- 郭羚;
简述油画艺术创作,主要针对印象派,现实主义中的艺术表现特色,列举重点代表人物作品当中的形式语言特色以及艺术表现,体现形式等。通过分析作品,更加深入地了解油画艺术中的形式语言以及它的发展趋势对于当代艺术的影响及意义。
2019年24期 9-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 杨保红;
内黄农民画从生活中汲取营养,具有浓厚的乡土气息,其大胆夸张的人物造型;无透视、全景式的构图方式;色彩的强烈对比;"铁线描"的个性线条,充分展现了农民画的"土味"特征。本文通过对农民画"土味"特征的学习、借鉴、再创造,大胆尝试插图设计,既适应现代人的审美需求,又达到与大众审美的对接。笔者希望通过两者的结合,讲具有本土情味的故事,既达到民间艺术的传承和发扬,又丰富了插画的艺术表现形式。
2019年24期 11-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 3016K] - 余文莉;
绵竹年画是中国四大传统年画之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。近年,绵竹年画被列为重点抢救和保护的非物质遗产,得到了不少发展机会,但在发展中仍存在不少问题。
2019年24期 13-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 白雪;
少数民族题材一直深受画家们的喜爱,但传统的思维方式,单一的表现手法,使得民族题材作品缺少时代性。当代的民族性国画创作中,应当融入多种元素,尝试多种表现手法,在放大自身民族特色的同时找寻民族绘画的创新点,使民族题材国画作品更具感染力。
2019年24期 15-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 2839K] - 周晓霞;谭阜实;
顾恺之是中国绘画史上非常重要的人物,其绘画理论对中国绘画的发展产生了较大的影响。顾恺之的传神论首次描述了人物画中形与神之间的关系,同时其也使后世的画家能够以辩证的角度来思考审美与艺术创作之间的关系。本文就将主要分析顾恺之绘画思想理论对中国绘画美学的重大影响,以期推动我国绘画美术的持续进步。
2019年24期 17-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 朱晓岽;
17世纪荷兰绘画迎来了"黄金时代",从整个民族到每个市民在精神层面都迎来了新生。画家表现得更加自我,描绘自然风景,描绘世俗肖像,甚至描绘日常生活中的物件。以此迎接和歌颂他们崭新的生活。其中维米尔的风俗画最能体现这种生活的特征。而在维米尔风俗画的背后,始终存在着一种平凡的诗意和温暖的世俗性,本文意在从维米尔绘画作品所呈现的图像,探究在维米尔的绘画作品中世俗性和诗意化何以共存。
2019年24期 19-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 李云鹏;
周昉的《簪花仕女图》是我国唐代传统工笔人物画的经典代表作之一,何家英是中国当代著名画家,以画工笔人物为主,并且他以自己的艺术实践为当代中国工笔人物画的转型做出了贡献,其中《酸葡萄》就是他的重要代表作之一。因为这两幅作品有相同之处,所以本文以这两幅杰作为例进行比较,探讨传统工笔画人物与当代西方绘画影响下的工笔人物画的同与不同,以期为当代工笔人物画的继承与创新提供新的启示。
2019年24期 21-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 2496K] - 荣倩文;
"岩彩"之意是指岩石的颜色,用五彩的岩石研磨成粉,以胶质调和后绘制的作品。自古以来,岩彩画属于中华文化的一部分,岩彩画有着悠久的历史,它既是中国画的重要组成部分,也是当代绘画艺术的表现形式之一。所以,大家不要误认为岩彩画是来源于日本的,要从传统的中国中找突破,吸收外来艺术同时保留中国传统绘画的精华,创造出更好的艺术形态。
2019年24期 23-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 2963K] - 楚胜蓝;
中国画博大精深、源远流长,尤以山水画为代表。中国山水画作为中国独有的绘画形式,它已深深地扎根于中华民族肥沃的文化土壤中,历经时代的革新变异,它逐渐形成了具有文化素养、哲学思想以及审美意识的完整艺术体系。中国山水画是内容与形式的统一,它不仅追求绘画题材之丰富,对构图形式也是有一定的讲究。本文的研究是基于这样一个疑问:通常我们所谓的中国山水画的构图,是遵循一定的规则,这种规则是如何产生和形成的?从这个问题出发,本文从中国画构图学的基本原理、构图的形式美、传统与创新等角度进行初步阐明。
2019年24期 25-26页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 钟朝玲;
吉祥图案是我国传统文化中的一种,对吉祥图案进行研究有利于对传统的人文和艺术价值进行研究。传统工艺美术里的吉祥图案不但包含了我国传统文化里的精髓,同时其中也寄托了我国人民对于生活的热爱和追逐。本文通过对于吉祥图案当前的发展和含义,针对传统吉祥图案具体的展现给予简单分析,并对其中包含的文化意蕴给予简单的分析。使其能够为专业人士之间提供交流和探讨。
2019年24期 27-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 刘春蓉;
在中国,绘画艺术是比物质更高层次的精神需求,绘画艺术很长的时期里是文人雅士和富贵阶层的专属,文人雅士通过绘画表达自己的情感,展现独特的审美追求或精神境界,富贵阶层则把它作为娱乐消遣的一种方式,展现自己权利、财富和品味的手段,表现的形式以传统的绘画作品为主,也有会在扇子、屏风或建筑上的绘画作品。在西方,绘画艺术很长的时期里与神学的传播密切相连,逐步扩大到位皇室和贵族生活服务,在物质生活比较丰富以后,由于西画逼真再现方式更容易被平民大众接受,所以文艺复兴以后,绘画不再是贵族的专属,也逐步走近富人阶层和大众的生活,但呈现形式变化不大,仍以传统架上绘画和壁画为主。
2019年24期 29-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 2582K] - 陶昌平;杨叶;
中国传统美学对现代绘画创作产生深远影响,现代绘画创作的诸多理念与表现形式与传统美学有内在联系。现代水彩创作中有强调以"静"为美的趋向,这一美学理念与中国传统美学有内在一致性。中国传统美学中,体现宇宙本体的"道",反映万物存在关系的"和",及其自然美的存在,都以静为本,以静为贵,以静为美。
2019年24期 31-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 陈杰明;
本文主要针对综合装饰与釉上彩创作意境展开深入研究,先对陶瓷装饰进行了深入剖析,并以此分析和研究陶瓷综合装饰的表现手法,主要体现在釉上彩绘和釉下彩的结合、刻与彩绘的结合等方面,然后借助综合装饰釉上彩创作的必要性,详细论述了其创作意境的要点,将完美的综合装饰釉上彩作品打造出来,使综合装饰和釉上彩形成统一整体,打造出独一无二的艺术作品,进而不断提高人们对陶瓷艺术的审美情趣,助益于中国陶瓷艺术可持续发展目标的实现。
2019年24期 33-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 杨萌;
杰克逊·波洛克作为美国抽象绘画最具影响力的奠基人之一,随意滴洒颜料于画布之上产生奇特画面效果,不仅完美的阐释滴彩画独特的艺术风格,同时这种艺术表现形式在后现代艺术创作中带来极大的影响力。依于波洛克滴彩画的绘画手段敢于探索应用材料上的不同,滴落不同性质的颜料于树脂上对其表现技法上进行尝试性探究,发现树脂与不同颜料结合会产生画面效果上的巨大差异,且在后续研究上具有奠基作用。
2019年24期 35-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 2513K] - 李育颖;
一件艺术作品只有经历了前期的艺术创作和后期的艺术鉴赏才可以称得上是一件完整的艺术作品,那些只有创作而没有鉴赏的艺术作品如同没有伯乐的千里马,可见鉴赏的重要性。在艺术鉴赏中,"鉴"是手段和基础,"赏"才是目的。在鉴赏活动中"鉴"是为"赏"服务的,"鉴"是对艺术作品的直观和相关知识的学习,而"赏"则是对艺术作品的意义和价值的进一步深化和完善,鉴赏的本身更是一种审美的再创造,二者是相辅相成,密不可分的。在油画学习的过程中,不求多但求精,找准一种艺术风格,深入研究其技法、作品含义和价值对我们都是一种成长和进步。
2019年24期 37-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 2556K] - 王东;
中国社会进入近代后开始向西方进行全面的学习。用之来改良中国传统的水墨画,后来西方素描的科学性和无可比拟的对事物精准的把握力得到了近代中国美术界改革派的普遍认可,所以作为艺术教育的前沿阵地的各类艺术专科学校也纷纷将素描教学作为基础性教学在学院内部设立起来,学画必先学素描,来自西方绘画的素描逐渐开始了他在近代中国的确立和发展阶段,其主要的目的是对近代以因抄袭模仿为主的中国画造型基础进行改良,充实近代中国绘画艺术的造型表现力和艺术创造力,本文试图从素描在近代中国美术教育的发展过程入手,阐明西方造型观对近代中国美术创作观形成的作用和意义。
2019年24期 39-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 杨子文;
18世纪以"扬州八怪"为代表的扬州画派的兴起,在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。及至清代晚期,扬州画派渐渐没落,这时陈崇光等人的出现,对逐渐衰颓的扬州画派而言,就好似最后一丝夺目的光芒,且对海上画派的一部分画家产生了重要影响。陈崇光在前人的基础上发挥创新精神,继而衍生出了自己的风格:笔法古朴,画面虚实相生,注重意境,设色淡雅。
2019年24期 41-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 刘雪征;
意境是绘画者思想的表达、是绘画作品的灵魂,对意境的追求是中国艺术界对艺术品的最高追求。对于山水画来说,意境的高低直接决定艺术品的优劣。本文从中国山水画的特色、意境的产生、意境的基础及意境的本质等角度浅析了中山水画的意境。
2019年24期 43-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K]
- 张蓝;
齐白石作为一代绘画大师,他的艺术成就得到很多人的关注,学术界也很多优秀的学者对各个领域及艺术思想理论进行了分析与研究。大家更偏重于研究分析齐白石的绘画风格和笔墨技法,以及绘画作品赏析。本文引用格式塔心理学来分析齐白石绘画,一个西方的理论,一个中国著名的画家,用西方理论来解析齐老先生的绘画,西学中用。
2019年24期 45-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 2428K] - 张娜;
随着经济的发展,科技的发展,人们的思想和审美不断地提高,现当代的流行时尚现代的文化影响着人们的审美观和价值观。每个人头脑中的形象产生了每个人的行为,形象是人们反映事物的一种心理。消费者对品牌的信任度就是品牌信誉形象,企业各方面的努力造就了品牌信誉,体现在品牌经营活动中,包括了很多丰富的内容,消费者对一个品牌的信任,实质上来源于产品的信誉。
2019年24期 48-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 3247K] - 张海衡;
在首饰设计发展史中,国外设计师们似乎一直在极力追寻情感化的设计元素,为了使人感同身受,匠人们力求展现出首饰中寄托的情感。蕾丝作为一种手工织物,其中深深蕴含着人们浓厚的情感,所以不论古今,在服饰、珠宝首饰中蕾丝都是一种受欢迎的设计元素。
2019年24期 50-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 2383K] - 李子奇;
转折作为主要的书法技法之一,在不同的书法创作中有不同的选择。楷书作品常使用方折和圆折,而隶书创作则主要使用回凹折。这些技法的都体现了独特的文化内涵,并在当代创作中得到继承与创新。本文首先概述书法转折技法的含义,进而对不同的转折技法的应用进行研究,希望可以为书法转折技法的鉴赏提供新思路。
