艺术品鉴

 

2024年22期目次

博览_图闻

  • 影像︱1924-2024：奥运村诞生100年！

    <正>1892年，法国人皮埃尔·德·顾拜旦（Le baron Pierre De Coubertin,1863-1937年）在某次演讲中提出了复兴奥林匹克运动的构思，这个构思在1896年落地，并于希腊成功举办第一届现代奥林匹克运动会，同时奠定了每四年举行一次的基础。他希望藉由奥运会，提供全民身心卓越的机会，并在1906年首次提出增设艺术类竞赛项目。

    2024年22期 13+12页 [查看摘要][在线阅读][下载 2149K]

  • 拍卖︱提香宗教题材作品1.63亿破个人拍卖记录

    <正>一幅提香的布面油画《逃往埃及途中的小憩》近日落槌，最终成交价1756万英镑（约合人民币1.63亿元），刷新了提香作品拍卖纪录。提香的作品主要以宗教或古罗马神话为题材，同时亦有为富人或皇室贵族绘画。以《逃往埃及途中的小憩》为例，这一幕源自圣经《马太福音》所载，约瑟和玛利亚带着婴孩耶稣逃往埃及，以免被犹太希律王杀害的故事。17世纪巴洛克画家戴维·特尼耶的作品《利奥波德·威廉大公爵在布鲁塞尔的画廊》中，可见《逃往埃及途中的小憩》出现在大门的右侧。

    2024年22期 14页 [查看摘要][在线阅读][下载 1463K]

  • 拍卖︱史上最完整剑龙化石拍出3.24亿天价

    <正>一只距今1.5亿年的剑龙骨骼化石7月17日在纽约苏富比落锤，最终成交价4460万美元（约合人民币3.24亿元）。这只被取名为Apex的剑龙化石，高度达3.4米，身长逾8.2米，尺寸比目前已知最完整的剑龙化石还要大30%。据专家分析，Apex的恐龙骨化石总数约319件，目前则有254件，已是近乎完整。

    2024年22期 15页 [查看摘要][在线阅读][下载 1000K]

博览_面孔

  • |逝|者|邵大箴：美术史研究有着永久的生命力

    本刊综合;

    <正>7月25日，中央美术学院发布讣告，中央美术学院教授邵大箴先生于2024年7月25日在北京因病逝世，享年90岁。邵大箴，1934年出生于江苏镇江，著名美术理论家，中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理论委员会名誉主任、中国文联文艺理论家协会顾问、第十届中国文联荣誉委员。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习，1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。

    2024年22期 16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1588K]

  • |时|尚|郭培：带你认识“中国时尚”的极致华丽

    <正>9月21日，香港M+博物馆全新特别展览“郭培：艺想天开”将拉开帷幕。此次展览为中国著名时尚艺术家郭培在东亚地区的首个大型作品展，将展出郭培逾四十件发布会时尚艺术作品，当中少不了2015年美国流行音乐天后蕾哈娜（Rihanna）出席纽约大都会艺术博物馆的晚宴Met Gala时所穿的《黄皇后》礼服！

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博览_数字

  • 3000年 三星堆考古新发现实证3000年前城市规划

    <正>7月23日，四川省文物考古研究院透露，一系列新的考古证据表明，距今3000多年前，三星堆古城已有清晰城市规划。通过考古学家持续努力，目前三星堆古城平面布局已经基本清楚：城邑北依沱江的支流鸭子河，马牧河从城内蜿蜒而过，北边有宫殿区、手工业作坊区，南边有祭祀区，多座城门和出入城门的道路将都城与周边联系起来。此外，2022年至2024年，考古工作者在距离三星堆8个祭祀坑以北约一公里处新发现与玉石器生产加工相关的遗存，初步判断为玉石器作坊，年代为商代中期，距今约3500年至3400年，比三星堆祭祀坑的埋藏年代更早。

