这些是实景中的大元素，只看到这里是远远不够的，重要的是利用自己的语言积累从实景中寻找点点滴滴的小元素，即形态具体的、可以明确呈相的笔墨元素，这时的“寻找”往往是将实景元素“翻译”成笔墨元素的过程。取舍、加减、寻找、翻译都是观察方法的问题，观察的思路必须首先明确，随后理顺，进而落实。

    2024年19期 161页 [查看摘要][在线阅读][下载 1469K]

社区_品鉴书房

  • 《世界美术名作二十讲》 所谓光暗，决非是伦勃朗画面上的一种技术特点

    傅雷;

    <正>卢浮宫中的另一张作品比较更能表显伦勃朗怎样地应用光暗法以变易现实，并令人完满地感到这《圣经》故事的伟大。这是以画家们惯用的题材“以马忤斯的晚餐”所作的绘画。这个故事载于《福音书》中的《路加福音书》，原文即是简洁动人的。复活节的晚上。早晨，若干圣女发现耶稣的坟墓已经成为一座空墓，而晚上，耶稣又在圣女抹大拉的马利亚之前显现了。两个信徒，认为这些事故使他们感到非常懊丧，步行着回到以马忤斯，这是离开耶路撒冷不远的一个小城。路上，他们谈论着日间所见的一切，突然有另一个行人，为他们先前没有注意到的，走近他们了。

    2024年19期 162-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 2468K]

  • 《脸庞，锋芒》——与25位先锋女性相遇：感受艺术的温度

    <正>阿布拉莫维奇工作室的艺术总监马林向25位先锋女性提出了同一个问题：能否为您创作肖像？为了更透彻地了解她们，他开展了一系列访谈，以理解她们毕生的创作。这些女性来自电影界、时尚界、艺术界、音乐界等不同领域，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、小野洋子、翠西·艾敏、安妮·蓝尼克丝、FKA Twigs、黛比·哈利、缪西亚·普拉达、川久保玲、安·迪穆拉米斯特、凯特·布兰切特、伊莎贝尔·于佩尔、朱莉安·摩尔、夏洛特·甘斯布、阿涅斯·瓦尔达等。

    2024年19期 166页 [查看摘要][在线阅读][下载 1596K]

  • 《回音室》——1897—1935年跨国的中国画

    <正>20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。

    2024年19期 167页 [查看摘要][在线阅读][下载 1583K]

社区_艺问艺答

  • 什么是“激浪派”？

    <正>A:激浪派（Fluxus）诞生于动荡的20世纪60年代，兴盛于70年代，这场运动与美国的波普艺术和极简主义、欧洲的照相写实主义在时间线上重合，但是它的内涵显得更加复杂，因为它不止于艺术形式的表达，还涉及了集体创作的可能性，以艺术概念的革新和文化融合带来一场跨越地理与文化隔阂的浪潮。

    2024年19期 168页 [查看摘要][在线阅读][下载 1149K]

  • 近代外国人通过什么方式了解中国？

    <正>A:近代外国人了解中国，是通过一种很小众的画种：外销画。所谓外销画，就是专门仿制西方绘画技法、风格，以中国风景和人物为创作对象而产生的作品。这些外销画既不像传统的中国画，也不同于地道的西洋画，两边各有涉猎但不够深入，它是由熟悉西洋画的中国画师创作，再由外国商人销往欧洲、美国等地区，成为外国人了解中国的一种画作。时至今日，很多西方人对中国的认识还停留在那些外销画的印象里。

    2024年19期 169页 [查看摘要][在线阅读][下载 1158K]

  • “拉斐尔前派”的艺术有什么特点？

    <正>A:拉斐尔前派是英国维多利亚时期成立的一个艺术团体，最初由但丁·伽伯列·罗塞蒂、约翰·埃弗雷特·米莱与霍尔曼·亨特三人创立。他们反对英国艺术界将文艺复兴时期的拉斐尔艺术奉为经典，认为它们浮华而缺乏真实性，希望恢复拉斐尔之前的艺术精神，即纯粹、质朴和严谨的精神。

    2024年19期 170页 [查看摘要][在线阅读][下载 1157K]

  • 什么是极简主义艺术？

    <正>A:极简主义开始于20世纪60年代，在它之前的50年代，抽象表现主义风靡一时，随着抽象主义的发展，一些艺术家开始对其高度情感化和个性化的特征感到不满，找寻出了一种更为理性和客观的艺术形式，即极简主义。抽象表现艺术的比喻、象征、感性浪漫主义，在极简艺术中完全被取缔，极简艺术家们甚至觉得绘画不能表达他们的艺术，便转向另一个表现形式：雕塑。于是在60年代，兴起了一大批抽象的物体艺术，他们一开始被称为ABC Art、原始结构艺术、酷艺术等等，但最终，极简艺术这个词流传开来。

    2024年19期 171页 [查看摘要][在线阅读][下载 1065K]

社区_品鉴微展

  • 品山谛海——青岛写生随笔

    李延智;

    <正>时光飞逝，一晃来青岛画院工作十载有余，日常面对熟悉的大海和崂山，“山海画风”也不可回避的成为我绘画当中的主体之一。作为青岛画院的专职画家要画好这里的山、海、城，也有责任要去画好它，不能回避，不能熟视无睹，更不能留遗憾。画好青岛的山海，画好青岛的这个城市，并应倾力做出典范。

    2024年19期 172-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 2457K]

  • 温婉的力量

    王伯勋;

    <正>卢颖蕾的工笔花鸟画，使我们获得一丝对流行样式审美疲惫之后的清爽与洁净。卢颖蕾在研究生之前的很长一段时期，描画些花花草草是她的一个天然的兴趣爱好。她画画是情之所至，有感而发。与其说她喜欢画画，不如说她享受被花草包围的恬淡生活。研究生学业修完，她更是将这种天然的绘画能力确定为一种创作的世界观和方法论。所以说，卢颖蕾的花鸟画创作完全来自对自己生活的真切关照，而绝无历史上传统花鸟画创作中陈陈相因的仿造。与具有强大的惯性力量的传统拉开距离，不是一件容易的事儿。然而她做到了，令人佩服。还有入读江宏伟先生研究生的三年时间里，看着周围的很多同学都从欧洲中世纪壁画、郎世宁、马格里特等西方画家的图式中获得灵感而逐渐形成自己的风格，卢颖蕾萌生过向流行图式转变的念头。那个时期，经常听到她向朋友诉及“转型”中的种种不适。所幸她终究未能转向流行的样式，才有了今天大家看到的这批完全发乎本真的作品。

    2024年19期 174-175页 [查看摘要][在线阅读][下载 1934K]