2019年24期 52-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 2575K] - 裴鑫;
美,看到这个字大家首先联想到的是温暖、美好、我们所向往的境界。单看美这个字,是由羊和大组成。对于古代人而言,生活条件艰苦能吃饱能吃到肉就是幸福的,所以古人认为羊儿长的大而肥就称之为美,这也是他们所追求的美好。价值,是介于主体和客体之间的一种关系,指的是主体的某种属性、特点能够满足于客体的需要。主体和客体二者缺一不可,无论少了谁这种关系都将不会成立。
2019年24期 54-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 5542K] - 车玲;
受中性时尚的影响,中性化服装应运而生,并受到了广大青年群体的喜爱。在本文中,首先对中性时尚与中性化服装进行分析,然后总结中性化服装修饰外观的心理层面意义。同时,结合笔者的工作经验,对中性化服装的时尚审美价值进行总结,并结合现场提出几点中性化服装时尚发展的问题与建议。基于此,实现对中性化服装时尚的文化解读,并推动服装设计行业的发展。
2019年24期 56-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 2268K] - 唐华;
随着时代的发展,戏曲艺术作为演出的一种形式,也在多元化的发展。现代戏曲的创作及观赏,也呈现出开放的态势,融入了许多新鲜元素,综合运用新的技术。作为戏曲舞台背后的核心管理人员,新的时期对舞台演出的监督工作提出了更高、更严格的要求,管理人员不但要具备一定的专业素养,还要综合能力突出,协调好各个部门及环节的同时,能应对舞台演出过程中的突发情况。本文从戏曲舞台演出监督素养和职责两个方面进行研究。
2019年24期 58-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 2269K] - 丁玉;
保罗·塞尚最为人们所熟知的是他是19世纪印象派画家之一,他所画的静物和风景给人以强烈的形式感,以及他对物体体积感和色彩的追求以及冷静客观的分析,理智的画出物体的形式,进而启迪了20世纪现代主义,成为西方的现代主义之父和现代绘画之父。前人有太多精彩的论述遂不再赘述,而本文主要从夏皮罗笔下的塞尚来分析塞尚。
2019年24期 60-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 2269K] - 吴锡平;
文化需要传承,更需要创新。激活吴文化,关注吴文化内容与形式的传承与发展,来因势利导,提升区域竞争力。吴文化区域下传统艺术资源丰厚,如纸马、锡绣、年画、竹刻、扇艺、建筑等人文荟萃,展现了吴人不断创新、不循旧规的文化精神。以传统图形的为研究视角,挖掘其浓郁的地域文化及民俗特色内涵,展现其艺术价值,推动其活态传承。
2019年24期 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 2269K] - 王小玉;
本文通过创作视角,从舞蹈的组成元素中论述了舞蹈《爱莲说》形容统一所达到的舞韵之美。本文通过对古典舞作品《爱莲说》动作的提炼、加工、美化的编创过程进行梳理,论述出舞蹈《爱莲说》中动作美的展现,体现出古典舞独特的韵律之美,从而引起舞蹈爱好者们对于极具中国民族特色与意蕴的古典舞的关注,通过具体实例分析以求获得点滴启示,为在创作古典舞作品之时能够有所帮助。
2019年24期 64-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 2269K] - 陈捷;
汉唐古典舞的课程体系从文化教学的立场出发,进行了纵横交错,有机互补的架构。以"中国古代舞蹈教程"为核心,以"基训""剧目""教学法"等为主干的课程设置,凸显出了文化性、融通性、思辨性和时代性的学科特质,为当代舞蹈教育教学提供了一定的参照价值。
2019年24期 66-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 2576K] - 黄学慧;张良平;
文化是国家发展和进步的根源,在非物质文化遗产保护工作得到推进的前提下,中国的传统技艺受到了很多人的关注和重视。但是,其中也携带了相应的困难挑战。侗族木构建筑营造技艺出发,这项技艺的传承是十分关键和重要的。这其中所蕴含的文化价值是不可比拟和忽视的。同时,在开展文化价值梳理的过程中,还应该让侗族木构建筑营造技艺得到传承和发展,在获得了保护性的发展模式下,也随之提出有力的策略。传统技艺的发展和传承要成为每一个中国人民心系的内容,在形成了有力的传承体系之下,保证侗族木构建筑营造技艺更好发展。
2019年24期 68-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 2268K] - 唐春妮;
旅游纪念品是城市形象的宣传名片,有着鲜明的经济价值和特殊的文化价值,对旅游地形象的提升和传播有着重要意义。对泸州地区旅游纪念品进行对策研究,可以从名酒文化、红色文化、生态文化、历史文化为代表的四大文化旅游资源体系出发打造具有泸州鲜明特色的旅游纪念品,对川南其他城市旅游纪念品的设计开发有着现实意义和实践的重要性。
2019年24期 70-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 2494K] - 李晶;
众所周知,唐代以马为题材的艺术作品尤为突出,其中陕西唐陵的石刻马作为统治阶级身份的代表,其演化过程突出了时代的变化和特点,它们体现了生命的律动和匠人丰富的想象力,本文将会研究石刻马装饰图像的演化过程,从而深层次地探究唐朝社会的社会演变。
2019年24期 72-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 2269K] - 李萌;
野兽派推动了西方绘画的发展,研究西方绘画需要解密野兽派的艺术语言世界。马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物之一,审美、赏析其作品对于解密野兽派的艺术语言世界是非常有帮助的。鉴于此,本文立足于马蒂斯作品的审美赏析,将从马蒂斯的生平背景、艺术风格以及作品形式这三个方面入手展开对其艺术作品的审美赏析,以此为基础探索野兽派的艺术语言世界,探究西方绘画的发展。野兽派是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流,对于西方绘画的发展起着推动作用。野兽派并没有明确的流派理论和纲领,但拥有很多拥护者,亨利﹒马蒂斯就是其中之一。马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物之一,以马蒂斯作品审美赏析为例来探索野兽派的艺术语言世界是可行的,也是必然的。下文将以马蒂斯的生平背景、艺术风格以及作品的形式为切入点展开对其艺术作品的审美赏析,以此为基础探索野兽派的艺术语言世界。
2019年24期 74-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 2268K] - 高旭;吕从娜;
随着数字技术和网络技术的发展,新媒体已经到了一个快速发展的时代。新媒体的出现是现代都市文化的象征。本文的目的是分析新媒体艺术与沈阳地域文化城市形象的关系。提出新老媒体的综合传播策略,植入式传播策略,互动传播策略和体验传播策略。即新媒体怎样合理的应用于城市文化建设中,加强城市文化形象的提升,为加快沈阳文化名城的创新与发展起到一定的积极作用。
2019年24期 76-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 3325K] - 谭丹武;
<正>现当代艺术中,材料的重要性似乎不得不引起雕塑家的关注,材料已成为视觉文化与雕塑的焦点。当然,每一个历史时期雕塑的材料的表现形式都是不同的,它是随着时代的变化而变化的,同时也在一定程度上反映了时代特色和人文思想。正是因为有了这样的变化,才使雕塑彰显了他特有的吸引力和生命力。尝试新的材料,也是前卫的形式革命的重要内容。从早期的观念艺术中我们可以感觉到,传统物质材料几乎已经成为边
2019年24期 78页 [查看摘要][在线阅读][下载 1713K] - 张婷;
<正>在平面设计之中,视觉与触觉是其中不可缺少的重要要素,怎样才能够将平面设计之中的视觉与触觉进行完美的显现,已经成为各个平面设计人员不懈努力的方向。本文将从视觉与触觉的审美特征这一视角进行出发,对两者如何在平面设计之中的审美构建方式进行探讨,以期能够为平面设计工作者提供必要的参考和借鉴。
2019年24期 79-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 1732K] - 李红军;
在美术学作教学中,中西方色彩的运用犹如行进中人的双脚,西方色彩知识的学习是迈出的第一步,如何走的更稳健更远,中国传统色彩的学习和运用才是关键,灵感的源动力需从中国传统色彩中寻找和发掘。
2019年24期 81-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 2269K] - 王永清;
扎染图案由于地理条件、生活方式、文化背景、审美心理以及历史背景的差异形成了不同的艺术风格,呈现出个性鲜明的地域特征,对研究传统艺术、印染及民族学有重要价值。本文从题材、造型、构图三个方面对云南大理白族扎染、湖南凤凰扎染、四川自贡扎染和江苏南通扎染的艺术特色和地域性特征进行系统分析,挖掘其所蕴含的人文精神和丰富的文化内涵。
2019年24期 83-86+88页 [查看摘要][在线阅读][下载 2289K] - 孙华昱;
中国传统文化源远流长,历经几千年的传承与发展,塑造了现代社会主义文明。对传统文化的研究、继承与发展,是培养"文化自信"的重要方式,呈现出东方国度特有的魅力。秦始皇在灭六国统一天下之后,为了进一步稳固政治格局,巩固中央集权,采取了系列管理措施,其中最重要的板块是统一文字度量衡,并宣告天下,由此形成了秦诏版。相较于石刻,秦诏版作为官方版的"民间体",并非那么严谨规范,更偏重于自由洒脱的意蕴,富有天真风趣的艺术特色,独特的艺术风格呈现吸引了大批书法家、学术家的广泛关注。本文基于对秦诏版的概述,着重就其艺术风格及价值构成进行了探究。
2019年24期 87-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 2269K] - 孙洁;
美自人类诞生便不断发展,工艺美学也是美学中十分重要的一部分。经过长时间的融合与发展,工艺美学思想已经应用到日常生活方方面面。中国传统造物思想中,遵循着和谐、实用、美观"的设计理念,"天人合一"的思想追求着人与自然之间的和谐统一,中庸思想表现出适度理念,以人为中心、以实用为本的造物观等都表现出中国古代先人在工艺美术上所积累和传承的智慧结晶。现在社会中,在设计上应充分汲取传统优良工艺美学观点,与现代社会要求相融合,发扬民族智慧。
2019年24期 89-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 2269K] - 赵航;
在当今这个时尚潮流与国际接轨并飞速叠加更换的社会环境下,现代女性对于女款衬衫也提出越来越多的需求,针对这一情况,本文将着重从女性的胸部与体型这一突破口进行深入解析,针对现代女性衬衫的评估标准提出几点建议。
2019年24期 91-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 2269K]
- 李衍辉;
即兴演奏在钢琴学习中是一项重要的内容,更是演奏者自身将当下思绪、情绪及情感综合的体现。钢琴即兴伴奏需要伴奏者开创出不同于以往传统演奏的模式,通过充分运用发散思维将即兴发挥作为基础按照和声特征及旋律走向演奏。作为音乐表演体系中的独立内容,有较高艺术价值和实用性的钢琴即兴伴奏除了要求演奏者有良好的临床反应能力还需要其以活跃的思维将基础音乐理论知识扎实掌握。
2019年24期 106-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 郑巧玲;
经济社会的发展推动声乐教学的进步,声乐作为音乐艺术类的一个重要学习科目其重要地位逐渐被提升。如何提升声乐教学的效果成为教师普遍关注的重点。在声乐教学中,心理互动效应作为一个有效的方式,能够帮助调动学生声乐学习的积极性和主动性。本文首先对心理互动效应进行了简单的论述,从而提出三种心理互动效应,并对提升心理互动效应的策略进行了简单的论述。