    2024年22期 18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1101K]

  • 169万欧元 法国政府禁止出口拿破仑“自杀未遂双枪”

    <正>两柄拿破仑一世的手枪近日落锤，最终成交价169万欧元（约合人民币1340万元）。这两柄手枪由巴黎制枪商Louis-Marin Gosset打造，因拿破仑向往古罗马帝国的辉煌与成就，故枪身上装饰有大量罗马元素的金银装饰。这两柄手枪象征着这位皇帝英雄迟暮之日。其时，他兵败被逼退位，遭流放前夕心灰意冷，据说曾尝试以之饮弹自尽。

    2024年22期 18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1101K]

  • 1960万美元 “蒙娜丽莎”家族原拥有的房产上市成交

    <正>如果你想知道贵妇丽莎·德尔·乔康多（《蒙娜丽莎》画中人物）的生活，那么意大利佛罗伦萨郊外一座最近上市成交的拥有700年历史的别墅就是最好的证明。近日，位于意大利斯坎迪奇（Scandicci）的16世纪阿古廖尼山（Monte Aguglioni）建筑群以1960万美元的价格出售。别墅建于1300年左右，1498年归乔康多家族所有，不久后达芬奇便开始绘制《蒙娜丽莎》。别墅最终于1900年传给了安蒂诺里（Antinori）家族。

    2024年22期 18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1101K]

  • 75.6万英镑 中国皇家铜器贴花自动玩偶音乐报时座钟

    <正>一件中国皇家铜器贴花自动玩偶音乐报时座钟近日成交，最终结拍价75.6万英镑（约合人民币708.9万元）。这件广州出品的报时钟，诞生于乾隆年间，此时正是中国钟表生产的巅峰时期，也是中西方两百多年钟表贸易的顶峰。

    2024年22期 19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1431K]

  • 第59项 “以中为贵”：北京中轴线成为世界遗产

    <正>当地时间2024年7月27日11时15分（北京时间2024年7月27日13时45分），在印度首都新德里举行的联合国教科文组织第46届世界遗产大会通过决议，将“北京中轴线——中国理想都城秩序的杰作”列入《世界遗产名录》。至此，中国世界遗产总数达到59项。

    2024年22期 19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1431K]

专题·特别策划

  • 巴黎如何成为时尚之都？

    关月;

    <正>美女，奢侈品，时尚中心，凭什么是法国都占了？16世纪以来的数百年间，新的城市诞生，旧的城市消亡，全球各地孕育出了许多著名的文化和金融之都。但在时尚的概念中，却没有一个城市能撼动法国巴黎作为时尚之都的地位。数据显示，在法国市值前三的企业分别是：突破5000亿美元的LVMH集团、实现2666亿美元的欧莱雅集团、突破2000亿欧元的爱马仕集团。Top3上市公司都是时尚消费领域的奢侈品品牌，作为全球当一不二的时尚重镇，法国在人类时尚史上的位置不言而喻。

    2024年22期 20-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 3753K]

  • 何以巴黎？ 法兰西历史中的时尚基因

    佳兰;

    <正>巴黎这座举世闻名的国际大都市，是无数人梦想去往的地方。但仅仅在400多年前，巴黎还远不是我们现在看到的这样，而是一座极不起眼的小城，经过多年战火的推残后，几乎成了一处废墟。然而，随着时间的推移，巴黎逐渐恢复和重建。17世纪的法国进行了大规模的建设和改造，巴黎开始逐渐成为欧洲的文化和艺术中心。之后的19世纪，巴黎又经历了一次重要的城市改造和现代化建设，逐步发展成为如今的国际大都市。

    2024年22期 22-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 4011K]

  • 路易十四如何成为时尚之王？

    沈蓉;

    <正>在路易十四之前，欧洲上流社会的主要时尚趋势是“西班牙风格”，这意味着人们只穿黑色服装，几乎没有变化，只是偶尔考虑天气。年轻的太阳王高跟鞋与贵族时尚的风靡、芭蕾舞与白丝袜的绝配，喷香水、戴假发、离子烫，这些时尚元素都源于热衷于时尚的太阳王路易十四（Louis ⅩⅣ,1638-1715年）。他5岁登基，23岁执政，在位72年，建立了当时欧洲最强大的帝国。他不仅缔造了时尚文化之都巴黎，还奠定了法国奢侈品行业的雏形。通过推广高端手工艺品，如丝绸、蕾丝和瓷器等，使法国成为奢侈品制造中心，对时尚和奢侈品行业的影响至今深远。

    2024年22期 33-39+32页 [查看摘要][在线阅读][下载 3996K]

  • 从宫廷服饰到现代时装——法国时尚与时装简史

    郑朝辉 ;沈蓉;

    <正>从简单到精致，从优雅到奢华，穿着体现了我们的个性。“时尚”是所有穿着的终极视觉指南。宫廷时装：法国服装史的开端17世纪上半叶，法国的时尚产业开始形成。路易十四（Louis ⅩⅣ,1638-1715年）统治时期成为法国宫廷服饰的开端。他继位后实施了一系列新政着重扶持奢侈品产业的发展，其重点扶持的高端服装、纺织品、珠宝等行业不仅创造了大量国内就业，也成为赚取外汇的重要渠道。路易十四新政中卓有成效的一条便是禁止使用外国布料、蕾丝和饰边，下令法国宫廷时装只能由法国制造商和裁缝制作。这一政策增强了法国的经济自主性，促进了法国工业的发展，确保了法国的时尚产业不受外国竞争的影响，提升了国家经济的自给自足能力。

    2024年22期 40-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 3672K]

  • Chinoiserie:西方时尚风中的“中国风”

    沈蓉;

    <正>中国风是一种永恒而经典的美学风格，对室内设计、瓷器、装饰艺术、绘画、家具和建筑风格的诸多方面都产生了深远的影响；换句话说，由于其历史意义和与奢华生活的联系，这种风格将永远在室内设计中占有一席之地。

    2024年22期 52-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 3914K]

聚焦·品鉴关注

  • 艺道与学统：从《艺贵尚德：靳尚谊武德祖作品展》谈起（下）

    武小川;

    2024年4月21日，由中国美术馆、陕西省美术博物馆共同主办的“艺贵尚德——靳尚谊武德祖作品展”在陕西省美术博物馆启幕。靳尚谊先生是中国油画发展的重要贡献者，他精研油画本体语言，探索造型规律，开创了中国油画的新面貌。武德祖先生深受现实主义艺术观的熏陶，专注于描绘黄土高原上普通民众的形象，成为长安画坛的重要代表人物。陕西省美术博物馆馆长王潇在开幕式上指出，两位艺术家是中国美术界的杰出代表，他们的作品不仅在艺术上具有极高的水准，更蕴含着对于品德和人生的深刻思考和感悟。4月27日下午，陕西省美术博物馆邀请西安美术学院副院长武小川教授做《艺道与传统：从“艺贵尚德：靳尚谊武德祖作品展”谈起》专题讲座，陕西省美术博物馆收藏研究部主任白林坡博士担任讲座主持。本文为武小川教授讲座内容的第二部分。

    2024年22期 60-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 4854K]

人物_品鉴大师

  • “成长的NANA雕塑”——妮基·圣法勒“HON”与塔罗牌花园雕塑探析

    王琳琳;

    本文旨在探讨法国艺术家凯瑟琳·玛丽-艾格妮基·德·圣法勒（Niki de Saint-Phalle,1930—2002年）的《Hon》、塔罗牌花园系列雕塑，这一系列雕塑作品以其独特的形式和内涵在20世纪当代艺术中占有重要地位。通过雕塑的背景、形式、内涵以及与当代艺术、公共空间和女性文化的关系进行分析，本文揭示了妮基·圣法勒如何通过这些大型、色彩缤纷的女性形象雕塑，表达了对女性身份、性别、生命力和创造力的深刻探索。这些雕塑不仅反映了艺术家个人的生活经历和情感，也与当时的社会文化背景紧密相连，对当代艺术和女性文化产生了深远的影响。