2019年24期 108-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 黄钰洁;
《板板桥的油炸粑》是一首创作的内江民歌。歌曲朴实、亲切、旋律婉转细腻,有较强的艺术性和表现力。本论文主要对《板板桥的油炸粑》这首歌曲的创作背景、歌曲结构、歌词和旋律的特点以及演唱特征等方面进行分析,让大众通过这首歌曲了解内江地区的音乐文化。同时为传承和弘扬我国优秀的民族民间音乐,为内江民歌的传唱尽一点绵薄之力。
2019年24期 110-111+123页 [查看摘要][在线阅读][下载 2324K] - 张勇;
科技发展情况下,大量数字音频技术被应用到电子音乐作曲中,能丰富作曲形式,为电子音乐创作提供有效工具。本文主要针对数字音频技术在电子音乐作曲中的应用进行分析,具体产生了该技术应用情况,并为电子音乐中数字音频技术应用途径提出自己看法,旨在为音乐创作提供借鉴。
2019年24期 112-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 2647K] - 陈钰钦;
本文从小军鼓在打击乐器中的重要性入手,分析讨论小军鼓在演奏中的技巧,特别需要注意技巧上存在的问题。然后开始探究小军鼓与其他打击乐器之间的关系,了解小军鼓是如何和它们相辅相成,掌握小军鼓的演奏技术对学好其他打击乐器具有事半功倍的效果。
2019年24期 114-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 张浩;
《此恨绵绵无绝期》是黄自先生所创作清唱剧《长恨歌》中的第十乐章,悲剧性贯穿此乐章的始终,其体现在乐曲整体的结构、旋律的音调、和声的布局、调性的安排等诸多方面。文章通过对这些音乐要素的分析,进而揭示音乐悲剧性与它们之间的种种联系。
2019年24期 116-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 2457K] - 柳娜;
西洋管乐的传统音乐文化正在经受变迁、变异、转型。欧式传统音乐文化和中国"本土化"文化在不断的交替、糅合、变异和冲突中,也会促成音乐文化空间的流动和变异——这正是我们所处的这个特定时代影响传统音乐逐渐消融的一个时代特点。正确的认识音乐文化传统的流变性,空间的流与变也是事物发展的正常规律。如果我们对文化空间的流变性没有一个正确的认识。长笛作为西洋乐器的一种,流传至中国时也受到了我国人民的喜爱,而长笛在进入我国后与我国传统文化的融合和创新,也为我国音乐艺术注入了更多的活力,也为长笛在我国的发展起到了关键性的作用。
2019年24期 118-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 刘宝悦;
随着乐器的发展,扬琴也逐渐成为广大青少年所喜爱的乐器。而在扬琴演奏的过程中,气息的运用是最为重要的,熟练地掌握对气息的运用是将扬琴演奏的完美的最基本的条件。在扬琴的演奏过程中,每一个地方的气息运用都是不一样的,在什么环节怎么运用气息也都是十分有讲究的。如果可以熟练而且正确地掌握扬琴演奏中气息运用的技巧,那么将能够使得整个表演提升一个档次,既可以让演奏者变得更加神采奕奕,也能让听众更加清楚扬琴演奏想表达的含义。本文将对气息运用在扬琴演奏中的重要性进行讨论,并提供对实现有效的气息运用的策略。
2019年24期 120-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 王冠华;
巴赫是来自十八世纪欧洲的一个著名作曲家,巴赫创作的很多音乐成为经典,被后人传唱。巴赫最擅长的音乐领域就是复调音乐,其复调音乐作品的传唱度很高,具有鲜明的个人风格,复调音乐是他音乐创作的巅峰,也是他的代表作,在整个音乐历史上充当着重要的作用,奠定了欧洲古典音乐的发展。巴赫的音乐作品大多是将音乐与个人经历相结合,将自己的思想用音乐的形式表达出来,实现音乐内容与内容上的统一。本文首先介绍了巴赫先生的生平,然后解释了巴赫的音乐创作,最后从几个角度对巴赫音乐作品的创作进行了分析,多角度的展示了巴赫音乐作品的创作。
2019年24期 122-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 赵锦霞;
随着当前时代的发展,乐器教学已经成为培养学生个人综合素质的一种有效途径与方式,而钢琴作为一种常见乐器,本身就具有一定的学习难度,其中触键技巧尤为重要,通过提高学习者的触键技巧有助于提高钢琴音色效果,使得学习者的手指更为灵活,使得学习者的整体演奏情况以及所要表达的情感,可以得到更为充分的表达与体现。本文将结合实际情况,详细分析钢琴演奏中触键技巧对音乐效果所产生的影响,以期为今后开展的相关工作提供宝贵经验。
2019年24期 124-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 巩斯茂;
<正>序列音乐作为现代主义音乐中的重要流派,其在新时代背景下越发受到社会的广泛关注,随着人类文明进程不断加快,人们的生活质量和生活水平越来越高,人们对音乐艺术的关注也由大众化向专业化转变。与其他的现代音乐表现形式相比,序列音乐的发展历程较为悠久,内容和形势非常的丰富和多元。1945年后,序列音乐的内容和形式有了极大的丰富和发展。
2019年24期 126-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 2048K] - 田雪菲;
<正>柴可夫斯基是俄罗斯19世纪最伟大的作曲家和音乐教育家,他在交响乐、歌剧、管弦乐、舞剧等众多领域的创作中都有很大的成就。本文则将研究他唯一的一首小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》,此曲在小提琴音乐的创造历史上具有独一无二的地位。这部作品是闻名世界的十大小提琴协奏曲之一,经常被作为小提琴比赛的决赛曲目。由此可见这首曲子在众多小提琴曲目中
2019年24期 128-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K] - 万娜;
九江三声腔山歌历史源远流长,研究九江山歌的艺术特色可以从文学角度与音乐角度出发,音乐特色中的曲调、文学特色中的歌词都是构成九江三声腔山歌艺术特色要素,本文主要从文学歌词为研究点。
2019年24期 130-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 2273K] - 岳悦;
在我国各民族之间,民族民间音乐文化多姿多彩,也是传统文化重要的分支,传承民族民间音乐不仅能够将中国的文化影响力提升,还能够保证我国的文化地位。同时当今是大数据当道的社会,文化的传播途径和媒介在不断的发展创新,这为民族民间音乐文化的传承带来了一定的影响。笔者结合大数据时代的文化传播背景,对民族民间音乐传播的困境进行了分析,同时阐述了大数据带来的相关机遇,并为民间音乐的传播提供了相应的建议,以便为民族民间音乐传播提供推动力量。
2019年24期 133-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 黄洁茹;
本文阐述了江西传统音乐的审美价值,结合江西传统音乐继承和发展的历史意义探究,我们提出了江西传统音乐继承和发展的建议:一是要用科技手段,记录原汁原味的传统音乐;二是要积极做好采风工作,更好地接触江西传统音乐;三是要重视学校传统音乐教育,让学生了解更多江西传统文化。从传统音乐产生起,就表达着民间民众的某种渴望和期盼,同时,它也是社会发展过程中不断演变的必然结果。因此要进一步落实好江西传统音乐的发展及传承的工作。
2019年24期 135-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 2529K] - 金波;
基于全面发展的教学思想观念,在对学生的钢琴教学中往往要求能选择不同风格的钢琴作品,但从现实层面来看,由于钢琴起源于西方,因此有绝大多数的教师在教学过程中仍会选择以西方作品作为教学的内容,在一定程度上忽视了对我国传统钢琴作品的运用,对学生钢琴素养的培养造成了限制。蒙古族风格钢琴作品是我传统的钢琴风格作品之一,极具我国传统文化魅力特征,将其运用到教学中能有效丰富钢琴教学内容,并促使学生自身的钢琴素养得到强化。
2019年24期 137-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 王磊;滕天琪;
新世纪以来,中国钢琴教育不断发展,同时,中国钢琴音乐文化活动也在趋向多样化与规范化发展,对我国钢琴教育产生一定影响。本文基于改革开放时期中国钢琴音乐文化活动对钢琴教育的整体影响、中国钢琴音乐文化活动中钢琴比赛对中国钢琴教育的国际化影响、学琴热潮流下中国钢琴音乐文化活动对钢琴教育的影响、中国钢琴音乐文化活动中业余考级对钢琴教育的影响等方面,探究中国音乐文化活动在新世纪以来对钢琴教育的影响。
2019年24期 139-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 2942K] - 齐柠宇;
实践是认识的主要来源,也是检验真理的标准,这句话适用于音乐表演专业。就当前情况来讲,音乐表演专业的学生主要在课堂中进行学习,课堂中的理论知识多数源于对实践的总结和研究,而实践也是检验音乐表演专业理论知识的重要方式。就当前社会实际发展情况来讲,对学生的要求越来越高,只有加强对学生综合能力的培养,提升其创新能力、实践能力,才能使培养的人才更适应社会实际发展需求。
2019年24期 141-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 裴斐;
中国民族声乐演唱是我们根据自己的语言发音特点和审美需求,以传统民歌唱法与戏曲唱腔为基础,借鉴并吸取了西洋美声演唱的技巧和优势,结合时代背景而形成的一种独具特色的民族声乐艺术形式。中国民族声乐是基于中国华人的发音特点和审美要求,以传统民族歌曲的唱法和传统歌剧演唱为基础,然后利用和整合西方声乐演唱技巧,以此形成中国民族特色的声乐艺术。本文对中国民族声乐演唱特点和发展作了探讨研究,希望本文能够让人们提高对中国民族声乐的认识。
2019年24期 143-144页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 叶妮;
数字音乐已在音乐传播活动中占据支配地位。建立新的盈利模式必须以大众消费现状和市场需求为基础。广州市大众数字音乐视听已成日常必需品。大众的付费意识已有所增强,但付费比例不高,且付费模式较单一。技术环境促使数字音乐消费日常化成为可能。
2019年24期 145-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 李建华;
目前,我国民歌文化形式逐渐发展,侗族情歌的演唱艺术形式作为重要研究对象,其意义性不言而喻。基于湘西武陵山片区侗族情歌的演唱艺术分析的意义性,结合"侗族情歌唱法技巧"的民族特点,对其情歌演唱艺术方式进行分析,为我国民族融合及艺术价值体奠定坚实基础。
2019年24期 147-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 2396K] - 李汶姬;
文学艺术不断发展,声乐作为艺术教育的重要组成部分,也迎来了最好的发展机遇期,国家高度重视艺术教育发展,倡导教育要全面发展的精神,社会对于艺术的需求也不断增加,特别是对于传统艺术来说,弘扬民族传统文化艺术,已经成为了艺术发展的特点。我国在继承民族唱法优良传统的同时,汲取了西方美声唱法特点,通过大胆创新,使得发声技法和歌唱技巧得到了大幅提升,这既是对我国传统民族声乐的继承,更是对传统艺术的创新发展。本文主要探究在民族声乐教学中,如何把握和控制歌唱技法,加强对于民族声乐不同风格的把握,从而丰富和表达情感内涵,加强对于歌唱细节部分的处理,全面提升民族声乐教学效果。
2019年24期 149-150页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 李明;
通过长期的《西方音乐史》课程的教学和研究,可以发现高校的音乐学院普遍存在着这样一些问题:学生对《西方音乐史》这类理论性课程的学习积极性不高,课程内容本身的枯燥、缺乏趣味性等。然而,这类课程对于音乐类专业学生的重要性却又是无可争议的,这就使得许多国内外学者们不得不试图从各个方面去解决这些问题。以逻辑框架图的形式代替纯文字性的叙述,在增强趣味性的同时还可以让知识体系一目了然。本文,就将从各方面去论证西方音乐史基础知识逻辑框架可视化建构的必要性。