    2024年22期 76-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 3169K]

人物_艺术学人

  • 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索：我与我的《兰亭序》研究

    刘磊;

    <正>一千年以后的人们如何理解我们，这只是一个假想的问题，因为我也不知道一千年以后还是否有人类存在？假设到了那时还有人类存在的话，而且他们也还在研究着今天的我们，那么他们会如何理解我们呢？我不知道，但有两点可以肯定：第一，他们不可能完全而完整地了解我们；第二，我们也不是他们心目中的我们。

    2024年22期 82-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 3423K]

人物_画坛纪事

  • “那也可能是我”：1983年纽约涂鸦艺术家之死

    佳兰;

    <正>1983年，一名非裔艺术家迈克尔·斯图尔特在纽约东区地铁站涂鸦时，遭到几名警察围殴，并在拘留期间伤重死亡。事件发生后不久，巴斯奎特创作了《迈克尔·斯图尔特之死》。这幅画最初画在凯斯·哈林(Keith Haring)工作室的墙上，现在为私人所有，很少公开展示。

    2024年22期 88-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 3927K]

艺论_品鉴讲堂

  • 从观看到洞察——艺术博物馆的视觉素养及培养

    王宜梁;

    <正>自人类文明初始，图像就成为人类历史和文化的重要组成部分，并形成自我与他人、与世界建构关系的基本方式之一。从史前壁画到彩陶纹样，从绘画到建筑，人类以不竭的视觉动力捕捉和描绘日常生活、传统、庆典、仪式以及有意义的个人或历史性场景。20世纪90年代进入视觉文化时代以来，无处不在的图像改变了人们的生活、学习和感知世界的方式，我们所处的社会文化在不断地被“视觉化”，视觉化思维日益成为当代人们把握世界的重要方式，而具备高品质的视觉素养，才能从错综复杂的图像中获取、理解和吸收有效的信息。提升视觉素养已然成为当代社会教育和学习重要的发展方向。

    2024年22期 96-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 3005K]

  • 笔下生花——陈洪绶花鸟画题材特点解读

    卢颖蕾;

    陈洪绶是一位富有创造力且卓越的艺术家。他在人物、花鸟和山水方面都有所造诣，特别是在版画方面，他是一位全面发展的画家，被誉为“历史上拥有影响力的绘画大师”。陈洪绶的多元技能使他能够创作出晚明时期最美丽、最富有独特风格的花鸟画，这也使他在晚明的工笔花鸟创作中占据了一席之地。本文通过深入探讨陈洪绶的花鸟画主题，来概括其独有的吸引力。文章将从形态特性、绘画技巧，以及笔墨特性等几个角度进行简单的解读，以此展示陈洪绶的花鸟画独特魅力。

    2024年22期 102-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 2996K]

艺论_学术交流

  • 浅谈关中地区红色皮影戏的传承与发展

    秦菁怡;

    关中地区是中国传统文化的发源地之一，拥有丰富的历史和文化遗产。皮影戏作为其中的重要组成部分，以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，成为关中地区民间艺术的代表。本文将从红色皮影戏的、艺术特色、传承与发展揭示及其社会影响，揭示其在中国传统文化中的重要地位。

    2024年22期 108-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 2628K]

  • 改革开放初期油画中人民形象的建构

    谢波;

    作为近现代中国油画创作的重要主题，人民形象的艺术性建构是时代风貌的图像映照和直观体现，具有独特的时代特征和历史价值。本文通过对人民形象基本概念的厘清以及对中国油画史上人民形象的对比分析与解读，探究在改革开放初期油画艺术中人民形象所发生演变的图像特征及根源，为中国当代油画创作的价值判断和精神引导提供镜鉴和价值指引。