2019年24期 151-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 2780K] - 曹柳银;
粤剧一直以来是众多学者的研究焦点,梧州粤剧作为一个具有地方特色的戏剧剧种之一,自20世纪80年代开始受到关注。近来年,学者们对其进行研究并取得一定的研究成果。本文通过对梧州粤剧研究成果的梳理及分析,以求阐释其研究的学术动态,为后人研究梧州粤剧提供一定程度上的参考。
2019年24期 153-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 3008K]
- 魏薇;
民间传统手工艺有着悠久的历史,其极具民俗文化价值,对于我国的文化传承与发展有着重要意义。中原地区更是有着丰富的民间手工艺类型,对于其现代化发展进行研究能够促进中原民间手工艺与时代进行融合。从而,为中原民间手工艺进行现代产业化发展探索提供有利参考。
2019年24期 156-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 王诚睿;
从贵州文化特征的角度分析苗族吉祥图案的内涵,以贵州文化特征下的吉祥观念为出发点,分析自然生态环境、生活方式对图案的影响。深入研究苗族吉祥图案所产生的文化价值与应用价值,为贵州吉祥文化与图案的应用提供理论基础,在"天人感应论"对吉祥观念的影响下,对苗族吉祥图案背后隐含的吉祥文化进行研究,发掘吉祥图案的价值。贵州吉祥图案具有积极的文化内涵,是民族文化的一笔财富,可通过设计应用的方式将吉祥文化融入人们的日常生活,传承贵州民族文化的精华。
2019年24期 158-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 2630K] - 蒋京玲;
我国的音乐艺术宝库中有各种各样的歌曲表演,其中民族歌剧是一种比较奇特并且也是一种很珍贵的艺术,其包含着非常丰富并且独特的艺术魅力。随着21世纪的到来和发展,各个国家的文化呈现多元化发展趋势,并且发展十分迅速,对于当代民族歌剧来说,这是促进其发展的巨大机会,但同时也是一次比较严峻的挑战。针对这个问题,本文通过回顾民族歌剧的发展历程,简单的探讨和分析了在多元文化视域背景下当代民族歌剧发展的新思路。
2019年24期 161-162页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 李小康;
风筝原名叫鸢,而潍坊又有鸢都之称,可见风筝在潍坊的历史意义。风筝的历史悠久,从春秋时期一直发展至今创造出了很多形式,逐渐形成了自己的艺术风格,这些丰富的题材和艺术特色为潍坊风筝注入了新鲜的血液,保持着潍坊风筝的活力,展现着潍坊风筝的魅力。
2019年24期 163-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 王建芳;
晋剧是中国戏曲一个重要的部分也有着悠久的历史,形成于明清时期,作为当时吸收和改革传统思想的先进文化对当时社会具有十分重要的影响。晋剧是山西的特色剧种,主要集中在山西以太原为中心的中部地区,是当时人们用来娱乐的一种生活方式,通过晋商经济的带动逐步发展壮大。发展至今有些唱腔已逐渐消失,这应引起我们的重视,本文从晋剧的发展、保护、传承、等方面进行论述。
2019年24期 165-166+182页 [查看摘要][在线阅读][下载 2270K] - 黄俊毅;谢富来;
壮锦是最具有代表性民族瑰宝,它也是国家的、世界的瑰宝,在当今时代发展,壮锦传统元素被应用于各种设计中。这是一个数字化时代,随着时代不断的发展,科学的不断进步,新时代新兴媒体的不断出现,壮锦已经断然不能以最原始的方式展现于世人面前,而是应该顺应着大时代的潮流,不断推陈出新。将装进的传统元素进行再开发、再设计、再应用。并与新时代新媒体相结合,将其以新媒体方式展现,从而去拓展壮锦所蕴含的传统元素、传统文化、其所蕴含的民族精神及民族情怀。壮锦传统元素应该以何种展示形式进行再设计、多元化设计,这便是本文辩解的论点。
2019年24期 167-168页 [查看摘要][在线阅读][下载 2318K] - 赵丽娜;
在健康中国的视域下,全民科学健身成为一个社会话题,而结合当地文化特色进行健身康体,无形中又推促了传统文化的传播和普及。本文以排舞和岭南舞的融合为基点,对两者的相关性、可行性和具体实施策略进行分析,目的在于吸引更多的大众参与到健身行列中,实现内外兼修。
2019年24期 169-170页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 李丹;
几千年来,勤劳的中国工匠创造了各种各样的传统手工艺品,品种繁多,技艺精湛。作为中华艺术的重要组成部分,它反映了中华文化的鲜明个性。在山东地区,提到潍坊很自然地与风筝联系在一起,这说明杨家埠的风筝独具艺术特色给人们留下了深刻的印象。根据有关文献研究杨家埠风筝在内容、表现形式、色彩等方面都有独到之处。
2019年24期 171-172页 [查看摘要][在线阅读][下载 2364K] - 权亚楠;王梦蝶;
赣南客家的建筑源远流长,有着深厚的文化背景。本文将根据现实化的赣南客家传统建筑为出发点,真实客观地讲述其民俗作用与数字化现状;以VR技术为切入点,对客家传统建筑的数字化形式进行技术、应用两方面的研究讨论,为VR技术提供理论基础和实践经验,促进其成为今后非遗文化数字化方式的主要形式。
2019年24期 173-174页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 林彬;李健;
人类对长寿的崇拜、向往、追求,与哲学、艺术、民俗、医学等紧密联系在一起,经过几千年的演进形成了寿文化,寿文化内涵博大精深,本文着重分析介绍寿文化的图形符号寿神、长寿动植物、寿字纹,以及民间的祝寿习俗等,以期让大众感受寿文化的神圣与丰富内涵。
2019年24期 175-176页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 黄译陞;
美声唱法名族化就是将我国的民族唱法和美声唱法进行融合,其既保留了西方音乐演唱的特色和传统音乐的表现形式,又保留了我国传统音乐文化的精髓,将我国的民族声乐进行强化发展,使我国的民族演唱更具有艺术审美情趣,更是反映出我国的音乐文化能够完美的与西方音乐相结合,给人一种音乐艺术的享受。本文从美声唱法民族化的定义、特点、要求出发,探讨美声唱法民族化的艺术价值,并分析美声唱法民族化的有效实现路径。
2019年24期 177-178+200页 [查看摘要][在线阅读][下载 2281K] - 王芳;
随着我国经济的快速发展,文化也不断作为衡量国家经济实力的重要标准。非物质文化遗产保留着形成传统文化的原生状态及根源,承载着对民族文化难以言传的情感和传统文化中特有的思维方式、审美习惯,与民宿的核心理念相契合,让其在现代化冲击、商业化影响下,能保留住其原有的土壤和社会环境,进而得到保护和传承。因此,本文针对南充市非物质文化遗产在民宿景观中的应用策略进行研究。
2019年24期 179-180页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 杨洪;
隆昌夏布刺绣是运用隆昌产的传统夏布为载体,在隆昌及其附近地域通过刺绣工艺的绣制而形成的夏布刺绣作品。刺绣产品分为观赏性刺绣和实用性刺绣,主要形成写实风格,抽象风格,写实与抽象结合的风格,题材丰富,构图多样,在刺绣的内容形态上,通过点,线,面的方式呈现,形成对比与均衡的统一;刺绣色彩斑斓,形成各具特色的性格感受。隆昌夏布刺绣是传承千年的隆昌夏布制造工艺和蜀绣工艺的新方式。
2019年24期 181-182页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 图云;
<正>"二十四节气"是中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践,是中华民族独创的文化遗产,综合了天文、物候、农业、气象等经验,是中国传统历法体系及相关实践活动的重要组成部分,在国际气象界被誉为"中国第五大发明"。2016年11月30日,在中国传袭几千年的二十四节气这一古老的历法被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。如何为这个抽象的历法概念设计一个具象、有形的形象标
2019年24期 183-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 3841K] - 谢海琴;
甪直是位于苏州的一座与苏州古城同龄,具有几千年文化历史的古镇。在这个古镇中有数不胜数的古民居建筑,它们成为古镇的一道亮丽风景。在这里,让浏览者流连忘返,在这里,可以体会到古色古香,在这里,让人们看到了我国劳动人民的智慧与才华。本文通过多种方式、多种角度分析了苏州甪直古民居装饰艺术,让更多的人们领略其中的风采。
2019年24期 185-186页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 王兰英;肖苇;
苗龙图案造型是苗族服饰上很重要的一个元素,贵州的苗龙形态多样化,与苗族人的生活息息相关。苗龙造型简洁、质朴、纯真、可爱,造型背后隐藏着的深层次的民族人类学和民族艺术学意义是需要走入苗族人的生活与历史才能诠释的。从文化渊源的角度来解读造型其包含的语义可以引申出更久远、更丰富、更强烈的龙文化意义。
2019年24期 187-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 张广;
新时代下,舞蹈艺术在人们精神文化需要随着物质水平提高而变化的情况下面临新的挑战。作者认为必须重视民族舞蹈作品的多样化创作。为此本文对创作多样化的意义,如何进行多样化的创作进行探讨。
2019年24期 189-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 2333K]
- 褚庆庆;
本文以程河柳编为例,通过对程河柳编工艺和编织器具的调研,总结了编织器物背后的文化价值和审美价值,探讨了数字化的设计方法在柳编文化创意产品开发过程中的运用,完成了柳编创意灯具的设计。
2019年24期 191-192页 [查看摘要][在线阅读][下载 3231K] - 吴玉聪;
传统纹样具有深厚的历史底蕴,也在历史发展中被赋予了不同的含义,其纹样具有形神兼备的特点。平面设计在现实中包括宣传、包装、装饰等多方面的应用,如能与传统纹样相结合,则可有相得益彰之效。一方面,传统纹样的运用可更好的凸显平面设计的文化魅力,另一方面,平面设计与传统纹样的结合可让大众从不同角度看待传统纹样,从而可有效促进传统纹样的发展。本文将结合传统纹样及平面设计的特性展开对传统纹样在平面设计中的应用的讨论,继而简要分析传统纹样在平面设计中的应用发展。
2019年24期 193-194页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 鲁志伟;
依据平遥古城文化开发设计文化创意产品,其内容不仅限于古城外显有型的文化元素,还有其隐性的内在文化元素。其设计原则要体现产品属性、文化属性与地域属性等方面内容。本文依据以上方面探讨了基于平遥古城文化的文创产品开发设计策略。
2019年24期 195-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 2398K] - 王展;
现阶段我国动漫行业不断发展,相应的各类技术也被不断应用于动漫设计领域,继而为动漫作品的质量打下有力保障,而数字媒体技术就是相关技术之一。故为了探讨数字媒体技术对动漫设计所起到的积极影响,本文就以现阶段动漫设计的发展情况着手,通过阐述在应用数字媒体技术时所需注意的相关要点,从而分析了数字媒体技术对动漫设计效率、质量的积极影响。
2019年24期 197-198页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 赵佳;刘梦;张晓婷;
本文以东莞非遗文化为研究对象,概述东莞非遗文化的发展现状,分析了基于东莞非遗文化元素进行文创产品设计的构思,提出基于非遗文化元素进行文创产品设计的原则,为东莞非遗文化传承和文创产品设计研究提供参考。
2019年24期 199-200页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 崔威;