    2024年22期 114-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 3433K]

  • 论版画世俗化功能对社会记忆的作用

    姚志辉;

    中西版画的世俗化功能在版画发展历史上与版画技法和形式发展的比较，相当于语法还是语义的区别，版画世俗化功能是用合适的版画技术语法贴合地服务了世俗需求的具体语义。版画世俗化功能实施的前提是在同一社会记忆下，延续新的社会记忆，当新的时代变化来临，又凝固为旧的社会记忆，这是一个持续塑造文化认知共同体的循环路径。

    2024年22期 120-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 3981K]

  • 论传统花鸟画的构图风格演变与创新策略

    冯培利;

    本文旨在探讨中国传统花鸟画的构图风格从古至今的演变历程，并提出在现代社会背景下，如何在尊重传统的基础上，创新花鸟画的构图手法。通过对历史资料的梳理，结合现代艺术理念，将深入分析各个历史时期花鸟画的特色，以及影响其风格变化的多种因素。同时，本文还将提出一些创新策略，以期为当代花鸟画的发展提供新的思考路径。

    2024年22期 126-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 3292K]

品鉴_馆藏物志

  • 中国人物画线描经典样式在敦煌壁画中的运用及美学特征

    马圆坤;

    “以线造型”“骨法用笔”是中国画重要的艺术语言和特征。线描是运用线的浓淡、粗细、长短、曲直、疏密等笔墨要素表现物象的质感、形态、空间、虚实、动势的一种造型手段。古人把各种线描形式概括成“十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。最早线描是作为工笔设色前一步骤的“粉本”底稿。到了北宋，重笔墨意趣，轻色彩渲染的文人画兴起，画家李公麟以书入画，融合石鼓文、狂草、甲骨文、金文的笔法，强调用笔的转承起合和用墨的浓淡干湿，开拓了线描新局面，使之成为具有独立艺术价值的绘画样式。可见线描即是工笔人物画绘制前期的一个重要环节，又是中国画的独立画种。前秦建元二年（366年），乐尊和尚在敦煌鸣沙山崖壁上开凿第一个洞窟修行拜佛开始，敦煌莫高窟历时千年，保存了从北凉、前秦、北魏、西魏、北周、隋、初唐、盛唐、晚唐到五代、宋、西夏、元大量的壁画和彩塑作品。有洞窟735个、彩塑壁画洞窟492个、彩塑2415块、壁画面积45000平方米、佛像4000多尊，是世界上最大的佛教艺术宝库，其历史的延续性，清晰展示了中国古代美术绘画的发展史。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统展示了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。本文探寻中国画人物线描经典样式在敦煌壁画里的呈现运用，研究阐述敦煌壁画的美学特征和艺术价值。

    2024年22期 132-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 4159K]

  • 中国国家图书馆藏《武梁祠像》复制版画初探

    索婧雅;

    中国国家图书馆藏《武梁祠像》为故宫博物院藏孤本《宋拓武梁祠画像册》的复制版画册，也是少有的能够明确摹刻武梁祠画像石拓片版本的古籍。从《宋拓武梁祠画像册》残存的图像，再转化为木刻版画语言的形式，这其中的物质转换更迭出了新的版画语言和艺术鉴赏价值。

    2024年22期 138-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 3541K]

品鉴_品鉴读图

  • 绘画创作归根结底是画家表达自己对世界的认知——《书系列》创作线索梳理

    杨光伟;

    <正>一、《书系列》创作缘起2009年起，我开始创作油画丹培拉综合材料《山水系列》，直到今天仍在继续，持续16年之久。2012年，我在宋庄艺术工厂路工作室中思考，又开始使用油画丹培拉综合材料进行《佛主题系列》创作，到2020年左右终止创作《佛系列》。