对于"美",思维的第一反应是好看的事物。通过美学的学习,我们知道了美的东西不仅仅是停留在视觉的层面,它有主客体之分、有类型之分,诸如文学之美、音乐之美、绘画之美等等,它可以是视、听、闻、触、思想等交汇的各个方面。而本文首先是对美学、设计美学的历史、定义进行粗略的梳理归纳,同时,本人根据阅读李泽厚先生的《美的历程》中产生的一些思考,对设计、美学以及设计美学之间的关系进行了一个相对主观的阐述。
2019年24期 201-202页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 张星纯;
随着科技不断高速发展,技术的逐步成熟,品牌与品牌的竞争也进入白热化阶段。这使我们意识到,当今的核心竞争力并不仅仅是比东西的质量与技术,越来愈多的重视产品的形象、品牌的形象、企业的形象,老化的危机正在一步步逼迫着传统的品牌形象,那么将创新加入品牌形象里,就能够盘活整个形象,让品牌以及企业的形象焕然一新。本文以故宫的创新文化产品,从故宫品牌的创新、文化产品设计创新、多元化多渠道的传播方式三个角度来探析品牌的创新设计。
2019年24期 203-204页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 曾远帆;邱欣;
本文立足于红色文化背景下,通过对红色旅游消费行为进行分析,了解了当前红色旅游纪念品的背景和现状,发现了一些关于红色旅游产品研发上的问题,并且根据这些问题提出了相应的产品开发与设计的创新思路,以仿"竹形与斗笠形"的红色旅游产品设计应用为主要路线对产品研发进行了设计,从而为我国红色旅游的整体产业起到一个促进的作用。
2019年24期 205-206页 [查看摘要][在线阅读][下载 2308K] - 刘晓东;
实践能力是检验室内艺术设计毕业生岗位竞争力的关键点,随着高职院校职业应用型教育目标的推进,实践教学体系的构建更是课改的重点和难点。长期以来,室内艺术设计课程体系与社会、行业岗位脱节问题严重,尤其是实践课程教学差强人意,学生实践能力、创新意识和创新精神得不到发展。梳理当前室内艺术设计实践教学现状及问题,提出针对性改进建议和措施。
2019年24期 207-208页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 李美颐;
随着人类由工业社会进入到信息社会,今天的设计与十年前的设计也有所不同,设计进入3.0时期,信息成为"物",设计者更多关注用户的心理情况,致力于高情感的设计。本文以情感设计为起点,首先对情感设计的现状进行分析,得出"情感体验"是情感设计的重点,接着以故宫文创品牌为例,从图案、色彩两个方面分析其设计,探讨从其产品中获得的情感体验。最后通过上述分析,思考文化创意产品在品牌设计过程中如何运用情感,让更多用户感受到丰富的情感体验,为品牌设计提供新的思路和灵感。
2019年24期 209-210页 [查看摘要][在线阅读][下载 2350K] - 武怡帆;阴耀耀;
在信息高速发展的新时代里,大量的信息每天都在快速传播,改变着人们的交流方式和生活方式。其中,品牌文化对人们生活的影响越来越明显,对于品牌设计文化和战略的研究也变的更为重要。一个品牌的成功,离不开设计,设计起着至关重要的作用,直接决定着品牌在市场上的传播影响力,决定着品牌推广的成败。传统的品牌设计理念和战略研究,已经不适合高速发展的新时代,急需要通过对传统设计理念的重新审视来发现品牌设计与发展中存在的问题,对整个品牌发展进程进行重新的战略布局和策划,了解最前沿的品牌设计发展理念,结合最优秀的信息和技术,将品牌设计与品牌战略进行统筹,把品牌设计理念发挥到极致,促使品牌利益达到最大化。
2019年24期 211-212页 [查看摘要][在线阅读][下载 2431K] - 汤岚;
在我们国家悠久的发展历史长河之中,民间美术是中华民族人民用自己的智慧和辛勤劳动所创造并逐步积累下来的,不仅是社会历史阶段现象的深刻体现,也是中华民族劳动人民所具备的朴实精神、艺术思想和审美观念的一种重要体现。随着现代中国平面设计的不断发展,传统的民间美术能够为其提供丰富的创作资源,是取之不竭用之不尽的宝库,特别是民间美术在艺术思想层面上的精神能够实现与现代技术的互补。在许多的平面设计中加入民间美术元素已经成为了一种时尚,并逐渐被世界所认可。因此,本文通过对相关实例进行分析和总结,通过探索现代中国平面设计中民间美术元素的实践来不断引发思考,以期能够在现代中国平面设计中更好地运用民间美术元素,创造出既有中华民族特色的又同时具备国际语言的优秀设计作品。
2019年24期 213-214页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 田思雨;
在中国几千年历史的长河中存在着多种多样的传统艺术,如中国书法、民族舞蹈、中国戏曲、国画等等。中国优秀的传统文化造就了多种多样的传统艺术,经过时间的沉淀和打磨,中国的传统艺术叶茂枝繁,富有内涵。时代不断在变化,时至今日,当今社会对传统艺术的要求也发生了改变,任何领域的设计都是推动世界发展的力量,它使人们更好的享受生活,更会享受生活,随着人们思维方式和见解的更新与转变,中国传统艺术的表现形式也随之在悄然的发生着改变。
2019年24期 215-216页 [查看摘要][在线阅读][下载 2461K] - 林聿瑾;刘曼;
公共艺术是现代城市文化发展的集中体现;而高铁站广场作为城市建设中不可或缺的重要部分,其中包含的空间便成为了公共艺术设计作品最佳的展示地点之一。由此可见,两者在城市文化中的地位与作用日益突出。该文章首先在分析了城市公共空间艺术概述的基础上,以济青高铁临淄北站文化广场的设计策略为实例进行了进一步的探讨与分析。这为日后城市公共空间艺术设计建设提供了借鉴。
2019年24期 217-220+222页 [查看摘要][在线阅读][下载 2735K] - 叶锋;
在科技与文化不断发展的当下,数字化的传播方式为信息整合与信息传播提供了便利的条件。随着信息技术的不断进步,人们的思维也得到无限延伸,图形设计形成了综合式和多样化的发展理念。在静态图形的基础上进一步延伸,产生了动态图形传播。动态图形信息传播方式在一定程度上体现了新时期人们的生活方式,也是时代特征的表现。本文主要概述了动态图形设计内涵及其发展历程、动态图形设计特征、视觉传播内涵等基本内容,分析了动态图形设计在信息传达方面的优势,基于其优势进一步对动态图形设计中的视觉传播价值进行了研究。
2019年24期 221-222页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 吴昊天;王锐;
以设计师安藤忠雄的著名建筑美国沃斯堡现代艺术博物馆为例,引出了混凝土材料在建筑中的应用以及混凝土材料的起源与发展。安藤忠雄的建筑以混凝土为主要材料,充分体现的它的特性,营造出诗意氛围。而清水混凝土之所以得到偏爱,不仅仅因为其拥有可塑性和快捷性,与现代建筑要求十分符合,并且引发思考我们如何将设计思想运用到我们现在的设计生活中。
2019年24期 223-224页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 许宏然;
黄秋园先生是卓越的传统山水画家,他在师法古代大师的基础上化古出新,形成了极富笔墨个性的黄家山水。笔墨是中国画表现语言的基础,秋园先生的山水画笔墨独具一格,苛求中锋运笔,讲究画面中点线面的构成美,积墨法的运用更有其独特的理解,他作品中对传统笔墨语言的延伸对现代山水画的发展也有着重要启示。
2019年24期 225-226页 [查看摘要][在线阅读][下载 2496K] - 谢富来;黄俊毅;
以壮锦传统元素进行创新化设计,用其最基本的元素符号进行现代化艺术加工,在传统的壮锦上织出来不一样的壮族文化,运用现代化的科技展示出壮锦文化的多种可能性,通过作品诉说出壮文化的新语,编织出壮生活的锦意。
2019年24期 227-228页 [查看摘要][在线阅读][下载 2468K] - 林燕;
在倡导绿色设计的发展之路上,自然元素在居住空间软装设计中的合理应用,与时代发展的潮流不谋而合。在远离自然环境,面对高压力、重污染的都市生活中,将具有自然元素的艺术符号融入到居住空间软装设计中,既满足了人们对居住环境返璞归真的基本要求,也给人们带来生活艺术性的赏心悦目。因此,在充分挖掘山水、绿植、阳光等自然元素中的艺术语言美感下,结合软装设计室内装修的层次感,以期为人们打造更为舒适和贴近自然的宜居家居环境。
2019年24期 229-230页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 郭乐;
家对于每个人来说都是心灵最温暖的栖身之所,是人们力量的源泉,是疲惫的心灵得以放松地温床。随着经济的发展和时代的进步,家庭在一个人的心中变得越来越重要。经济发展带来了城市住房建设的巨大需求量。能够拥有温暖的家是人们能够安心工作的基础。为适应时代潮流,房屋内部的设计也成为热门话题。本文分析和探讨了设计城市内部艺术的策略。
2019年24期 231-232页 [查看摘要][在线阅读][下载 2391K] - 武宇璇;
通过归纳和总结《东方娃娃》智慧版杂志封面设计从2015～2019年间的色彩、创作手法、故事性等变化,为儿童杂志封面设计提供一些指导方向。通过分析五年间国内大众的审美、思想变化,寻求其与中国儿童杂志封面设计风格变化的内在联系。运用色彩学、符号学理论和色彩、主体、创作等手法分析儿童杂志封面设计与时间、颜色、手法、主体、标题、创新点的关系。总结出符合中国儿童杂志封面设计的规律,最终为我国的儿童杂志设计发展方向提供参考。
2019年24期 233-234+242页 [查看摘要][在线阅读][下载 2441K] - 郑姝;
宜兴旅游业发展迅速,每年接待国内外游客量上千万,其物质文化遗产"宜兴紫砂手工技艺"作为国家非物质文化遗产之一,凭借其独特的形态样式,曾是世界文明史上一颗闪耀的明珠,具有重要的历史和艺术价值。然而当地旅游商品市场却发展迟缓,与此严重脱节。紫砂是宜兴文化产业的重要组成部分,其发展关系到宜兴产业结构的优化和经济发展的新飞跃。如今,宜兴紫砂艺术面临着发展的瓶颈,在传统手工技艺的传承与创新以及产业发展等方面有着诸多困境。当前宜兴各大景区的商店内销售的旅游商品都是以紫砂工艺品为主,但同质化现象极为突出,且外形单一,令人审美疲劳,宜兴旅游商品市场已经不能很好满足现代游客,特别是年轻游客群体的需求
2019年24期 235-236页 [查看摘要][在线阅读][下载 2775K] - 张剑;
随着生活水平的不断提升,人们对于生活品质的要求越来越高,因此在这样的背景下,室内设计迎来了全新的发展机遇。但是室内设计具有较强的技术性,尤其是环境艺术的设计,更是具有较高的要求。在实际进行室内设计的时候,装饰材料在其中发挥着十分积极的作用,但是如何才能有效发挥出装饰材料的艺术作用,提高室内设计的艺术性,并且更好的体现当前的可持续发展理念,也成为当前面临的首要问题。本文在深入分析室内环境艺术设计特点的基础上,较为详细的阐述了装饰材料在室内环境艺术设计中的可持续运用对策。
2019年24期 237-238页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 冷凛;
伴随信息社会背景下信息技术的迅猛发展,信息技术载体的多元化应用逐步被普及到人们的日常生活中。在此情况下,如何进行人和信息技术载体之间的有效互动成为目前首要思考的问题,UI(User Interface)技术正是基于解决这一问题而出现的。而UI的视觉设计作为UI整体设计的重要组成部分其风格的设定在UI的使用效率上占有十分重要的作用。本文将以此为题,对UI设计中的视觉设计风格发展思路进行探讨论述,为其构建提供意见参考。
2019年24期 239-240页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 孙子博;
游戏产业在我国经济发展的过程中,出现了几次重大的变革,比如早年的无道具游戏,逐渐演变为如今的数字游戏;电子游戏的风行到手机游戏的突飞猛进。游戏产业朝着高速发展的趋势演变,这种现象不仅推动了经济社会的发展,还承载着中国的传统文化,无形中传播及推广了游戏的世界观及文化观。游戏之所以发展如此迅速,且各种游戏元素层出不穷,离不开中国悠久的历史文化,中国文化可以通过手机游戏植入的大众化娱乐内容得到更好的推广及传播。因此,手机游戏美术设计中融入中国传统文化,其现实意义得到更大程度的凸显。
2019年24期 241-242页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 周小琳;王登琴;
工艺美术的可持续发展的思想原则应当成为现代工艺设计的首要原则。坚持以人与自然和谐相处的发展为目的,实行低碳环保的工艺美术设计,不仅是设计师的社会责任感及道德的体现,更重要的是生活环境的需求、时代变化的需求与社会可持续发展的需求。当今工艺美术设计的目的是为了创造更加有价值的可持续性的生活发展。回到工艺美术作品的设计本质目的,工艺美术作品这一设计领域也开始提倡节约材料资源,保护环境,协调人与自然的设计的理念。本论文主要叙述了绿色设计在工艺美术的可持续发展中所运用的思想内容和目标方法。
2019年24期 243-244页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 刘艳;
中国传统节日的食育文化承袭了人们对美好生活的愿景,是发展文化交流的重要手段,在包装设计的推动下,形成了传播范围广、传播速度快、传播方式最具亲和力的节日礼品文化。在文化传播的时代,包装设计的诞生使传统节日的传播从听觉过渡到视觉、味觉、触觉等综合途径的传播,无论是在时间上还是空间上都为受众带来了身临其境的节日仪式感,在中国传统节日中有着不可撼动的地位。本文对中国传统节日食育文化与视觉传播文化进行分析,探索如何将食育文化注入到现代包装的设计理念中,提升传统节日包装设计的文化感,借助视觉传播的优越性,弘扬中国传统节日的食育文化。
2019年24期 245-246页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 张璐璐;
在绘画艺术中版画是一种不可缺少的艺术形式,在多种艺术种类中版画的艺术风格是十分特别的,因此它在不断前进的过程中发展成为了特有的版画本体语言。如今版画本体语言也开始以各种形式应用于视觉传达设计中。基于此,本文首先简要分析了版画本体语言在视觉传达设计中运用的几种形式,随后从五个方面分析了版画本土语言运用于视觉传达设计的意义。随着人们生活水平的不断提高,对物质生活的要求也随之提高,越来越注重对物质美的要求,因此传统的视觉设计的创新性和独特性已经不再满足大众的视觉需求,在视觉传达设计要求要比以往更加的艺术化的前提下,版画本体语言作为一种特有的艺术形式明显是一种很好的选择,在这一产业中也有很大的发挥和创新空间。将版画本体语言以不一样的形式运用到视觉传达设计中,对视觉传达设计的再创新有重要意义。
2019年24期 247-248页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 官鑫;
在现代中国画的创作中,现代中国画画家将设计元素运用其中,让现代中国画中包含独特的艺术魅力和艺术风格,使得现代中国画焕发出新的生命力。本文就是探讨了现代中国画中是如何运用设计元素的。
2019年24期 249-250页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 宫少飞;
在舞美设计创新当中,为了能够在舞美设计创新的过程中有效地提高工作效率,工作人员必须根据各种方面的印象做出好的设计,并且要加强对自我的管理。我在创新过程中,设计人员要把设计形式和内容相结合,作出两者相吻合的设计图,从而能够让舞美设计创新工作的进程进一步提高。本文根据对舞美设计理念的变化分析,提出几点创新策略,以供相关设计人员参考。
2019年24期 251-252页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 胡唯;
随着社会对高校学生应用型能力要求的不断提高,各高校采用了多种综合模式相结合的方式进行人才培养,其中应运而生的集群工作室制教育模式迎合了当下大量竞赛情境下的人才培养模式需求,本文对高校应用的集群工作室制教育模式展开分析,并对高校艺术设计专业及工作室制培养模式在艺术设计专业中的应用进行相应分析。
2019年24期 253-254页 [查看摘要][在线阅读][下载 2453K] - 栾圣悦;
手绘经常是一种以人为中心的艺术表现方式,所以手绘一般会用来代替人传递情感或者表达情感。时代在进步,科学也在不断发展,因此平面设计的手绘艺术也逐渐走向科技化,随之有了大量平面设计的软件和平面软件设计手绘艺术。软件的出现缩短了手绘的时间,使制作更加简单化,设计尺度也比手绘更加精准,制作出来的作品也更加精美。平面设计中手绘艺术的表现形式需要合网页设计以及各种时尚设计和理论知识创新,才能将手绘艺术传递到平面设计中的各个方面,使平面设计的手绘艺术更加具有表现力与感染力,最终获得大众好评。
2019年24期 255-256页 [查看摘要][在线阅读][下载 2262K] - 苏俊杰;
基于可持续发展观下对仿生设计的现代设计观思考。首先阐述可持续发展观与仿生设计的概念,再根据仿生设计的纵向历史发展、横向领域内容两方面分析所蕴含的自然之道,最后结合案例、方法内容、目标理念进行分析并总结出现代设计观。仿生设计体现自然、和谐、生态、发展四个现代设计观,对现代及未来的设计有很重要的思想观、方法论的指导意义。
2019年24期 257-258页 [查看摘要][在线阅读][下载 2525K] - 赵新宇;
20世纪初,山西省长治市贾村赛社文化及其戏剧活动以"民间社火"为名,被纳入首批国家级非物质文化遗产名录,集中代表了山西晋东南一带赛社文化的最高水准。本文基于对贾村赛社文化的田野调查,从非物质文化遗产与文化创意产品设计结合的视角出发,总结出赛社文化的独特基因与艺术特征,找寻赛社文化的文创产品设计策略,旨在为赛社文化的保护与传承提供有益参考。
2019年24期 259-260页 [查看摘要][在线阅读][下载 2450K] - 黄露莹;
动画角色设计不单是广义上的艺术设计作品。当我们设计一个角色时,我们不仅要考虑角色设计外在造型的美感,同时也需要考虑角色的思想和内涵。外在造型是吸引观众的重要视觉因素,而角色设计的内在是角色的灵魂和生命。壮族文化元素是壮族文化的重要组成部分,把壮族文化元素应用于动画角色设计中,可以使角色设计在造型上拥有独特的少数民族特色,同时具有壮族的文化内涵和特征,这是对动画表达方式的拓展,同时也是对壮族文化的继承和延续。
2019年24期 261-262页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 张晓彤;
随着技术的进步,媒体的发展,设计理论的变革等因素在标识设计的发展中起着重要的作用。如今,设计对人类生活产生了深远的影响。现代平面设计艺术的影响已从工业化社会转变为信息社会。随着平面设计本身的不断发展和变化,新的设计要求和新的设计理念已成为象征性设计和标志设计的视觉传达。设计中的象征现象具有沟通文化和信息的功能。标志设计不仅是一种实用的设计,也是一种图形艺术设计。它具有与其他图形艺术表达相同的特征,但它也有自己的艺术规律。同时,标志设计也是一种流线型的图形符号表达。因此,现代标志设计的变化和发展趋势可以反映平面设计发展的一般规律。
2019年24期 263-264页 [查看摘要][在线阅读][下载 2434K] - 沈彩贺;
在经济社会的发展下,科技的不断创新,越来越多的印刷技术被应用到平面设计中,包装行业也取得了一定的进步,基于此,本文论述了印刷技术对包装设计的具体影响以及如何对其进行创新。
2019年24期 265-266页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 刘东明;
设计专业设置抽象造型训练课程,目的是有助于提高学生控制画面的能力,而且更有利于提高学生用抽象思维去归纳、概括自然形态的能力,以此引导学生从自然中发现抽象的形态,了解艺术家对事物有不同观察方法及表现形式。具象形态与抽象形态是代表视觉艺术的两个范畴艺术语言。
2019年24期 267-268页 [查看摘要][在线阅读][下载 2592K] - 屈云东;曾斯琪;
图形作为视觉语言备受众的视觉活动所接受,随着心理研究的不断深入,人们开始理解生理学与心理学的关系,并解释了以前难以表述的一些现象。格式塔心理学的视知觉组织规律理论为我们的图形设计提供了理论指导,能更好地传达给观众,同时也开辟了新的研究方向。本文主要从视知觉组织规律中的简洁律、恒常律、图底关系来进行研究和探索图形中的设计思维,希望通过对图形设计中视觉规律的把握,为图形设计的创新研究提供新的思路。
2019年24期 269-270页 [查看摘要][在线阅读][下载 2422K] - 钟山艳;
春节是我们重大传统节日,国家对非物质文化遗产随着"一带一路"的发展,越来越重视。但现代社会生产生活发展迅速,春节习俗、春节元素符号在日益消亡。特别是运河流域,随着经济发展春节形式感越来越弱了。但同时全球创意产业正在兴起,在这样的机遇下,寻求非遗春节元素符号在室内装饰设计创新运用,成了一条新的生存发展之路。
2019年24期 271-272页 [查看摘要][在线阅读][下载 2323K] - 万甜;
城市交通空间与市民的生活息息相关,其中地铁连接千家万户,地铁是城市发展到一定阶段的必然产物,并且作为城市的最主要交通工具之一,其场所中的公共艺术品丰富了人们的生活高品质,并为人们提供多元化的审美取向,同时从多维度的方式给城市中忙碌人们传递温暖,又能沉淀现今环境下市民浮躁的心境。本文通过研究公共艺术设计形式在交通设施中的应用,为今后交通设施中公共艺术设计方向带来启示。
2019年24期 273-274页 [查看摘要][在线阅读][下载 2440K] - 崔衡;
首饰与服装是密不可分的,特定服装的历史文化与风格特征对于首饰设计语言的开发来说是一种语境,它对相关的首饰设计有着不容忽视的隐形限制力量。对于旗袍来说,尤其如此,因为旗袍强烈的风格特征使得与之相适应的首饰设计一直以来都面临着设计空间小、思路含混等问题。结合旗袍的文化特点,在旗袍的服装元素中找寻其转化为首饰设计语言的可行性,是有创新意义的设计实践。
2019年24期 275-276页 [查看摘要][在线阅读][下载 2867K] - 王佳;
在信息化高速发展的今天,互联网技术已经成为社会发展的重要推动力量,带动社会各行业迅猛发展。电商文化,互联网线上销售已经成为社会商业发展的主要形式,年轻社会群体对网络销售的推动为互联网与各行业的深入融合起到贡献作用。在互联网时代的社会背景下,基于互联网思维去做好产品创意设计,推动社会商业经济稳定发展持续经营,已经成为社会发展的新趋势。本文以互联网思维为研究对象,探讨互联网思维下做好产品创意设计的策略,希望对社会商家、商业发展互联网营销,推进商品经济发展有所裨益。
2019年24期 277-278页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 曹春艳;
中国传统文化元素是我国民族文化特色的集中体现,在设计中的应用提升了设计作品的文化内涵并传递了中国传统文化的精神。本文旨在中国传统元素在平面设计中的应用,以典型的生活中的实例进行分析。以视觉传达设计为切入点,对我国内容丰富、形式多样的传统文化元素进行归纳以及对传统元素在平面设计中的传承与创新,同时阐述了设计要立足于本民族的传统文化元素,凸显民族特色,才可更好地传承和延伸传统文化资源和拓展发展空间。
2019年24期 279-280页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 周晨迪;
民间手工艺是我国极具地域特色和民族特色的工艺美术品,主要是指民间劳动人民就地取材通过手工生产来制成工艺品,体现了当时当地人们的生活乐趣和审美情趣。我国民间手工艺种类繁多,如宋锦、木雕、剪纸等,蕴含了一定的社会历史、风俗人情以及审美观点。民间手工艺历史悠久,且与人们的生活息息相关,是代表中华民族的特色产业之一。对我国传统民间手工艺进行探究,对于中国艺术设计史的研究具有重要意义,当前中国艺术设计学科的发展面临着困境,因中国艺术设计史主要是研究中国造物行为的设计思维,然而中国传统造物复杂又宽泛,造物繁多,且多是民间艺术,因此研究民间手工艺能够有效解决中国艺术设计史研究中的重难点。本文将从中国艺术设计史与民间手工艺的概述进行探讨,并分析了中国艺术设计史研究的视域和方法,以及民间手工艺对中国艺术设计史研究的意义。
2019年24期 281-282页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 沈诗涵;
本论文由城市污染的问题出发,绿色设计和环境可持续发展引起设计师们的重视。结合城市绿化及城市园林建设的现状引发出一个思考及论点:未来城市的园林建设的趋势以及可行的方案。纵观当下可实现的园林建设技术,经过长时间的观察和参考,"垂直绿化"这一概念如果得以更多的运用到城市园林绿化建设中去或将会为城市们带来惊喜。需要值得注意的是,尽管"垂直绿化"相比传统城市绿化方案有诸多的优势,但也有它的不足。经过反复的思考与更多的尝试,最终本论文将引出"可移动垂直绿化"这一概念,希望能为未来的城市绿化建设方案提供一些参考和可行性。