    2024年22期 144-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 3625K]

  • 南宋《五百罗汉图》世俗内容解析（四）

    杜恩龙;

    <正>接上期30.流民图我们都知道北宋神宗任用王安石变法，变法期间时曾经出现过一幅《流民图》，是东京汴梁安上门吏郑侠请画家李荣绘制的。在王安石推行新法过程中，由于官吏们的违规操作，造成大量的农民破产，变成流民，他们成千上万涌进东京城，每天经过东京汴梁安上门的流民难以数计，很多人成为乞丐。郑侠看了心忧如焚，他这个级别的小官是无权直接向皇帝递奏章的。于是他心生一计，委托画家李荣将流民的痛苦生活画成一幅画，这就是《流民图》，推测应该是一个长卷。随同《流民图》他又写了一份奏折，冒充边关快递送给宋神宗。

    2024年22期 150-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 4616K]

  • 何多苓诗性画境的创作发展趋势

    王艺菲;

    何多苓作为极具影响力的中国当代抒情现实主义油画家，从知青时期到当代油画不断地对油画意境探索突破，经历了青春的迷茫与忧郁、自然生命的形而上、画面的古典唯美以及对人与自然和谐共生的追求和对画面气韵的和谐统一，共同塑造了他独特的诗性画面气质。

    2024年22期 160-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 3599K]

社区_艺术圆桌

  • 画画不是为了超越，也不是为了创造，而是为了逃离和解脱

    林容生;

    <正>一张画最理想的状态，是远观的时候，画面有形式的内容，大关系能吸引人；走近去看，里面笔墨精到，还有细节可品读。把传统安放在当下不是形式和表面上的复古，而是一种来自于心的相会。人的个体微不足道，我们对于现实中的事物把控大多非常有限，即使是画画这样一件很个人化的事情，能够不受外界影响完全听从自己内心的声音也很不容易。

    2024年22期 166页 [查看摘要][在线阅读][下载 1521K]

  • 越花俏，艺术含金量越低

    袁武;

    <正>表现语言没有对错，只有高下。艺术表现一定符合画家的审美，有人喜欢简单，有人喜欢复杂，这与表现对象无关，与画家性格和师承有关。多少年来，画画一直是我生命的一部分，歪歪斜斜地走着一条很长的路。既活了一条躯体的生命，也活着一条艺术的生命。

    2024年22期 167页 [查看摘要][在线阅读][下载 1504K]

  • 真正的艺术，和市场、展览无关

    高旭奇;

    <正>真正的艺术，和市场、展览无关。写出韵味，写出古意，写出精神。学者的书法，和专业的所谓的书法家的字，是完全不一样的。实际上没有书法家这个职业，没有这个说法的。过去大学者谁不是书法家？！都是。如果书法没有学问作为支撑，那是空的，就是个空架子。现在的书法家、书法名家，多是些大忽悠，多是耍把戏的。

    2024年22期 167页 [查看摘要][在线阅读][下载 1504K]

  • 艺术中的现代性不是只追求形式变化

    邵大箴;

    邵大箴先生长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，并大力培植中国现代美术，推动中国美术形态从传统走向现代。他曾多次在国内外讲学，并参加、主持有关当代艺术问题的学术研讨会。强调“艺术中的现代性并不等于是只追求形式的变化，只追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍贵的恒定性因素”。2024年7月25日，邵大箴先生因病于北京逝世。本刊选摘中央美术学院艺术资讯网邵大箴先生谈艺术现代性的这篇文章，以此缅怀先生及其对中国美术事业所做的贡献。

    2024年22期 168-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 2399K]