2019年24期 283-284页 [查看摘要][在线阅读][下载 2350K] - 王勐;伍元毅;
随着社会的不断发展,工作紧张且繁忙中的人们对高质量办公生活的需求在不断上涨。而对于很多办公室,也希望能有缓解办公空间紧张气氛的家具,让家具和工作、生活联系起来成为相关的一部分。本文对办公空间进行分析,通过设计美学,从形态的角度进行改良设计,分析办公空间家具中的功能、色彩、人机工程学等多方面的研究,进而把办公空间家具设计成为符合现代化的需求。总结办公空间家具的未来发展形势和可持续设计方向。
2019年24期 285-286页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 钊守丽;刘磊;
在当前现代园林的设计中时常借鉴我国传统的建筑元素以及历史文化元素,这篇文章就是站在现代园林设计的角度,为其设计提出全新的方案。使我国传统的建筑元素和现代的园林设计进行有机结合,同时把传统历史文化元素、具有鲜明特色的地域文化加入到现代园林的设计中去,创建古今文化相结合的新型设计模式。通过借鉴传统建筑文化元素,进而展现出古代建筑风采,最终呈现出具有传统色彩的现代化园林。
2019年24期 287-288页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K]
- 于泳;
漆艺作为一种古老的手工艺,其悠久的漆艺文化、大漆材料优异的性能,多种胎体成型工艺,千文万华的髹饰技法、漆艺与空间结合的多种形式。这都为漆艺与现代室内设计教学提供了多重结合的可能性。将漆艺引入到现代室内设计教学,一方面使学生更加深入的了解大漆材料,并结合现代的设计理念更好的将传统材料与工艺融入到室内设计中,发挥这种古老的装饰材料的表现力,巧妙地进行空间布局,提升室内设计的使用功能与审美功能。另一方面以漆艺为切入点,更加深入的学习中国传统文化,把中国优秀的传统文化融入到现代室内设计中,完善并建立具有中国特色的现代室内设计教育体系。
2019年24期 289-290+302页 [查看摘要][在线阅读][下载 2271K] - 饶荣;
在高校的声乐教育工作开展中,由于声乐教育是一种强调个人学习能力和一定音乐天赋的教学内容。因此,在教学方法的运用上,更加强调灵活性和发散性,这一方面能够给受教育者提供更大的声乐教育发展空间,另一方面,也有利于教师根据学生的学习能力和个人条件实施有效的针对性教学,启发式教学方法,就是一种应用引导的方式达到教育教学目的的教学方法,在具体的教学方式应用上,也更加强调多样性和有效性。本文重点针对启发式教学在高校声乐教育中的实际应用进行分析和研究。
2019年24期 291-292页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 张立颖;
当前,"微课"教学法与"翻转课堂"组织模式在我国各级各类学校教育中的推广和普及,为职业院校克服生源复杂、学生个体分异明显、教学组织困难的固有矛盾提供了新的契机与方案。有鉴于此,本文将在论述"微课"及"翻转课堂"对于职业院校音乐教学适用性的基础上,从录制音乐"微课"嵌接传统课件、督导移动式自主学习、建构"翻转课堂"这三个方面入手,来解析在职业院校音乐教学中渗透应用"微课"教学法的策略与途径。
2019年24期 293-294页 [查看摘要][在线阅读][下载 2404K] - 王璐;
舞蹈通过人的肢体表达,丰富人的思想、增强人的体质、开阔人的视野、提高人的欣赏水平与思想境界,是一种传递美的视听觉表演性艺术。它激发人们对于美的渴望与追求,给人们的生活带来浓墨重彩的一笔。这项艺术产生于上古时期,它的深远影响对于现在新时期发展的重要性是毋庸置疑的。高校艺术教育一直是美育工作的薄弱环节,要加强高校艺术教育的教学质量是当前高校发展的重要任务。那么,高校艺术教育对于高校艺术专业教师的要求也就越来越高了。
2019年24期 295-296页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 刘晓峰;
在互联网时代全面到来的今天,"互联网+"主题性教学模式已经成为教育行业的必行之道。过去高等院校的油画专业"老师示范+讲解、学生听课+效仿"的传统授课方式已经不符合时代进步的潮流,高等院校教育的教学模式整体改革迫在眉睫。"互联网+"主题性油画教学与线下课堂教学结合起来进行合理的模式整合,使学生的被动式学习转变为主动式学习,对油画艺术从根本上产生浓厚的兴趣,最终成为油画教学的真正主体。高等院校要致力于为学生打造一个灵活的、进步的、全新的信息化油画艺术教学新环境,整体更新传统的艺术教育生态系统。
2019年24期 297-298页 [查看摘要][在线阅读][下载 2384K] - 刘小婷;
高校音乐表演专业课堂模式信息化,符合现代教学要求,能够培养学生表演能力。但是在信息化教学模式中,仍存在一些问题,导致教学效果不理想。本文通过对音乐表演专业课程信息化教学问题的分析,对信息化教学模式构建提出几点建议,希望对教学活动开展提供帮助。
2019年24期 299-300页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 李萌;
钢琴艺术指导是当代声乐教学中非常重要的一个辅助性学科,是横跨了声乐和钢琴两个学科的交叉性学科。该学科在欧美等发达国家已有一百多年的发展历史,担任该课程的教师堪比专业教师的地位,并有相当系统的教学大纲和配套教材。在我国,虽然近年来各大音乐学院相继开设,给予越来越多的重视,但在高师院校还处于摸索和起步阶段,有较大的提升空间。
2019年24期 301-302页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 孟燕;
地方高校艺术设计专业中要能够意识到民间美术课程是其重要的组成部分。通过对民间美术课程的设置,能够在一定程度上丰富艺术设计专业的教学内容,取得较好的教育教学效果,但是在实际的教学中也要认识到民间美术课程教学就存在的问题。本文先阐述民间美术教育课程概述,接着分析民间美术课程构建的意义,最后提出地方高校艺术设计专业民间美术课程模式建构策略,以此更好地提升教育教学效果。
2019年24期 303-304页 [查看摘要][在线阅读][下载 2751K] - 李养瑾;
高校声乐教师在组织声乐教学活动的过程中,应结合声乐教学教材内容、教学目标、课改要求、学生学习能力、基础知识掌握水平等多方面因素,在课堂教学活动当中科学地选择、应用声乐曲目,以吸引学生的学习目光、改善课堂教学效果。与此同时,教师要坚持"因材施教"等原则合理地运用所选曲目,提高学生声乐专业知识的学习效果。
2019年24期 305-306页 [查看摘要][在线阅读][下载 2401K] - 王从军;
在新时代背景下,在地方各个高校中,人才培养模式已经发生了转变,从研究型的人才转变成为应用型人才,随之音乐教育专业课程需要进行改革。而如何对地方高校音乐教育专业进行转型,首先需要把课程改革作为核心内容。下文针对地方高校音乐教育专业课程改革策略进行深入分析,希望可以有效培养出更多应用型的音乐教育专业人才。
2019年24期 307-308页 [查看摘要][在线阅读][下载 2406K] - 鲁卫平;
本文通过对移动互联网环境下JiTT教学模式进行研究,并将该教学模式应用于高职院校《三维制作技术》课程教学中,发现该教学模式大大提升了学生的自主创新能力和教学效率。
2019年24期 309-310页 [查看摘要][在线阅读][下载 2385K] - 何旋;
心理疾病就是人们常说的精神病,是指由于内、外因素导致人体脑功能障碍,从而使其出现精神活动紊乱,认知、情感、行为及意志等方面出现异常,甚至不能维持正常精神生活的一种疾病。艺术治疗又被称之为艺术疗法,是心理治疗的一种,多被用于治疗发展迟缓、情绪障碍、自闭症等心理疾病患者。而音乐治疗是艺术疗法中最适合被用来心理咨询和心理治疗的治疗方法之一,经过半个多世纪的发展,音乐治疗已经相当完善,已被确立的临床治疗方法就多达上百种。
2019年24期 311-312页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 汪媛媛;
现当代,音乐作为一门人们日常生活中处处可见的艺术存在,其音乐素养的培养主要还是依赖高校的声乐教育。视唱练耳作为声乐的一项重要学科,其要求有一定的学习技巧和科学的教学方法,因此,高校必须在现有的教学方法上做出改变,从而提高声乐教育的教学质量。作为重要的学科其对整体的音乐教育难免会产生影响,本文主要讲述了视唱练耳在声乐教育中产生的作用和一些相关的运用,介绍了视唱练耳在声乐教学的重要性,并在此基础上对现阶段声乐教育存在的问题并提出了一些解决方案,以此来给音乐事业添砖加瓦。
2019年24期 313-314页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 肖宗恒;
近些年来,我国的民族声乐得到了较快发展,但是,对一些声乐理念的认识存在一定的误区,由于自然歌唱理念的应用,促进了民族声乐的发展。本文针对民族声乐教学,阐述了应用自然歌唱观念的必要性,分析了民族声乐教学存在的问题,并且,对自然歌唱观念的应用方式进行了分析。
2019年24期 315-316页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 阮中秋;
在音乐专业中视唱练耳教学是最基础的课程,在教学时,需要将审美原则贯穿到视唱练耳教学全过程中。基于此,本文以视唱练耳教学中审美价值为研究对象,主要介绍了视唱练耳教学中的审美基本原则,而且分析了在视唱练耳教学中审美价值的充分体现,希望可以为有需要的人提供参考意见。
2019年24期 317-318页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 韩兵;
工作流程是一种为完成某项工作而整合的动态过程。在艺术与设计类专业的教学中,教授工作流程的作用无可替代,它对解决现有教学问题,打破教学壁垒,选拔教师的维度,创建面向未来的艺术与设计类专业的教育教学体系起到关键作用。
2019年24期 319-320页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 朱一然;刘一霖;
立体构成作为我国现代设计基础课程的重要组成部分之一,在设计教育体系中,占有重要的地位。立体构成课程目前已发展有30余年,但在教学方法、课程课题设置等方面与当今设计需要与学生实际情况存在一定差距,主要体现在课程专业针对性不强;课程的连续性和交叉性不够;作品流于形式,缺乏创新与趣味等方面。应从基于本专业做课程建构;增加课程作业的主题性,教师自身专业水平的更新与提升等几方面对该课程进行改革,从而更好地提高立体构成设计课程的教学质量。"构成"的说法来自于上个世纪初,现在已经成为现代设计领域中一个专门的学科~([1])。它来自于20世纪30年代的包豪斯设计学院。后来在20世纪七八十年代引入我国,最先在我国的几所美术院校进行,后来在各大院校的艺术学院广泛推广。立体构成是一门研究三维形态规律的造型基础学科。经过十几年的发展,立体构成已经成为现代设计基础课程的重要组成,而且成为设计学类专业(包括装潢设计、建筑设计、环艺设计、景观设计、工业设计、动漫设计、展示设计)的必修课程[2]。随着社会经济的不断发展,现代设计也在不断变化中,现代设计类学科也应跟随时代的情况与时俱进,但是目前的立体构成课程作为重要的专业基础课程,其课程讲授内容方向不清晰,课程教学方法较陈旧,课程作业形式较单一。使得教学效果与现代设计教育目标存在一定差距,输出成果也不能适应现代设计的需要。
2019年24期 321-322页 [查看摘要][在线阅读][下载 2707K] - 蔡欢;
在我国艺术门类专业中,大学音乐教学在大学高等教育过程中扮演着重要的角色,它对学生的思想启发、以及音乐素质教育都具有十分重要的作用。这里我将结合大学音乐教学的特点以及其中所具有多方面因素做分析,从而更好的挖掘学生潜能,实现学生高素质、全方位发展。结合多年教学经验,在其中将会考虑到借助音乐的表演跟欣赏来提高学生思想意识教育,并且在其中通过古典与流行音乐的结合,来实现学生对于音乐课程的理解,并在此过程中实现对学生记忆、思维能力跟智力的开发。最后音乐教育是全面素质教育的一种,它能实现学生审美观念的提升,并在此过程中培养学生的品格,陶冶学生的情操,随着音乐素质教育的深入,也将更加有利于学生全面发展,而音乐教学将更加全面具体,多角度全方位教育学生。
2019年24期 323-324页 [查看摘要][在线阅读][下载 2456K] - 李涛;
随着新课改的不断推进,在高职美术教育中培养学生的审美能力已经成为新时代闪耀艺术课堂的重要途径,对提升学生的文化素养和文化认知有着非常重要的现实价值。当下,如何让审美教育与高职美术课堂相结合,如何发挥审美教育的作用以培养学生的审美能力,这些都是美术教师需要解决的问题。基于美术教育视角培养学生的审美能力,最重要的就是审美教育资源的选择和应用,平面化绘画和立体化雕塑都是美术的重要分支,而且产生了许多不同文化寓意的艺术作品,对学生理解和接受我国中华民族优秀传统文化和外国优秀艺术文化具有非常重要的作用,是培养学生艺术审美能力的重要养料。所以,本文从平面化绘画和立体化雕塑两个方面分析学生审美能力的培养策略。
2019年24期 325-326页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 董庆港;
中国音乐史作为高等音乐院校的本科阶段的必修课。而在经过了中国音乐史学的主修的一学期后对这门学科有了一些自己感悟和理解。作为一门历史的学科其时间的跨度长,知识点的庞杂的特点,成为了不受学生待见的一门学科。在普修的课程结束的时候还有许多的同学对所学的内容感到茫然。只是记住了几个人物或者名词解释并且大多数都是死记硬背为了应付考试且记忆的时间短所学的知识被很快忘却。
2019年24期 327-328页 [查看摘要][在线阅读][下载 2433K] - 刘智勇;
在新时代背景下,我国经济水平逐步提高,高等教育得到了人们普遍的关注。对于美术专业学生而言,素描一直都是其中非常重要的基础部分,扎实的素描功底对学生未来的个人发展有着诸多益处。然而从当前情况来看,我国素描教学仍然有着大量问题存在,使得教学质量无法达到预期水平。为此,高校教师必须提高重视程度,做好教学改革工作,提出一些全新的教学思路。本篇文章主要描述了美术素描教学的基本思路,探讨教学存在的主要问题,并对于教学改革的主要思路方面发表一些个人的观点和看法。
2019年24期 329-330页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 孙怡华;
<正>随着互联网+新形势经济形态的出现,其创作成果在社会各个领域中发挥着重要作用,以互联网为基础,实现设施及工具的新形态功能。"互联网+"在《纪实摄影》课程教学中的应用,通过数码设备、手机等工具便捷拍摄,提升成像的质量,并将所拍摄图片上传至网络端,促进摄影及观看方式改革,拓展教学模式,加快教学创新研究。本文从多样化角度对"互联网+"时代纪实摄影现状进行分析,并探寻该课程教学模式存在的问题,探
2019年24期 331-332页 [查看摘要][在线阅读][下载 1939K] - 高飞;
基于对工艺美术教育在职业教育中运用的研究,本文首先从理论方面与社会方面对职业教育基本内容进行阐述;然后,分析职业教育中工艺美术教育发展现状;最后,为保证工艺美术教育能够在职业教育中能够得到更好应用,给出明确专业目标、加强校企合作、构建高素质队伍等有效措施。
2019年24期 333-334页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 扈静雯;
简述以"互联网+"形态下在电商产业快速发展的影响中广东开设服装表演专业的院校在调整教学结构和学生选拔以及就业等问题上与市场接轨的形式和意义。介绍服装表演专业发达地区与欠发达地区的现状,服装表演与电商产业的作用关系,二者相互促进相互依存,研究未来广东高校在此平台(模式)下的发展模式,讨论如何顺应时代发展加强学生的专业竞争与价值。
2019年24期 335-336页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 郭秋燕;
山东民歌是一个古老的有鲜明的声音和独特的艺术特色的汉族民族音乐,孕育在这片以孔子的思想为代表的传统文化的深厚土壤中,是一种重要的精神财富。山东民歌融入高校声乐教学的意义:山东民歌可以丰富高校声乐教学内容、帮助提高学生的想象力和创造力、帮助提升学生的民族自豪感和民族文化信心等。针对目前山东民歌融入高校声乐教学现状,采取加强山东民歌音乐教师的教学技能训练、加强民歌研究,开展辅助教学实践,促进民歌传承、通过民族器乐激发学生对传统音乐的兴趣、山东民歌研究交流平台的建立等措施尤为重要。
2019年24期 337-338页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 李丽莎;
在音乐教学工作当中,为了使学生的即兴伴奏能力得到养成,同时提升学生学习的质量与效果,便需要对于钢琴课程教学工作做出优化,在此期间需要充分考量教学工作的各个方面,从而确保教学工作能够更加契合学生的理解能力,这样才能够保证教学工作更加优质的完成,并且使学生逐渐养成即兴伴奏的能力。
2019年24期 339-340页 [查看摘要][在线阅读][下载 2263K] - 王娟;
钢琴凭借其音域宽广的特点成为了声乐伴奏的最好选择,在声乐伴奏中,钢琴伴奏作为主体,和其他乐器相融合最终形成和演奏主旨相适应的伴奏,营造符合演奏主题的现场演奏氛围。通过声乐伴奏来表现音乐作品蕴含的感情波动,钢琴声乐伴奏作为艺术表演形式要想学好它绝非易事,钢琴演奏对于演奏者提出了要求,演奏者需要具有敏锐的音乐嗅觉,娴熟的弹奏技艺,运用钢琴声乐伴奏提高音乐作品的演奏质量,提高钢琴弹奏的水平。
2019年24期 341-342页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 胡翔;徐华春;
大学校园是城市的一个重要组成部分,从景观生态学层面上来讲,它是构成城市生态景观的点线面,在一定程度上反映出一座城市的景观设计发展水平。当今的大学校园既是师生户外学习和生活的物质环境,也是培养和输出高素质人才的基地,更是影响城市经济发展前景的重要轴心,校园景观的营造应挖掘学校的自然条件、人文历史、办学理念等因素,寓教于景,在整体上服从于城市景观的统一要求,体现一种广义上的教育意义和地域文化内涵。
2019年24期 343-344页 [查看摘要][在线阅读][下载 2266K] - 薛艳慧;任灿灿;
服装立体裁剪作为艺术与技术相结合的课程,在学科发展中占有重要地位,也是设计师必须具备的技能之一。本文通过行业发展需求和教学现状分析总结出教学过程中普遍存在的问题,并提出合理化的解决方案,从而提高教学质量,培养更加专业的人才。
2019年24期 345-346页 [查看摘要][在线阅读][下载 2266K] - 郎济明;
在当前我国高等教育的持续深化改革下,高校美术教学与以往相比有了明显的变化,其除了高度重视对学生美术基础知识技能的教学和强化培训之外,同时也开始侧重学生探究能力和思考能力的培养,并运用了一种全新的学习方法即探究式学习法。本文将在这一背景下,通过结合笔者自身多年实际教学经验,在简单介绍探究式学习法的基本概念基础上,尝试对探究式学习在高校美术教学中的应用进行简要分析研究。
2019年24期 347-348页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 林涛;
在高职艺术设计专业中,造型基础课是十分重要的基础训练课程。造型基础包括形态、色彩、空间组合的原理和表现,因此,扎实的造型基础知识的学习才能使学生将传统的艺术绘画的理论运用到实用设计之中。新课改的背景下,高职造型基础课更多的需要培养学生的思维方式和创造能力,正确的培养学生的表现能力,提高高职艺术学生的审美能力和价值观。本文从新时代对艺术设计专业的新要求和实际教学中现存的问题为起点,探究和分析高职艺术设计造型基础课教学的改革与实践,提出一些改革策略和实践方法。
2019年24期 349-350页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 熊青珍;罗志强;
新形势下各高校产品设计专业课程体系进行了不同层次的改革。结合我系产品设计专业课程体系的现状,围绕大湾区文化建设的发展对产品专业人才需求,与时俱进修订产品设计专业人才培养方案,并结合教师强势,提出了产品设计专业结合区域文化特色而增加陶瓷产品设计类课程外,并设置灵活的教学单元,构成更加完整的产品设计专业课程体系。
2019年24期 351-352页 [查看摘要][在线阅读][下载 2638K] - 刘旭;
现代社会对于应用型人才的需求在不断的增加,传统教学模式已经无法使应用型人才培养需求得到满足,以此就要对传统教学方式进行创新。产教融合、协同育人的理念为高校应用型人才培养提供了全新的思路,以此本文就针对环境设计专业,分析此培养模式的优化研究,希望能够对高校培养模式改革具有一定借鉴作用。
2019年24期 353-354页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 张洪菲;
新的发展时期,会展设计作为艺术院校的重要基础课程,在艺术专业教学中占据重要的地位。经济社会的高速发展,行业发展对会展艺术设计专业的人才提出了更高的要求,因此,在市场会展艺术设计课程教学中,实践教学模式改革创新发展成为会展专业发展建设的重点。本文结合当前会展人才的实际需求,结合市场会展艺术设计课程实验性教学改革的重要性,分析当前课程教学中的问题,并就会展艺术设计课程实验性教学改革措施进行了探讨。
2019年24期 355-356页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 徐晓红;
教务管理工作是影响艺术院校管理整体质量的关键因素之一,存在涉及面广、内容繁杂等特点,其中的课程设置及调整具备的重要性较高。本文主要围绕艺术院校教务管理工作开展过程中课程设置及调整的创新理念展开探讨,其中,对课程设置的原则及需要遵循的规律等进行了简要分析,以期为推动艺术院校发展做出一些贡献。
2019年24期 357-358页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 李易坤;
中国传统工艺文化深厚,经过上千年的累积,已经成为世界上独一无二的美术艺术瑰宝,其内含充足的艺术养分能够为现代艺术的发展提供源源不断的支持。但是,随着社会不断发展,人们普遍生活西方化,导致传统工艺美术得不到良好的传承和发扬,出现严重的传统工艺美术资源浪费。对传统工艺美术资源与高校艺术教育进行深度融合,通过以高素质的高校艺术教育学生为传导基础,以高校艺术生的创新性和年轻化,提升传统工艺美术资源的表现活力,让传统工艺美术资源能够适应时代发展的需要,以积极独特的形式不断被传承。
2019年24期 359-360页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 褚福锋;
新技术浪潮汹涌而至,大数据,通讯技术,云计算,人工智能技术飞速发展,并重塑艺术教育新形态。人工智能教育的应用现状与发展趋势,有助于推动信息技术和艺术教育的深度融合发展。在文创产品设计教学过程中合理应用现代化人工智能技术既是顺应时代发展的需要,也是新时代下艺术教学的必然。本文立足艺术教育的基本准则和教学方法,阐述了人工智能在艺术教育领域中的具体应用。通过文创产品设计课程的开发,workshop工作坊式、PBL式等多种互动式教学法应用,引入AI、VR技术路径,改善文创产品设计课程呆板平淡的学习氛围,并解决文创产品设计千篇一律、功能单一、交互体验感差、重复使用率低的问题。并且在具体的课程和商业应用中,发现现有教学的不足,归纳时代背景下艺术教育研究的理论案例,并尝试构建人工智能和艺术教育融合创新发展。
2019年24期 361-362页 [查看摘要][在线阅读][下载 2266K] - 傅媛蕾;
视唱训练是音乐教学的基础性环节,是培养学生良好的音乐感觉和音乐素质的重要环节,在音乐教学中必须要强调视唱训练的重要性。其中,视唱中的音准也是基础学习的其中一个重要内容,对于音准的良好把握会影响一名音乐学习者、从事者的技术水平、演奏水平和音乐审美知觉能力。在音乐教学中,教师必须要带领学生学习并掌握必备的听音、变音、识谱和视唱能力。
2019年24期 363-364页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 田俊蓉;
随着社会经济的不断发展,我国的城市文化建设也有了新的发展途径。而在文化创意产业的发展过程中,数字媒体艺术设计所扮演的角色也在不断的凸显。据此,本文将对数字媒体艺术设计在如今城市文化创意产业中的应用进行分析总结,以期能够促进我国的城市文化创意产业的快速发展。
2019年24期 365-366页 [查看摘要][在线阅读][下载 3115K]