社区_品鉴书房

  • 《哗众取宠》——非精英当代艺术解惑指南

    <正>从某些方面而言，在艺术中具有颠覆性并不是难事。艺术世界在某些方面可能是相当正统的。近期最反叛的行为之一就是翠西·艾敏支持英国保守党。创造性的反叛者经常认为他们提供了一种替代“大人物”或资本主义制度的选择，他们像是占领了一块地盘的抗议者。但是他们没有意识到，由于自己的发明和创意，他们实际上正被资本主义玩弄于股掌之间，因为资本主义的生命力正是新想法。

    2024年22期 170页 [查看摘要][在线阅读][下载 1958K]

  • 《正仓院里的唐故事》：“原生态”的观展日记

    <正>正仓院位于日本奈良县奈良市东大寺内。建于八世纪中期的奈良时代，是用来保管寺院和政府财产的仓库。虽然全部为木质建筑，由于其独特的校仓建筑，完好地保存了一千多年。正仓院收藏有建立东大寺的圣武天皇和光明皇后使用过的服饰、家具、乐器、玩具、兵器等各式各样的宝物，总数约达9000件之多。其中也包括从唐代中国、新罗等地运来的各种精品，甚至还有从波斯而来的文物。

    2024年22期 171页 [查看摘要][在线阅读][下载 1642K]

社区_艺问艺答

  • 速度和运动如何影响“未来主义”？

    <正>A:二十世纪初的欧洲，新技术的发展和通讯变得便捷，如无线电报、收音机、飞机和早期胶片照相机，所有因素完全改变了人们对距离和时间的感知，社会也变得浮躁。人们面对现代化机械化快速发展的社会产生对未来的恐惧,但是也有许多人热情拥抱社会的变化，赞美和拥抱新时代的来临。

    2024年22期 172页 [查看摘要][在线阅读][下载 1173K]

  • 被AI“复活”的蔡国强巴黎奥运作品表达了什么？

    <正>A:近巴黎奥运开幕日，著名当代艺术家蔡国强发表作品天空绘画《复活》，该作品系2022年起他为巴黎奥运所作却未实现的创意，并以cAI~(TM)(读作AI Cai)动画形式发布。蔡国强的天空绘画《复活》，在马勒C小调第二交响乐《复活》的“终曲”伴随下，以16幕白天烟花与数千架载着色彩喷管的无人机在空中与埃菲尔铁塔共舞，成就巴黎全城共睹的天空绘画胜景。

    2024年22期 173页 [查看摘要][在线阅读][下载 1239K]

  • 埃及文物上的动物形象蕴含怎样的生死观？

    <正>A:动物在埃及文化艺术中往往具备不同内涵，它们不但是具有保护力量的神之图腾，也可能是日常的动物形象，陪伴生者从生前到死后的世界。譬如古埃及人会在墓室里放置一些动物雕像陪伴亡灵，代表自然之和谐，即使在墓主往生后都能赓续延绵。即使在死亡面前，某些动物形象特有的属性也能起到作用，保护生者同时守护亡灵。动物在神庙或墓室里再次创造隐喻、维持信仰，它们的艺术性也让我们观察到古埃及人看待生死的独特态度，并且能够通过各种精美的艺术品将其逼真地描绘出来。正是这种既有的生者秩序和对来世想象之间的联系，让古埃及人成为了古往今来可能最具创造力的艺术家。

    2024年22期 174页 [查看摘要][在线阅读][下载 1299K]

  • 斯特凡·杰罗夫斯基的作品和中国画有怎样的联系？

    <正>A:斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski,1925-2022）是战后欧洲最杰出的抽象艺术家之一。7月10日，展览“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术”在中央美术学院美术馆开幕。该展览是艺术家在2022年去世后在中国的首个回顾展，此次展览通过对斯特凡·杰罗夫斯基自二十世纪40年代晚期直至2022年去世为止的艺术生涯的回顾，以27件作品呈现其对“现代艺术乃是西欧/美国的产物”这一正统观念提出挑战，讲述了其实践与成就如何参与了现代艺术史“西方故事”的瓦解。

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